微电影剧作教程

 

【基本信息】：

系列：后浪电影学院

作者：刘纯羽　著

出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550204584

出版时间：2014-2-1

版次：1

页数：207

字数：222000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　推荐一：最适合微电影剧作初学者的实战指南

　　推荐二：直面实际创作的难题

　　推荐三：分析翔实的正反案例

　　推荐四：紧抓循序渐进的练习

【名人推荐】：

本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道来的愉悦。

　　　——郑雅玲，北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授　

本书的问世，可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。

　　　——陆军，上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师　

对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比，本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。

　　　——刘一兵，北京电影学院教授、博士生导师

【内容简介】：

　　本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。

【作者简介】：

　　作者：刘纯羽，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。

　　审订：刘一兵，北京电影学院教授，博士生导师，中国作家协会会员，中国电影文学学会副会长，北京影视艺术委员会委员，中国作家协会影视艺术委员会委员。主要电影剧本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王长喜来了》《沉寂的富士山》《我是张飞我怕谁》等；主要电视剧剧本有《大哥》《大姐》《人生无悔》《大盛魁》等；主要学术著作有《电影剧作常识100问》《电影剧作观念》《虚构的自由》等。

【目录】：

序一 为时代影视文化而写作 

序二 微谈《微电影剧作教程》 

序三 现实照进梦想 

前 言 

第一章 从电影到剧本 

第二章 认识“一场戏” 

第三章 无对白练习 

第四章 对话练习 

第五章 选材练习 

第六章 题材分析练习 

第七章 人物性格构思练习 

第八章 人物性格观察练习 

第九章 故事梗概练习 

第十章 分场提纲练习 

第十一章 剧本写作练习 

附录一 《从电影到剧本》参考答案 

附录二 《认识“一场戏”》参考答案 

附录三 《无对白练习》参考答案 

附录四 《对话练习》参考答案 

附录五 《人物性格观察练习》参考答案 

附录六 《妞妞》剧本 

出版后记

【序言】：

《微电影剧作教程》 无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而 生的专业读物。伴随着科学技术的发展和社会文明的进步，微电影创作的 社会化日新月异，对于影视文化的欣赏与创作逐渐成为人们的一种思维方 式、交流方式或生活方式。如同我们这个时代 KTV 练歌房带来了音乐的大 众化；街舞、广场舞和社区舞蹈教室又使得舞蹈大众化；影视文化产业的 蓬勃发展，三网合一的信息便利，手机也可以随时随地观看影视作品，伴 随而来的在校园、都市、乡村，甚至在家庭中的微电影创作正在走向民间 趋于大众化。面对今日中国前所未有文化普及与繁荣，为社会文化需求服 务理所当然是专业教育工作者应尽的责任和义务。

　　刘纯羽是北京电影学院现代创意媒体学院文学系剧作专业的教师，她 在本科、研究生阶段，接受了全面、系统的影视剧作专业理论与实践的培 养和训练，投身于影视剧作专业的教学工作中，她更是勇于探索和研究， 以极大的热忱和社会责任感向专业学生、广大读者奉献出了《微电影剧作 教程》这本书。2013 年暑假结束、新学期伊始，当我看到这本书的初稿时 由衷地为之感慨。然而在我翻开书稿的一瞬间，我却又把书放下，我想做 好一种心理准备，以一个普通读者、初学者的姿态尝试着阅读这本书稿。 当我真正安静下来仔细读进去的时候，那字里行间没有抽象理论的卖弄， 也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道 来的愉悦。比如，“初学电影剧本写作的人常常会在最初提出这样一个问题： 电影剧本是什么样子的？它有没有通用的写作格式？确实，当你在面前铺 上一张白纸或者打开你的电脑准备写剧本的时候，这个问题便会是你不得 不问的。如果我告诉你：这事儿好办，你去找个发表出来的剧本看看就可 以了。照葫芦画瓢，看看人家在用什么格式，你就用什么格式好了。”好 个亲切、温和、实在、轻松的开场白，以饶有趣味的问答形式开始了这本教程的写作。此后的每一个章节、每一个段落的描述依旧是以一个小故事、

　　一个初学者关注的视点“提问”、“回答”，逐一展开，生动活泼的笔触 贯穿全书始终，形成了独特的个人风格。阅读着这样的一本书稿让我倍感 清新与欣慰，我时时处处意识到的是：作者十分清楚她在写什么，又或者 是为谁而写作。这正是这本书作为一个影视剧作专业的教育工作者，力求 服务于社会文化的可贵之处。在此将这本教程推荐给读者朋友们，先睹为 快的我想具体地谈谈该书的特点和本人的阅读体会。

　　一、章节设置自成一体。我曾阅读过大量的专业教材和学术专著，自 己也参与和撰写过不同类型的书籍，所谓的规范格式，章节设置不仅繁琐、 程式化，也往往让自己苦恼，甚至有时为了规范化不得不增设某些章节， 或者是无奈、遗憾地放弃某些重要的章节，说起来还真是有些好笑。而《微 电影剧作教程》一书的章节设置简明、清晰，除了“前言”、“后记”和“附 录”，就谈“十一章”实际操作写作练习，根本不需要什么“子目录”、“小 标题”，有些章节看上去是一气呵成，但具体到案例之间的分析又不乏内 在的结构和逻辑。比如“第一章”中作者例举了各国不同的剧本写作格式， 在比较中层层剖析、步步深入，让读者在很小的篇幅内体会到其讲述的内 在联系。的确，这里也不需要任何形式的较劲和修饰，已经是最直接、最 恰当的选择方式了。

　　二、“写作练习”是初学者的创作秘诀。章节目录中一目了然的是“练 习”二字，大部分章节内容的设计也分别以“练习的目的和意义”、“练 习的内容和方法”以及“作业”等三段式组成。对于影视剧作实践操作的 初学者而言，“写作练习”是重点，也是核心。该教程注重初学者的心理 和接受过程，作者似乎是以友善的规劝方式，先是问“你知道为什么要这 么做吗？”之后是“你知道该怎么做吗？”然后就是“你这样试试看吧！” 这里似乎看上去简单，而实际上每一环节的练习，都有作者精心的设计。 同样以大量的案例分析给予读者具体、切实、深入浅出的指导，形成了循 序渐进的系统教学过程。不断重复的“写作练习”以及三段式的格式，貌 似缺乏想象力，然而这正是强调写作的基本功训练，依照作者在该教程中 的要求去做，针对每一个“写作练习”的环节认真地操练下去，你会发现真正的创作秘诀就是不断勤奋地“写作练习”下去。

　　三、无法临摹与复制的人物和人物情感。剧作的核心是人物，难度最 大的也是写人物和人物情感表达，该教程以“人物性格构思练习”和“人 物性格观察练习”入手指导大家如何重视人物形象的塑造。作者特别谈及 “在初学者中，不乏重情节而轻人物者，他们致力于情节的构思，追求形 式的新颖，而人物性格的构思却比较草率，笔下的人物有时候甚至成了作 者完成预设情节的道具”。并有针对性地分析了富于情感的人物写作案例， 教程中用一个“练”字简明扼要地概括了“训练自己的眼睛深入观察人物 性格”才是人物写作的唯一途径。我这里想提示读者，在阅读这本教程的 过程中，你们是否能够从中观察到刘纯羽老师的某些性格特质呢？这本对 电影艺术的深爱，对于初学者的循循善诱，充满情感、想象力和写作灵气 的教程，应该给予你们深刻的印象了吧。

　　撰写一本好的教材不是一件容易的事，而要完成这样一本剧作创作的 指导教程，更是需要作者长期的知识、实践和教学经验的积累。相信读者 朋友们边读书边认真练习所规定的作业，在这本具备可操作性强的教程引 导下写作能力得以提升，为我们的时代影视文化的专业创作与普及做出你 们的贡献。

【后记】：

无论是在好莱坞，还是在我们国内，尽管编剧的权利尚未得到足够的重视，但剧本的重要性却一直是不容置疑的。当我们称赞一部影片时，或许会说演员演得好，导演导得佳，摄影够炫，音乐够赞，然而这一切赞赏往往是建立在优秀的剧本之上的，因为当我们吐槽一部影片时，剧本往往首当其冲，且似乎是“万恶之源”，“剧情简直太烂了”，“某某虽然演得卖力，但那个角色实在是太不给力了”，“某某桥段实在太狗血了，现实中哪有这样的事儿”“那个人物太假了”，“电影不感人，硬拿音乐煽”……对于故事片来说，没有优秀的剧本作支撑，再精彩的表演，再高明的导演，再炫再酷的摄影或音乐，往往都显得那么无力，因为观众看不到可信可爱的人物，看不到完整缜密的剧情，无法忘我地置身编剧营造的情境……这样一来，与其干巴巴地欣赏表演、摄影或音乐，未若去看综艺节目、live show、风光片或是演唱会、音乐会。

　　然而一个优秀的剧本从来不是一蹴而就或偶然天成的，一位优秀的剧作家也不是一日长成或天生就能的，他需要一点一滴的积累和天长日久的练习，没有谁天生就是剧作家，大家都是从零开始的。 但即便知晓这些，对于很多零基础的剧作爱好者和初学者来说，还是感到一头雾水无从下笔，甚至不知正确的剧本格式为何，只觉得剧作这座城池高渺而森严，有幸走近，却无法走进。而本书，正是带你进入此城池的导航地图。

　　与国内外众多剧作类图书相比，本书的一大特点就是其生动活泼的语言风格。剧作练习本该是轻松有趣的，如此，才可创作出趣味盎然的剧本。鉴于此，作者以作为读者的 “你”为对象，以丰富的创作与教学经验为心理依据，亲切地讲授着从认识剧本格式、认识“一场戏”到选材、分析题材等内容，还不忘偶尔调皮地幽默一下，让你释放创作的压力，缓解构思的焦虑，彷如置身其课堂一样，“零距离”地聆听。在编辑过程中，我们完全尊重作者的文风，惟愿大家在阅读本书的时候感觉轻松、有趣。

　　除文风之外，让阅读与创作变得轻松的还有全书的内容选择与结构安排。如果说创作一个长片剧本是在建造一座大厦的话，那么创作一个微电影剧本更似盖小屋。在本书中，作者既带你赏析那些漂亮的闻名的高楼大厦，也会带你去看那些正在施工或样貌平平的小屋，最终，教你学会建造属于自己的小屋。麻雀虽小，五脏俱全。唯有先学会建造小房子，才可更好地建造大厦，所以本书的内容主要聚焦在微电影剧本的创作上，但最终指向，却是为创作长片剧本做准备。

　　在结构上，作者依据构思与创作的线性环节来安排，先教你认识剧本格式与一场戏的结构，然后一一讲解电影思维、对白、选材等环节，直至写出故事梗概和分场提纲，最终完成微电影剧本的写作。这样一来，即便你的基础为零，亦可以一步一步地跟着作者来认识和练习，一点一滴地训练自己夯土、建基、和泥、搭架、砌墙、上梁、铺瓦的功夫，最终建成自己的小屋。若你已有一定的基础，也可以不拘泥于整个流水线的线性结构，选择性地选取独立的练习来做，比如侧重训练夯土或者砌墙。

　　在编辑过程中，我们也尽量本着让作为读者的你轻松悦目的原则，用不同的字体将正文与剧本区别开来，将剧本与分析文字左右对照。轻松，或是通往自由与自在的绝佳状态，也唯有如此，阅读才有趣味，创作才有乐趣，祝您阅读愉快。 

【书摘】：

通过上面节选的这段剧本文字，我们不难看出，它的文字格式几乎与小说的写法没什么差别。在这种剧本的字里行间，你几乎看不到任何“特写”、“中景”或者“镜头推成近景”之类的电影导摄术语。甚至每个场景的内容之前，编剧都没把场景是第几号、内景还是外景、场景所在的地点标示清楚。例如，他们不会在“电灯亮了，唱机又重新转动起来”这一段剧情的描写之前，写上诸如“一、内景卓娅的卧室日”之类的东西。在更换场景之后，除了空一行之外，还得写上诸如“二、内景塔玛拉·瓦西里耶夫娜家的楼道日”之类的文字。而现在这个剧本在换景的时候却只在文字中间空上一行，以此表示场景的变更。至于场景的地点在什么地方，究竟是内景还是外景，那您就只有自己通过剧本的描写来判断了。你甚至会发现，作者在写人物对话的时候，也不喜欢在对话的前边把说出那些话的角色的姓名写出来。这段话究竟出自哪个人物之口，恐怕也只有通过他们的对话内容来自己分辨了。 

我们绝对不能说这种文字形式的剧本不符合电影创作的要求。用这样文字格式的剧本，苏联人曾经创作出一部又一部影响世界影坛的佳作。你当然更不能说这种文字格式的电影剧本不够专业或者不够电影化了，这部《第五个夜晚》剧本的作者之一尼·米哈尔科夫自己本身便是一个伟大的电影导演，你怎么可能说他不懂电影呢？ 

可以说，苏联是“诗电影”的故乡。从爱森斯坦、普多夫金那些老一代的电影大师起，直到今天，苏联电影几乎都保持着一种诗的气质。苏联电影人是用“摄影笔”写“诗”的人，他们最伟大的编剧和导演都是“电影涛人”！也许正是因为这个特点，苏联的电影编剧就不太喜欢那种充满导摄术语的、产品说明书式的、文字机械冰冷的、西方流行的“铁剧本”。 

……

【插图】：