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工尺谱常识与视唱
 
   
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工尺谱常识与视唱

《工尺谱常识与视唱》为中国音乐学院同名课程配套教材,该课程面向本科生和研究生,教材内容包括工尺谱的音高符号——谱字;工尺谱的节拍符号——板眼;工尺谱的书写格式——谱式;工尺谱的装饰符号——腔格等。内容较为精练实用,适于音乐艺术院校或高师音乐专业使用。

  • 商品编号:SJ4498
  • 商品重量:300.000 克(g)
  • 货  号:SJ4498
  • 计量单位:
  • 所得积分:27
  • 作者: 赵晓楠 编著
  • 出版社: 人民音乐出版社
  • ISBN: 9787103045589
  • 出版时间: 2014-1-1
  • 版次: 第1版
  • 页数: 101
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
  • 市场价: ¥28.00
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【基本信息】:

系列:中国音乐学院科研与教学系列丛书

作者:赵晓楠 编著

出版社:人民音乐出版社

ISBN:9787103045589

出版时间:2014-1-1

版次:1

页数:101

开本:16开

用纸:胶版纸

包装:平装


【推荐】:

  民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑,书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品,可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦还是打击乐专业的学生,通过对该教材的系统学习与训练,能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。


【内容简介】:

  《工尺谱常识与视唱》为中国音乐学院同名课程配套教材,该课程面向本科生和研究生,教材内容包括工尺谱的音高符号——谱字;工尺谱的节拍符号——板眼;工尺谱的书写格式——谱式;工尺谱的装饰符号——腔格等。内容较为精练实用,适于音乐艺术院校或高师音乐专业使用。


【目录】:

第一节 引言 

第二节 工尺谱的音高符号——谱字 

第三节 工尺谱的节拍符号——板眼 

第四节 工尺谱的书写格式——谱式 

第五节 工尺谱的装饰符号——腔格 

第六节 工尺谱节拍的细微划分 

第七节 工尺谱的调高——调门 

第八节 工尺谱一字多义和移调记谱的问题 

主要参考资料 

附录一:宋代《白石道人歌曲》俗字谱简介 

附录二:器乐类固定调工尺谱简介 

附录三:工尺谱研究论著汇编 

课后作业与练习 

课后作业与练习答案


【序言】:

中国民族(传统)音乐有着数千年的悠久历史,历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多,积淀丰厚,成为中华文明史上的一朵奇葩,也是世界文化宝库的重要组成部分。

  民族音乐长期以来主要以口传心授的模式,在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后,整个中国社会进行变革,民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下,学校尤其是高等专业艺术院校,已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高等音乐艺术院校的民族音乐教学建设,要落实在课程建设上。在它的背后,需要一整套教学计划、教学大纲,尤其是系统的教材来支撑,并且通过理论和实践有机结合,才能构建音乐教学体系,使得民族音乐在高校乃至更广的范围内推广。

  中国音乐学院作为国内唯一一所专门从事民族音乐教学和科研的高等音乐学府,肩负着振兴民族音乐、推动“中国民族音乐教育体系”建设的历史重任。在新中国成立六十周年之际,我们编纂了这套《中国音乐学院科研与教学系列丛书》,包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究及创作成果和教材向学界陆续推出。例如,作为先期工程的民族器乐教材部分,由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累,通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比,这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑,书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品,可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦还是打击乐专业的学生,通过对该教材的系统学习与训练,能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。这无疑可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。另外,强调原创性也是该套丛书的突出特点,书中所使用的实例大部分由作者创作。这些作品具有较强的针对性,其多为丛书作者常年教学、演奏心血的结晶,有着很高的学术性和实用价值。

  高等艺术院校作为专门培养“高精尖”音乐人才的场所,在全国音乐艺术教育领域起着引领作用。我们希望这套《中国音乐学院科研与教学系列丛书》,能够为高校民族音乐的传承、教学、传播和发展注入新的活力,能够为“中国民族音乐教育体系”的探索和建立贡献出一份力量。


【书摘】:

(3)撮腔:在一拍之内两个谱字成下行关系,音程性质属于级进关系日寸'在紧靠第一个谱字之下加“·”,表示将第一个谱字加陕重复一遍,形成前十六后八的节奏。该腔格取其聚起之意,故名撮腔。 

(4)叠(迭)腔:在两个谱字中间加“·”,表示重复前一谱字是为叠腔,也叫二叠腔;加两个“·”是三叠腔;加三个“·”为四叠腔。这三个叠腔和其后谱字的时值关系要视具体情况来定,一般来说,二叠腔的时值既可在一拍之内,也可在两拍之间;三叠腔多在两拍内完成;四叠腔则多达四拍。该腔格因取重复、累积之意,故名叠腔。 

(5)揉(滑)腔:在两拍之内四个谱字是先上后下关系,音程性质属于级进关系时,在第二拍正拍上加“·”,表示将第一拍的第二个谱字在第二拍正拍位置上快速重复一次,与原第二拍第一个谱字形成两个十六分音符,共占半拍。该腔格取其使直为曲、琢磨顺滑之意,故名揉(滑)腔。 

(6)豁腔:在一个谱字之后加“√”,表示要在本谱字后加唱一个短促的上挑音。豁腔是非常典型的调整字音腔格,昆曲中所谓“逢去必豁”是也,即凡去声字唱腔都会在尾部使用豁腔。该腔格取其挥动之意,故名豁腔。 

(7)擞腔:在一个后半拍谱字之后,加“\”或“\”符号表示连加三个谱字,第一个比本谱字高一度,第二、三谱字就是本谱字。擞腔与原谱字一定要在两拍(实际时值是一拍)内完成,原谱字在第一拍的第三个十六分音符位置,擞腔第一谱字在第一拍最后十六分音符位置,第二、三腔共占第二拍的前两个十六分音符位置。这是擞腔最典型的形式,但有时擞腔在正拍(板、眼均可)谱字上也可使用。该腔格因取“抖擞振颤”之意,故名擞腔。 

(8)顿腔:凡曲情曲意需稍停顿的地方,均可在谱字之左下方标写“L”,即《纳书楹曲谱·凡例》中所说的“字之左有L者,乃钩住再起”的意思。既然“钩住”必定有停顿,故名顿腔。顿腔可以单独使用,但更多的是与其他腔格结合使用。 

(9)顿挫腔:三个谱字上行,音程性质为大三度或纯四度,时值在一拍之内时,在第一个谱字之左下方标写“L”,是为顿腔;其后用小字号将原第三个谱字(在第四个三十二分音符处)先写一次,这个用小字号谱字标记的腔格就是挫腔;其后再接原第二、三谱字。从时值上看,顿(原第一谱字)腔和挫腔共占前半拍,顿挫之间有一个三十二分休止,原第二、三谱字占后半拍。

……


【插图】:





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