声乐普修教程3——高等院校音乐专业教材

 

【基本信息】：

系列：高等院校音乐专业教材

作者：朱咏北，贺吉军，洪慧　编

出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540467210

出版时间：2014-7-1

版次：1

页数：128

字数：20000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《高等院校音乐专业教材:声乐普修教程3》正是在声乐课教学改革与创新的大趋势下应运而生的，它的出台是当前声乐课模式革新下的产物，也是当下音乐院校特别是普通音乐院校的人才培养模式改革与培养目标得以完整实现的客观需要，无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都需要一套科学、系统的专业理论与方法做支撑。本教程的推出将极大改观现有的声乐课教学现状，为进一步推动声乐教学的发展带来契机。

【内容简介】：

　　《高等院校音乐专业教材:声乐普修教程3》在教学内容、知识体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。

　　《高等院校音乐专业教材:声乐普修教程3》在教学内容、知识体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。

【作者简介】：

　　 朱咏北，男，1957年9月出生，中共党员，博士，湖南益阳南县人。现任湖南师范大学音乐学院院长，教授，主要从事音乐教育学、钢琴以及音乐心理学等课程的教学科研工作。音乐教育硕士生导师,湖南师范大学课程与教学论专业博士生导师。

【目录】：

第一单元 

第二单元 

第三单元 

第四单元 

第五单元 

第六单元 

第七单元 

第八单元

【书摘】：

（一）白声

　　声乐中的“白声”多指那些声音干涩，缺乏泛音光泽，或是由于拉直嗓子喊唱的声音。这种弊端，大多由于发声时共鸣调整不当（或者根本脱离共鸣管道）盲目追求洪大的音量所致。

　　我们知道，每个人的嗓音结构各有其特点，同时也有其局限。声带宽厚的歌手（声乐中称为大号嗓门），发声时声带振幅大，音量必然大。声音较笨重，发高音困难较大，就像铜管乐器中的大号，发出的声音洪大，但却沉重；而号头小、声音纤细的歌手，其发声时声带振幅小，音量必然小。但是这种声音轻巧、灵活，高声区发音比较方便。就像铜管乐器中的小号，发出的声音高亢、明亮。一个技巧高超的小号演奏者，为了演奏出漂亮的号声，他不仅应善于增强呼气的压力，使吹奏出的声音有充足的气息支持，同时还应善于控制嘴唇与号嘴接触而形成的缝隙（演奏技巧）。这样，才能使小号发出高音充分体现出自身的特色。可是在我们的歌曲教学中，常常发现有与此背道而驰的现象。如有的歌手为了追求洪大的音量，拼命“撑”着唱，把小号“撑”成大号，嗓音失去了弹性，这样唱必然使发出的声音“散”、“白”，粗糙生硬而毫无泛音光泽；有的声音较宽的大号歌手，在发高音时，由于缺乏使声带作局部振动的能力与高位置的头腔共鸣感觉，仅仅采用演唱自然声区时的发声感觉来唱高音，所发出的高音必然音质苍白暗淡。

　　克服声音苍白的弊病，首先应明确嗓音训练必须“对号入座”。每位歌手都应在自己嗓音的有限范围内循序渐进地去增加多种发声能力，切不可以用加大声带振幅（撑大嗓门）作为代价来换取大音量、宽号头。其危害性是直接增加声带的负荷，造成喉部发声肌群疲劳而失声。对于发高音有困难的大号歌手，更不应拼命往上练，应遵照“关闭”唱法或“掩蔽”唱法的训练步骤，去不断增强喉部披裂肌群缩短声带闭合的能力。只有当这种能力发展到一定程度，功到自然成，高音也就渐渐唱上去了。对于拉直嗓子喊唱“白声”的歌者，则应劝其在基础训练上狠下工夫，从建立正确的发声歌唱状态入手，确立起放松喉头，打开喉咙，运用深呼吸，运用良好共鸣发声歌唱的基本声乐观念逐步获得优美的歌声。

　　（二）尖声

　　歌唱时声音的“尖锐”或者“贼亮”是由于发声器官处在过度紧张状态下发声的结果，也就是声乐教学中常常说的用喉头挤压出来的声音。这种声音由于声带被喉部肌肉挤压得过紧，音质虽亮而不圆润，音位虽靠前但共鸣色彩差，缺乏歌声应有的弹性，不自然、不灵巧，音越高越尖锐。因此，艺术表现力越差。出现这类问题，大多因为有些歌手片面追求声音的明亮度所致。这种情形与发声时两声带不能紧密相靠，出现漏气而使声音音质变“沙”的弊病正相反。它是在喉头紧束，使两声带靠得过紧或边缘重叠时，发出的并非正常的声音。这就像我们手持两块铁板琴片相互撞击一样，如果双手用力适宜，两块铁板片相撞击发出的声音响亮，但并不刺耳。如果把一铁板的背面与另一铁板底面呈重叠形猛烈相撞，那么发出的声音将会刺耳。

　　只有当两声带紧密相靠.既杜绝漏气现象，又杜绝逼紧的现象，才能发出清脆明亮的歌声。在同一呼气情形配合之下，音量也会发挥得较强，同时一个音持续的时间也较为长久。

　　纠正这种声音“尖锐”的毛病，首先还是应从气息的训练入手。那些声音发“尖”的歌手的演唱，大多运用浅胸呼吸发声。这种呼吸缺乏深部位的支持作用。发声时大量气息通向喉头，使喉部发声肌处于痉挛性的紧张状态中。加之为了发出高的、洪亮的声音，只好束紧喉头来阻挡气流，高音才能上得去。因此，发出的声音必然“憋紧”、“尖锐”、“刺耳”。如果我们改变一下这类歌手的呼吸方法，运用“深吸一口气”的办法，使吸气自然深入，喉头放松。发声时，从头至尾保持“叹一口长气”的感觉，就能渐渐寻找到那种有气息支持的声音。声乐演唱的实践经验告诉我们，任何发声弊端的形成并非一时之事。因此，要想纠正它也并非短期就能奏效，歌唱训练重在坚持走科学之路，纠正发声弊端重在头脑清醒地与不良发声习惯斗争。久而久之，从量变到质变，音质才能起实质性的变化。在克服声音“尖锐”毛病的训练上，也应尽量不要卖弄唱高音，避免强大的呼气对喉头的冲击，逐渐找到喉头在放松而稳定的状态下发声的平衡感觉。

……

【插图】：