音乐符号

 

【基本信息】：

系列：当代符号学前沿译丛

作者：[芬兰] 埃罗·塔拉斯蒂　著；张高，赵毅衡　编；陆正兰　译

出版社：译林出版社

ISBN：9787544751452

出版时间：2015-1-1

版次：1

页数：244

字数：192000

开本：32

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　音乐以许多方式反映了它周围的现实，并影响它的社会和文化环境。从肖邦、贝多芬到西贝柳斯，从尼采到格雷马斯、罗兰•巴尔特，符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义。

　　作者埃罗·塔拉斯蒂是国际符号学会主席，在符号学研究领域取得了重大成就。

【内容简介】：

　　《音乐符号》从音乐史及其文化背景中探讨音乐符号，从肖邦、贝多芬到西贝柳斯，从尼采到格雷马斯、罗兰•巴尔特，符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义，包括生物的、性别的、超越的等多种层面，如万花筒一般新奇。作者以丰富例证展示了这个相当前沿的学科的独特魅力，梳理出一套具有说服力的音乐“元语言”，旨在为音乐符号学提供一本实用指南。

【作者简介】：

　　塔拉斯蒂，芬兰符号学家、钢琴家，曾从师著名符号学家格雷马斯。赫尔辛基大学教授，现任国际符号学会会长，出版过多部符号学著作，如《符号学导论》（1990）、《音乐符号学》（1994）、《存在符号学》（2000）、《价值与符号》（2004）等。

　　译者：陆正兰，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师。中国音乐文学学会常务理事，中国语言学和符号学学会理事。主要从事诗词及艺术学理论研究，代表著作有《歌词学》，《世界好声音：英语歌曲24名家》；翻译著作有《音乐符号》、《音乐-媒介-符号》。教学研究之余，写诗，写歌。

【目录】：

第一部分 音乐作为符号 

第一章 音乐是符号？ 

第一节 引言 

第二节 音乐是符号：一种历史视角 

第三节 皮尔斯、格雷马斯与音乐—符号学分析 

第四节 理解／误解音乐符号 

1 .理解和误解音乐符号 

2 .理解过程 

第二章 音乐史中的符号，音乐符号学的历史 

第一节 引言 

第二节 音乐自身符号 

1.浪漫主义 

2.现代主义 

第三节 从符号学看音乐学历史 

第四节 音乐符号学发展的主要线索 

第三章 符号作为行动和事件：音乐情境 

第一节 交流和意义情境 

第二节 行动和事件情境 

第三节 互文性情境 

第四节 情境分节 

第二部分 性别、生物学和超越 

第四章 音乐中的隐喻和有机主义：一种“生物符号学”方法 

第一节 音乐有机说 

第二节 西贝柳斯与“有机论” 

第三节 有机叙述性 

第五章 符号的解放：音乐中的身体和姿势意义 

第六章 肖邦音乐的身体性与超越性 

第一节 身体符号是像似符号？ 

第二节 身体符号是指示符号？ 

第三节 分析 

第三部分 社会和音乐实践 

第七章 声音和身份 

第一节 声音与意义 

第二节 文本 

第三节 超越性 

第四节 口头形态 

第四节 唱歌作为社会认同 

第五节 民族声音类型 

第六节 性别 

第七节 教育 

第八节 经验主义方法 

第九节 结论 

第八章 音乐即兴的符号过程：从《纽伦堡的名歌手》到波洛洛印第安人 

第一节 音乐即兴与符号学 

第二节 即兴作为交流 

第三节 即兴作为意义：皮尔斯式的观点 

第四节 即兴作为意义：格雷马斯式的观点 

第五节 结论：即兴与存在符号学 

第九章 表演艺术符号学：一个建议 

参考文献 

人名索引 

音乐符号学术语表 

译后记

【序言】：

序

本书的大部分论文是在我的《音乐符号学理论》（Theory of Musical Semiotics，印第安纳大学出版社，1994 ）出版之后写成。这些选出的论文是为了符合系列“应用符号学”的要求，因此它们的重点大多落在应用，而不是在理论上。

自从我的符号学理论问世以来，音乐学和符号学这两个领域发生了很多变化。音乐符号学，这个被称为“新音乐学”的运动，发展迅猛，它开辟了对音乐理论和分析的阐释尚未探索过的道路。在符号学领域，新的趋势也正在出现，尤其在后现代、解构主义、媒介研究以及生物符号学诸领域。另外，我还发展了一种新的哲学理论，称之为“存在符号学”（existential semiotics）。最近我以此为标题出版了专著（印第安纳大学出版，2000）。本人集中研究的这些新领域，可以在本书的字里行间找到踪迹。

本书目的是为音乐符号学提供一本或多或少的“实用指南”（practical guide）。也就是说，本书是对音乐作为符号和交流的研究。书中既包括对这个相当新的学科原理的历史总结，也包含了我本人的研究方法对此新学科的一些贡献。这本书本来篇幅更长，一些章节，比如对瓦格纳的分析，被移到另一本书中。我希望此书所保留的，能鼓励读者—学音乐的学生、音乐学家、符号学家，更多的学者，甚至任何热爱探究知识的头脑—更多地学习音乐符号学。音乐符号学这个领域正

走在成型、成长，进入多元化的迷人的进程中。对我来说，音乐符号通过两方面变得活跃起来，一方面是实践，即聆听和演奏音乐；另一方面是对历史、美学的体验。为了谈论音乐的精妙及其五彩斑驳的意义，人们需要一种理论，需要一种丰富而复杂的话语和元语言。我希望眼前的这本书至少在这些方面满足需要。

我非常感谢我的同事、学生，以及1985 年在巴黎法国广播公司讨论启动的关于音乐意义的国际项目课题，现在围绕此课题已形成了一个著名的学术团体。课题所展开的工作，为我打开了许多新的视野，也让我听到了许多新的声音，因而也开启了许多值得研究的新路向。我要特别感激在美国的理查德•里特菲尔德（Richard Littlefield ）博士，他投入了非同寻常的编辑工作。我也要感谢我在赫尔辛基大学的编辑助理保尔•福塞尔（Paul Forsell），在我多年的写作过程中，他辛勤付出，给予我极大帮助。

我把此书作为纪念，献给我的朋友及前辈同事汤姆•西比奥克（Tom Sebeok）。

埃罗•塔拉斯蒂2002 年1 月28 日于芬兰赫尔辛基

【书摘】：

在第二性中，我们会进一步辨别此作品。在第三性中，我们由它的风格和结构，以及与其他作品类似性等等，进入推理。这三位素反映出皮尔斯符号理论的所有层面。第一性、第二性、第三性在一段美妙的音乐中的最好例证，见于马塞尔·普鲁斯特的多卷小说《追忆似水年华》（A la recherche du temps perdu），它是音乐和其他美学思想永不会枯竭的资源。斯万男爵和他心爱的奥黛塔一起在维尔杜伦夫人沙龙聆听的著名“小段落”，他们最初完全不知道这段音乐。这是第一性，整个情绪很充分。渐渐地，此“小段落”成为主角相互爱慕的一个符号。斯万试图识别这个“小段落”，但是没有在房子里找到任何音乐乐谱。接着，他了解到，它来自一个叫做梵特依的作曲家所创作的小提琴奏鸣曲。这是第二性：斯万识别出旋律。（关于这曲斯万与奥黛塔的爱情“圣歌”，普鲁斯特传递的技术性的音乐信息，仅仅是：它包含了七个音符，其中有两个重复。）直到两个主角之间的爱情褪色逝去，音调进入了第三性。它成为一个固定的符号，作为两人之间关系的一种象征，它已经失去了第一性中的品质。 

皮尔斯的观点，所有的符号都包含三个元素：对象（object），即符号的所指：再现体（ representamen），也就是符号自身；解释项（ interretant），一个从属的符号，我们的思想通过它将再现体及对象联系起来。隐含在所有这些背后的，皮尔斯称为“动力性对象”；后者是现实世界的一个方面（例如作曲家）。在音乐中，对象可以是一件东西也可以是一个事件，例如，一次永别，就像贝多芬的《告别》。在这个例子中，再现体可能是音乐本身（写作或者声音），解释项可能类似于“奏鸣曲式”，或者贝多芬的“告别”及其他奏鸣曲“告别”的对比等等。

……

【插图】：