动画声音设计——21世纪经典动漫系列教材

 

【基本信息】：

系列：21世纪经典动漫系列教材

作者：赵前，黄鹏，翟继斌　编著

出版社：中国人民大学出版社

ISBN：9787300209449

出版时间：2015-7-1

版次：1

页数：118

字数：164000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《21世纪经典动漫系列教材：动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。

【内容简介】：

　　《21世纪经典动漫系列教材：动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。《21世纪经典动漫系列教材：动画声音设计》讲解了数字音频常用知识与技术，声音的构思、音效、采集、调音、录音、音频编辑等知识，并提供声音设计的实例，使动画电影声轨更具感染力。

【作者简介】：

　　 赵前，中国人民大学艺术学院设计系副主任，副教授、动画专业学科带头人。21世纪经典动漫系列教材丛书主编；高等院校动漫游戏丛书主编。

【目录】：

第一部分——声音设计基础篇 

第1章 自然界中的声音 

1.1 声音的物理三要素 

1.2 人们对声音的主观感受 

1.3 声音的传播状态 

1.4 室内声场 

1.5 声波的七种效应 

第2章 人对于声音的改造和利用 

2.1 机械时代 

2.2 磁信号时代 

2.3 CD 时代 

2.4 数字时代 

第3章 数字音频基础 

3.1 声音数字化过程 

3.2 数字化音乐 

3.3 数字音频常见的格式 

第二部分——声音设计艺术篇 

第4章 声音的艺术 

4.1 电影中的声音 

4.2 声画关系 

4.3 声音设计意识 

4.4 有关声音设计的重要奖项 

第5章 声音设计的过程 

5.1 设计前的思考 

5.2 声音设计的构成 

5.3 声音构思基础 

5.4 《纸人》的声音设计 

第6章 声音设计实践 

6.1 配音实例 

6.2 配音过程解析 

6.3 拉片练习——《鱼》声音设计分析 

6.4 拉片练习——《新娘》声音设计分析 

第三部分——声音设计技术篇 

第7章 录音相关 

7.1 录音设备 

7.2 硬件调音台 

第8章 录音技术 

8.1 同期录音 

8.2 单声道话筒使用原则 

8.3 立体声录音 

8.4 声音的回放系统 

第9章 Nuendo软件 

9.1 基本设置 

9.2 准备阶段 

9.3 录音 

9.4 音频编辑 

第10章 音频后期 

10.1 数字音频的处理原则 

10.2 混录

【书摘】：

第5章 声音设计的过程 

5.3 声音构思基础 

声音设计就好像画素描一样，先用线条起形，然后再不断地细化。声音设计的实施大致分为以下几个阶段。 

第一阶段：草稿阶段——声音位置设计 

当你熟读剧本，或者看过分镜后，关于声音的首要问题就明确了：什么位置该用什么样的声音。这是一个笼统的概念，具体一段对话，那就是声画同步，比如哪些地方用对白，哪些地方用音乐，哪些地方用音效，哪些地方留白。具体地说，按照影片的内容来划分，一般的影片都会由叙事和抒情两部分组成。参与叙事的声音元素有对白、音效、音乐，所以叙事环节要有对白的地方，涉及环境要有环境音效，涉及节奏要有音乐衬底。参与抒情的声音元素主体以音乐为主，有时候会有音效，应根据不同的表达需要来制定不同的声音元素。按照影片的结构来分，开头、结尾、转场这些部分是用音乐、音效，或是旁白，或是留白，这些都是需要构思和考虑的。所谓声音设计，其设计构思之处就在于此。一个位置可以用任何素材，但是各种表达的效果却不一样。声音设计紧紧围绕着剧本的主题和所要表达的效果，可以展开任何形式的想象力。 

第二阶段：实现阶段——声音素材设计 

确定好了声音的位置，接下来的步骤就是把对应的声音放入该放的位置。这里的设计因素主要体现在有的声音是可以通过同期录音去实现的，比如说对白或者环境动效；有的声音在现实生活中没有，需要去创造，比如音乐，需要作曲配乐。实录阶段就涉及许多技术环节，包括对设备的理解和操作、演员的表演配合等。 

第三阶段：艺术加工——声音剪辑设计 

对于素材的剪辑，完全取决于声音设计师的审美素养和对剧本的理解。如果从审美的角度去理解声音的剪辑，可以从以下几个方面去考量。

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