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【基本信息】：
作者：[美] 巴利·阿劳约·科尔曼 著
出版社：南海出版公司
ISBN：9787544262064
出版时间：2016-1-1
版次：1
页数：288
字数：200000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
在这个世界上，自学成才的音乐家千千万万，他们的背景、经历千差万别，其中有人连一个音符也看不懂，却有本事靠听力摆弄乐器。倘若你就是此辈中人，又不甘心止步于此，想以一种易学易记的方式逐步学会读写乐谱，这本书算你找对了。了解一些基本乐理会使演奏更有兴味。
也有人在音乐方面没什么灵气，却偏偏正在学习音乐基本知识课程，而对正在学习的内容一点儿都摸不着门道。这本书会把这类人从困境中解救出来。正在教授乐理的教师们会发现，这本书用作教材，对学生再合适不过了。
光是通过阅读来掌握音乐的基本知识还远远不够。想学会游泳不下水不行，想学会音乐就要尝试创作。每章结尾处都有习题要做，看看你是否真学懂了。页面左侧空白处设有图标，其中的详尽讲解对你学习读写乐谱大有助益。
【内容简介】：
这本书分为两卷。第 一卷“初级阶段”是写给入门者的。这一卷首先展示工具箱。工具箱相当于一种音乐行囊，里面装着我们这趟旅行所需要的工具。我们将首先搞懂构成旋律（Melody）的基本要素。然后用两章来处理节奏（Rhythm）问题，解释当我们听到音乐时为什么要拍手或踏脚。接下来的两章介绍和声（Harmony）——解释当音符以某种方式结合在一起，同时演奏出来会产生什么样的效果。本书第二卷“中级阶段”介绍较高深一点的知识，进一步讲解和声。尽管这一卷是为那些敢于探索的人写的，但解释仍是由浅入深，不会使你感到艰涩。正在教授乐理的教师们会发现，这本书用作教材，对学生再合适不过了。
【作者简介】：
(美国)巴利·阿劳约·科尔曼博士是华盛顿与李大学的教授，任教职和乐队指挥长达35年。在大学里，他教授乐理基础（这门课是他首先开设的）、指挥、单簧管演奏，并担任谢南多厄交响乐团的指挥。他在世界各国担任客座指挥，有数张CD录音上市。科尔曼大师曾以优异的成绩毕业于北科罗拉多大学，获得指挥艺术博士学位和系主任的嘉奖。科尔曼现与妻子居住在弗吉尼亚，有四个子女。
【目录】：
Ⅰ.初级阶段
第一部分旋律（Melody）
第一章工具箱
此章介绍音乐家使用的基本工具，包括五线谱、谱号、加线
和音乐字母。
五线谱（Thestaff）
音乐字母（Themusicalalphabet）
高音谱号（Trebleclef）
加线（Ledgerlines）
低音谱号（Bassclef）
大谱表（Thegrandstaff）
第二章音程
此章先给出音程的定义，即两个音符之间距离的度量单位，
然后介绍少许记谱法的基本知识。
音程（Intervals）
音级（Steps）
临时号（Accidentals）
等音（Enharmonic）
两种半音级（2typesofhalfsteps）
八度（Octave）
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第三章大调音阶
从一个固定的音级模式开始，解释大调音阶的含义；接着讨
论标注音阶中各级音的不同方式；继而讨论临时号的运用。讨论
以著名的五度循环结束。
音阶（Scale）
大四音列（MajorTetrachord）
标注音阶的三种方式
调号（Keysignature）
五度循环（Circleoffifths）
第四章音程（续）
更加复杂的音程——更宽的维度，更离奇的名称。有些音程
自认为很“纯净”；有的则很谦虚，以“小”自称；还有的颠三
倒四，被称为“转位音程”。
自然音程（Diatonicinterval）
纯音程（完全音程）（Perfectinterval）
大音程（Majorinterval）
变化音程（Chromaticinterval）
小音程（Minorinterval）
减音程（Diminishedinterval）
增音程（Augmentedinterval）
转位音程（Invertedinterval）
第五章小调音阶
与大调音阶一样，小调音阶也来源于固定的音级模式。此章
讨论四种小调音阶。
自然小调（Naturalminor）
关系小调（Relativeminor）
和声小调（Harmonicminor）
旋律小调（Melodicminor）
3
第二部分节奏（Rhythm）
第六章记谱
了解一个音符应持续多久，如何用音乐语言记谱。附带指出
记谱中的败笔。一切都与保持正确的节拍有关。
时长（Duration）
小节（Measure）
小节线（Barline）
切分（Subdivision）
连线（Tie）
附点（Augmentationdot）
第七章节拍
告诉你如何将拍子安排得有条不紊；用明白易懂的方法解释
拍号。
节拍（Meter）
拍号（Timesignature）
二拍子（Duplemeter）
三拍子（Triplemeter）
四拍子（Quadruplemeter）
符杠（Beam）
单拍子（Simplemeter）
复拍子（Compoundmeter）
混合拍子（Mixedmeter）
速度（Tempo）
第三部分和声（Harmony）
第八章三和弦
借助大调音阶介绍三和弦的建立以及四种三和弦。吉他演奏
者：弄懂你正在拨弄的实际上是什么。
4
三和弦的构成
三和弦的类型
大调音阶的三和弦
第九章三和弦（续）
小三和弦与它们的求偶习惯；伟大的三度音！
三度和声（Tertialharmony）
小调音阶的三和弦
Ⅱ.中级阶段
第十章转位
说明重新安排的三和弦如何产生新的和声音音程，同时介绍我
们称为简化数字低音的密码。
第一转位（Firstinversion）
第二转位（Secondinversion）
编写三和弦
第十一章S.A.T.B.
合唱队会欢迎这一章：如何编配四部和声。
和弦（Chord）
原位和弦（Chordinrootposition）
四部写作（Four—partwriting）
S.A.T.B.（女高音Soprano，女低音Alto，男高音Tenor，男低音Bass）
分析四部写作
运用四部写作
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第十二章V7和弦及其他反常做法
主菜三和弦，配菜小三和弦，外加一份转位：学会几乎用于
世上所有歌曲的四个和弦。
三个和弦：I，IV，V
和弦进行（ChordProgression）
创建V7和弦
V7转位（V7Inversions）
运用V7和弦
和声外音（Non—harmonictones）
第十三章终结
接受你的M.A.学位，即音乐分析学位。还有：这番学习如
何收尾？两个字：“收束”。
收束（Thecadence）
正格收束（Theauthenticcadenee）
变格收束（Theplagalcadence）
半收束（Thehalfcadence）
诈伪收束（Thedeceptivecadence）
Ⅲ.附录
附录一深造
第一部分融会贯通
（第二和第三部分解释音乐形式：你所唱的那些歌曲，其实遵
循着某些世世代代流传下来的形式。）
串联和弦的规则
声部交叉（Voicecrossing）
写你自己的大作
属七和弦：倾向音（V7：tendencytones）
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和弦曲调（Chordingtunes）
第二部分二段体和三段体
二段体（Binaryform）
三段体（Ternaryform）
第三部分奏鸣曲快板
奏鸣曲（Sonata）
交响曲（Symphony）
奏鸣曲快板式（Sonata—allegroform）
附录二大调与关系小音阶
附录三有用的术语
附录四习题答案
【书摘】：
第一章 工具箱学习识谱没什么难的，小菜一碟。别把它当成外科手术，给脑袋开刀。在本章里，你会找到读写音乐的所有工具。用不了多久你就会识谱了。
很久以前，人们就觉得音乐人需要一种有效的方式把他们听到和创作的音乐记录下来。尝试了多种方式后，有个人发明了一种音乐图画，称之为谱表。谱表就是下面这幅样子：图 1.1 谱表（五线谱）
有人还发明了一套符号，叫作音符（notes），用有形的符号代表无形但有声的乐音。一些音符如下所示：图 1.2 音符音符的样式表示其时长（duration），我们将在后面讲到这点。音符在谱表上的位置表明其音高（pitch）。无须说，高音处于谱表较高的位置上，低音则靠近底部。
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