流行音乐演唱：三维立体声音的建立及运用

【基本信息】：
作者：陈占邦 
出版社：上海音乐出版社
ISBN：9787552313383
出版时间：2017-5-1
版次：1
页数：259
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【推荐】：
《流行音乐演唱：三维立体声音的建立及运用》这本书是著者陈占邦十多年于流行声乐领域学习、教学中所沉淀的技术理念的汇总。书中主要提出了两个概念：三维立体声音的建立与运用、歌唱的“全身心性运动”。书中对建立三维立体发声体系的技术训练以及如何达到歌唱的“全身心性运动”这一目标都有详细、系统的阐述。

【内容简介】：
《流行音乐演唱——三维立体声音的建立及运用》是陈占邦老师十年教学工作的积累总结，尝试体系化教学的具体体现。教材中提出了两个概念：三维立体声音的建立及运用和三维立体化声乐教学概念。书中，结合图片对流行音乐演唱声音技术能力进行了具象的描述。书中所倡导的流行声乐教学思想，得到了中国流行音乐学会主席付林老师以及著名声乐教育家潘乃宪老师的高度认可。

【作者简介】：
陈占邦主要从事流行声乐教学与培训工作。社会职务为亚洲流行音乐协会流行音乐演唱讲师团讲师、中国大众艺术家协会音乐委员会副主任、北京市海淀区音乐家协会副秘书长以及北京青春在线文化传播有限公司负责人。

【目录】：
前言
三维立体声音的建立
第一课 气息系统
第二课 咬字系统
第三课 练声体系
第四课 真实、自然的声音
第五课 气息、咬字系统的协调运作
第六课 声音的上、下层次
第七课 上、下层次的分离与转换
第八课 引导性想象训练
第九课 声音的前、后层次
第十课 前、后层次的分离与转换
第十一课 共鸣腔体层次的建立与分离
第十二课 *深入地练声
第十三课 实唱中的技术引入
第十四课 建立结实、自如的假声
第十五课 假声空间层次的建立
第十六课 真、假声转换的关键因素
第十七课 真、假声转换的延伸训练
第十八课 音区的划分概念
第十九课 高音区接音位置的保持
第二十课 不同位置的起音、接音与落音
第二十一课 声音空间层次的跨度转换
第二十二课 声音的音色
第二十三课 流行声乐的三维立体概念
三维立体声音在歌唱中的运用
第二十四课 认识作品
第二十五课 流行声乐的音乐律动
第二十六课 乐器的作用与歌曲演唱
第二十七课 流行音乐的语言性
第二十八课 声音的基本要求
第二十九课 肢体语言与面部情绪
第三十课 新歌曲的学习步骤
第三十一课 三维立体声音的初步实践
第三十二课 三维立体声音的进阶实践
第三十三课 三维立体声音的难点实践
第三十四课 三维立体声音的综合实践
歌唱的“全身心运动”
第三十五课 肌体运动与歌唱
第三十六课 天赋与歌唱
第三十七课 声乐学习的阶段性
第三十八课 嗓音保健
第三十九课 流行音乐的基本特点
第四十课 欣赏流行音乐的建议
第四十一课 声乐学习的紧张与松弛
第四十二课 艺术的共性与个性
第四十三课 流行声乐学习的心理因素
第四十四课 舞台意识
第四十五课 歌曲的选择
第四十六课 练声中的好习惯
后记