音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷【电子版请询价】

【基本信息】：
系列：音乐自学丛书·音乐学卷
作者：张前，王次炤 著
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103008607
出版时间：1992-5-1
版次：1
页数：350
字数：254000
开本：32开
用纸：胶版纸
包装：平装

【内容简介】：
《音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。《音乐自学丛书·音乐学卷：音乐美学基础》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。

【目录】：
绪论音乐美学概述
一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科
二、音乐美学的研究对象
三、音乐美学的研究方法

第一章 音乐的感性材料
第一节 音乐感性材料的基本属性
一、非自然性——创造性(与自然声音比较)
二、非语义性——表情性(与语言比较)
第二节 音乐感性材料的非对应性特征
一、音乐感性材料的模仿性
二、音乐感性材料的象征性和暗示性
第三节 音乐感性材料的现实基础
一、音乐音响现象的现实基础
二、音乐音响运动的现实基础

第二章 音乐的形式
第一节 音乐形式的构成
一、音乐形式的基本要素
二、音乐形式的组织手段
三、形式要素与组织手段之间的中介环节——形式美的法则
第二节 音乐形成的存在方式
一、时间的表象
二、虚幻的空向
三、想象中的运动
第三节 音乐形式的规律及其相对独立性
一、音乐形式的现实基础
二、音乐形式的规律
三、音乐形式的相对独立性

第三章 音乐的内容
第一节 音乐内容的基本含义
第二节 音乐中音乐性的内容
一、基本情绪
二、风格体系
三、精神特征
第三节 音乐中非音乐性的内容
一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容
二、音乐中的文学性内容
第四节 音乐与感情
一、音乐是善于表现感情的艺术
二、音乐怎样表现感情
三、音乐表现感情的民族性与时代性
四、音乐表现的感情是类型与个性的统一

第四章 音乐创作
第一节 音乐创作的本质
一、表现时代精神和思想的艺术实践
二、表达自身和他人内心的精神活动
三、受音乐审美经验支配的创造性劳动
四、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动
笫二节音乐创作的过程
一、对音乐创作过程的基本认识
二、精神创作
三、物质创作
第三节 音乐创作中的想象
一、音乐想象的本质及其方式
二、音乐想象的源泉
三、音乐想象的动力
四、音乐创作中的灵感

第五章 音乐表演
第一节 音乐表演的本质与作用
一、作为第=度创造——音乐表演的本质
二、作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节——音乐表演的作用
第二节 音乐表演的美学原则
一、真实性与创造性的统一
二、历史性与时代性的统一
三、技巧与表现的统一
第三节 音乐表演心理
一、音乐表演中的投情
二、音乐表演中的想象
三、音乐表演中的直觉
四、音乐表演临场心理
笫四节音乐表演者的培养与训练
一、音乐表演者必备的特殊素质
二、音乐表演的技术与技巧训练
三、思想、人生体验与文化修养

第六章 音乐欣赏
第一节 音乐欣赏的性质和特点
一、音乐欣赏是对音乐的接受与反馈
二、音乐欣赏的主体性与创造性
兰、音乐欣赏的审美体验与综合效应
第二节 音乐欣赏的不同方式
一、纯音乐式与综合体验式
二、侧重作品武与侧重表演式
三、刺激式与背景式
四、各种欣赏方式的相互关系及其比较
第三节 音乐欣赏心理
一、音乐欣赏的心理因素
二、音乐欣赏的心理过程
第四节 音乐欣赏能力的养成
一、多听是获得音乐欣赏能力的关键
二、学习一些音乐知识
三、文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系

第七章 音乐的功能
第一节 音乐功能产生的条件及其过程
一、实现音乐功能的主、客观条件
二、艺术知觉的沟通作甩及音乐功能产生的过程
第二节 音乐功能的三个层次
一、音乐中非倾向性的功能
二、音乐中的审美功能
三、音乐中倾向性的功能
第三节 音乐功能的历史持续性与可变性
一、持续性与可变性在非倾向性功能中的体现
二、持续性和多变性在审美功能中的体现
三、持续性和可变性在倾向性功能中的体现

第八章 音乐的美与审美
第一节 音乐美的本质与特征
一、音乐美是音乐所具有的品味
二、音乐美产生于主客观的完美结合之中
三、音乐美体现于形式与内容的高度统一之中
四、音乐美的特征
第二节 音乐美的形态与范畴
一、音乐美的形态
二、音乐美的范畴
第三节 音乐审美的若干问题
一、音乐审美意识
二、音乐审美体验
三、音乐的审美趣味
四、音乐审美评价
后记

【书摘】：
一、基本情绪
人们常说音乐是人类感情的共通语言，实际上主要是指音乐的基本音响常给人们的一般感受是共同的。这种一般的感受就是人们对音乐中基本情绪类型的体验。音乐中的基本情绪是一种非社会意义上的情感方式，它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。比如：只要是一个正常的人，他听了一段抒情的音乐绝对不会感到紧张，听了一段紧张的音乐也不会感到轻松愉快，振奋人心的进行曲不会使他委靡不振，缠绵曲折的悲歌也决不会使他感到非常兴奋。所以，基本情绪可以说是音乐中的一种大众化的内容，人人都能感受得到。
音乐中的基本情绪对听众来说，它纯粹是建立在感觉之基础上的。听众无须经过任何理性化的判断，单凭音响对感官的刺激就能直接感受到。美学家玛克思·德索认为这是一种近乎生理的反映，并称这种反映为“审美反射”。他说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清歌词与旋律，便觉得已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我。”①这段描述，形象地说明了人们在感受音乐中基本情绪时的心理特征，同时也暗示了基本情绪本身的审美特性。审美活动并非纯感性也非纯理性，而是感性与理性的综合。当人们的审美活动处在“审美反射”这一初级阶段时，理性并没有发生作用，它是一种单纯的感性活动。我们从这一审美特性出发，可以称音乐中的这种内容成份为感性的内容。
正因为音乐情绪是音乐中感性的、大众化的内容，所以听众在欣赏音乐的时候，最直接也最容易感受到的就是音乐中的基本情绪。无论是大型的交响乐，还是一首小型的浪漫曲，无论是严肃音乐，还是流行音乐，它们最先作用于人们的都是基本的情绪类型。比如：贝多芬《第九交响曲》第四乐章和流行音乐《让世界充满爱》，是两部在风格类型上截然不同的音乐作品，在艺术水准上，两者也难以相比，但它们给人最直接的感受都是乐观、向上。柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章和电影《雪城》中的主题歌，它们也是两类完全不同的音乐，但给人最直接的感受却都是悲观、压抑。由此，我们可以引出这样一个结论，即音乐中的基本情绪并不能体现一部作品的深刻程度和艺术水平的高度，而只能最一般地向听众传达一种情绪气氛。
既然音乐中的基本情绪是一种大众化的内容，那么，情绪越鲜明的音乐作品，也就越容易为人们接受。事实也正是如此，凡是流行、通俗的音乐，它们的情绪类型往往都表现得比较鲜明。比如：近年来在国内比较流行的歌曲《走西口》、《信天游》以及电视剧《便衣警察》和《雪城》中的插曲，它们的情绪类型都表现得非常鲜明。尤其是两部电视剧的插曲，它们都采用了西北民歌的音调，而西北民歌恰恰是一种善于体现压抑、悲哀情绪的民歌类型。欧洲音乐在我国最为流行的要数约翰·斯特劳斯的圆舞曲，其原因也在于这些作品的情绪类型非常鲜明。相反，一些较为深刻的音乐，它们的基本情绪往往缺乏类型化，并不那么鲜明。比如：贝多芬《第五交响曲》第一乐章的主题，李斯特许多交响诗的主题，都很难把它们归类于某种情绪类型。这是由于作曲家在创作比较深刻的音乐作品时，往往不把注意力放在情绪的外在渲染上，而更注意对音乐的内在特征和个性的追求。
……

【插图】：