您好 [请登录]   [免费注册]
gb
编曲的艺术
 
   
查看大图

编曲的艺术

《编曲的艺术》是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作,向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考,并且对于音乐创作的若干领域,提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作,笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨,包括:编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到,这些课题基本上囊括了有关编曲,或者是作曲的所有的课题。

  • 商品编号:SJ5255
  • 商品重量:800.000 克(g)
  • 货  号:SJ5255
  • 计量单位:
  • 所得积分:53
  • 作者: 吴中杰 编著
  • 出版社: 南海出版公司
  • ISBN: 9787544292993
  • 出版时间: 2018-8-1
  • 版次: 第1版
  • 字数: 400000
  • 页数: 268
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
  • 市场价: ¥55.00
  • 销售价: ¥53.00
  • 节省: ¥2.00
  • 已经有170位朋友关注此商品,最近一个月已售出1件。
购买数量:
  (库存99)
app hook

【基本信息】:
外文书名:The Art of Music Arrangements
作者:吴中杰 编著
出版社:南海出版公司
ISBN:9787544292993
出版时间:2018-8-1
版次:1
页数:268
字数:400000
开本:16开
用纸:胶版纸
包装:平装

【推荐】:
《编曲的艺术》作者很有责任感,希望能够给音乐爱好者带来编曲学习的帮助。编曲的教材编写不是这么简单的,而本书可能仅仅起抛砖引玉的作用。希望读者朋友们能够从书中觅得适合自己学习编曲的方法。

【内容简介】:
《编曲的艺术》是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作,向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考,并且对于音乐创作的若干领域,提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作,笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨,包括:编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到,这些课题基本上囊括了有关编曲,或者是作曲的所有的课题。

【作者简介】:
吴中杰,笔名冰咖啡,男,1985年生人,青年作曲教师、编曲教师,全国*的钢琴网站版主,钢琴原创大赛主办人,特邀评委。系统录制有作曲与编曲视频教程,并获得各阶层学生的一致好评。代表教程有:斯波索宾和声学,编曲30天速成教程等。常年辅导学生考本,考研,所带学生遍布全国各地,并且考学通过率较高,更有考取中央音乐学院作曲系硕士与中国音乐学院作曲系本科者。教学以流畅详细为特色,适合自学者。虾米音乐人,网易云音乐人,常年创作音乐,并结合教学展示作品。

【目录】:
第一章 绪论 1
第一节 编曲的概念 1
第二节 编曲的研究对象 2
第三节 编曲的研究方法 4
第四节 编曲的适用范围 7
第五节 其他与编曲相关的学科 8
第六节 本书的其他说明 10

第二章 论古典与流行 12
第一节 古典与流行的关系 12
第二节 总体风格的区别 13
第三节 旋律的区别 14
第四节 和声的区别 18
第五节 对位的区别 20
第六节 曲式的区别 23
第七节 配器的区别 24
第八节 其他区别 25
第九节 古典与流行的传承关系 27
第十节 如何学习古典和流行 28

第三章 论自我检验 31
第一节 自我检验的含义 31
第二节 旋律的自我检验 32
第三节 和声的自我检验 34
第四节 对位的自我检验 36
第五节 曲式的自我检验 37
第六节 配器的自我检验 45
第七节 作品整体的自我检验 46

第四章 论灵感 49
第一节 编曲的工作过程 49
第二节 旋律的灵感 53
第三节 和声的灵感 58
第四节 节奏的灵感 60
第五节 灵感的产生 61
第六节 灵感的发展 62

第五章 论旋律 64
第一节 概述 64
第二节 旋律的线条 70
第三节 旋律中的音程 75
第四节 大调式旋律 81
第五节 小调式旋律 84
第六节 爵士音乐中的教会调式 87
第七节 布鲁斯调式旋律 89
第八节 其他爵士常用调式旋律 91
第九节 民族五声调式旋律 93
第十节 日本调式旋律 99
第十一节 旋律构造法 101

第六章 论和声 106
第一节 构建和声的材料 106
第二节 和声的功能性 109
第三节 终止式 112
第四节 终止式的变体 120
第五节 方正型和声进行 136
第六节 和声循环圈 143
第七节 转调 146
第八节 和声分析 158
第九节 和声编配 161
第十节 和声的声部连接 165
第十一节 旋律与低音的关系 168
第十二节 和声听音与扒谱 170

第七章 论织体 172
第一节 基本概念 172
第二节 织体的层次与形态 174
第三节 和声节奏 190
第四节 织体的变化与发展 191

第八章 论复调 194
第一节 对位的概念与研究对象 194
第二节 编曲中对位的应用步骤 196
第三节 对位基本原则 198
第四节 复调手法的分类 200
第五节 一些经验之谈 204

第九章 论曲式 206
第一节 动机与乐段 206
第二节 乐句与乐段的紧缩与扩张 213
第三节 常见歌谣体乐曲的曲式结构 214
第四节 其他曲式 218
第五节 编曲的基本趋势原则 221

第十章 论乐器 223
第一节 乐器的分类 223
第二节 键盘乐器组 224
第三节 拉弦乐器组 228
第四节 木管乐器组 235
第五节 铜管乐器组 237
第六节 弹拨乐器组 239
第七节 打击乐器组 244
第八节 合成乐器组 246
第九节 民族乐器组 248

第十一章 论配器 251
第一节 基本原则 251
第二节 配器的织体原则 252
第三节 配器的 EQ 原则 256
第四节 配器的思维方式 257

第十二章 论风格 259
第一节 风格的形成 259
第二节 常见音乐风格的编曲 261

后记 268

【插图】:
 















 

如果您对本商品有什么问题,请提问咨询!
如果您对本商品有什么评价或经验,欢迎分享!

支付方式

正品保证

浏览过的商品

Copyright © 2002-2020 电脑音乐书店 版权所有  All Rights Reserved  中国·天津·东丽区   津ICP备05008346号
本商店顾客个人信息将不会被泄漏给其他任何机构和个人    本商店logo和图片都已经申请保护,不经授权不得使用
有任何购物问题请联系我们在线客服  |  电话(TEL):022-58269326  手机(MOBI):13312093288  E-mail:service#midibooks.net (请将#用@替换)

Powered by ShopEx v4.9.0 |Gzip enabled 津ICP备05008346号
站长统计