商品筛选
总共找到154个商品
 | 流行歌曲写作技巧本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海…… |
|
 | 曲式与作品分析·下册(附1CD)—普通高等教育“十五”国家级规划教材本书属教育部“十五”规划科研项目，是供音乐专业本科作曲及音乐学々业使用的曲式与作品分析教材，其他专业的曲式与作品分析共同课在使用本教材时，可适当精简。本书以文字版＋电子版的方式出版，配有“音响资料和习题光盘”。限于篇幅，大型作品的乐谱和音响不能全部收入，烦请任课教师自备。本书所含谱例及音响，一般可满足教学需要。曲式与作品分忻是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。对于作曲专业的学生来说，它是必修专业课，学习期限四个学期。作曲专业的学生主要是从中学习 |
|
 | 曲式与作品分析·上册(附1CD)—普通高等教育“十五”国家级规划教材本书属教育部“十五”规划科研项目，是供音乐专业本科作曲及音乐学々业使用的曲式与作品分析教材，其他专业的曲式与作品分析共同课在使用本教材时，可适当精简。本书以文字版＋电子版的方式出版，配有“音响资料和习题光盘”。限于篇幅，大型作品的乐谱和音响不能全部收入，烦请任课教师自备。本书所含谱例及音响，一般可满足教学需要。曲式与作品分忻是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。对于作曲专业的学生来说，它是必修专业课，学习期限四个学期。作曲专业的学生主要是从中学习 |
|
 | 多声部音乐分析与写作本书是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应20世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论课…… |
|
 | 自由作曲音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以…… |
|
 | 伴奏音型运用（上、下册）【电子版请询价】伴奏音型是歌曲伴奏中常见、常用的形态模式记录，但在实际运用中，它们是灵活和互补的。《伴奏音型运用》一书，列举的各种类型的伴奏音型如同公式、定律。在为歌曲伴奏时，经过分…… |
|
 | 音乐作品曲式分析李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品典式分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了许多学术和教学上的拓展的创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理认知识的同时，在每一章后面都附有一定数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的“分析报告”示范文本，这样就把传授学科知识，提导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述 |
|
 | 音乐创编基础教程《音乐创编基础教程》是一门以音乐创作和分析为宗旨的音乐课程教材，讲授儿童歌曲创作理论、和声理论、作品分析理论和钢琴伴奏理论。内容包括四部和声写作、键盘和声、曲式分析…… |
|
 | 作曲初步练习本书练习虽然涉及旋律与节奏，但却仍不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。本书练习的范围是从动机到三部曲式的处理和写作。本书中所有练习题都是短句或动机，其中绝大部分摘自传统音乐名作。所有摘录都没有注明出处，这主要因为其中好些作品片段都为了练习的需要做了改动。本书的惟一目的就是通过上述练习来使学生初步了解传统音乐，并学习传统音乐的写作技术。本书中每个谱例都做了尽可能详尽的分析。谱例中不仅标出了所要讲述的一切，如短句、动机等，而且在所有谱例中每个和弦都做了标记。谱例的选择，除开作为作曲练习的说 |
|
 | 音乐理论与作曲基础本教材包括音乐理论和作曲基础两部分内容。第一章至第八章为音乐理论。与《音乐理论与管弦乐基础》（北京大学出版社，2000年11月）不同，本教材重点是针对作曲的学习，因而从音程…… |
|
 | 作曲与作曲技术理论专业考试指南这是一本教你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。作者们集多年出任本专业招生考试主考老师之经验，结合近些年中央音乐学院本专业考试的考题，并根据考题答案，全面…… |
|
 | 作曲基本原理（修订版）《作曲基本原理》从最为基础的传统技术手段和组织方式人手，深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。 |
|
 | 通向音乐圣殿本书是赵晓生学术著作系列之一，分为：西乐解析、中乐谈秘、名家纪事。其中《钢琴教学中的六个基本问题》、《中国钢琴语境》等文都是很多钢琴爱好者渴望已久的经典文章，演讲已经多次，此次首次公开发表会有很好的效果。“名家纪事”一辑中都是赵晓生教授在作为《钢琴艺术》特约记者的身份时采访的钢琴名家如吴乐懿、周广仁、刘诗昆、鲍蕙荞、李名强、殷承宗等和作曲家丁善德、桑桐等访问，这些文章都在《钢琴艺术》杂志上发表，此次结集出版有着非同寻常的意义，并且书中的很多钢琴演奏观点都是非常经典实用的，相信对很多钢琴爱好者会有着启迪意义 |
|
 | 太极作曲系统此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例 |
|
 | 中国作曲技法的衍变【电子版请询价】中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等，已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种，西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后，我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中，专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景，作家生平及其他问题。本书从专业作曲技法着眼，重点从作品的具体分析中阐明一些问题，而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。 |
|
 | 二十世纪作曲技法分析——作曲技术理论丛书【电子版请询价】本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的 |
|
 | 20世纪西方作曲技法本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法，介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想，其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状，借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西，为我所用。全书共分十一章。每章主要分为四个部分：第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述，从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述；第二部分是实例分析，着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品，附有作品谱例，目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用 |
|
 | 音乐的分析与创作（修订版 上、下）——作曲技术理论丛书【电子版请询价】本书在探索分析音乐的方法及相应的实例分析与指导创作、阐述各种技术理论两方面，是交替进行、相互补充的。为进一步分析和理论的多方面验证提供实例，书中还列出大量作品出处。全…… |
|
 | 音乐分析与创作导论【电子版请询价】李贞华教授长期从事“作品分析”和“作曲”课的教学，从教学实践和理论的需要出发，经过长期的研究，写作了这本题名为《音乐分析与创作导论》的书。这不但对上面提到的缺陷是一种弥补，在阐述有关作品分析和创作的一些基础性问题时更为全面和系统性，而在其中的某些方面还提出了自己独特的见解。所有这些无论是从理论研究方面来说，还是从实践方面来说，都是很有价值和意义的事。当然，这本书所涉及的内容，几乎每一个章节都可以单独成为一个专门性的课题，要想对所有这些问题都阐述得非常透彻，这还有待于更多的学者去从事更加深入的研究和探讨。这 |
|
 | 序列音乐写作基础——作曲技术理论丛书【电子版请询价】序列音乐创作是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。该书对序列音乐的形成和发展、序列音乐的各种类型和结构形式均作了简明扼要的介绍；同时还分别论述了序列音乐在旋律创作、和声复调、曲式、配器等诸方面的写作要点、基本原则和各种技法（包括如何处理中国特色的序列作品）。为了便于读者更好地了解和掌握序列音乐写作技术，作者还专门选析了中外作曲家的五首序列音乐作品的范例。本书对广大专业音乐工作者及音乐院校师生有实际的参考价值。 |
|
