【基本信息】：
作者：郑英烈 编著
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2007-5-1
ISBN：9787805531427
页数：334
开本：16开
版次：1
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
序列音乐创作是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。该书对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本原理和技法的应用，包括如何处理中国特色的序列作品，均作了较详尽的介绍，并有配合各章内容的练习题。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
【内容简介】：
二十世纪二十年代初，勋伯格创立了十二音体系和基于该体系的序列作曲技法，很快为各国作曲家所广泛应用，但在很长一个时期里，该体系在我国属于“禁区”，鲜为人知。改革开放以后，作者潜心研究该体系，经多次教学实践，三易其稿写成《序列音乐写作基础》一书，1989年由上海音乐出版社出版。现经作者修订补充而成为目前这个版本，并将书名改为《序列音乐写作教程》。该书对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本原理和技法的应用，包括如何处理中国特色的序列作品，均作了较详尽的介绍，并有配合各章内容的练习题。为了便于读者更好地了解和掌握序列音乐写作技术，作者还选析了“第二维也纳乐派”三位作曲家和四位中国作曲家具有代表性的序列作品和无调性作品。该书可作为高等音乐院校理论作曲专业的教材，对广大专业音乐工作者和音乐院校非作曲专业的师生也有参考价值。
【作者简介】：
郑英烈，音乐理论家，教育家，武汉音乐学院作曲系教授。1932年生于广东汕头。1956年毕业于中南音专（武汉音乐学院前身）作曲系，留校从事和声学教学工作。1978年开始研究十二音音乐（序列音乐），为作曲系的研究生和本科高年级学生开设“序列音乐写作”课（该课程于1989年获全院“优秀教学成果”一等奖），并担任“现代和声”与“文献编译”两个专业的硕士研究生导师，学科带头人。1989年出版了专著《序列音乐写作基础》（上海音乐出版社）。改革开放以来，在新课题研究的基础上，还出版了译著《现代对位及其和声》和《调性·无调性·泛调性》）及相关的论文、译文数十篇，并应邀到中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、广西艺术学院等院校讲学。
【目录】：
前言
修订版说明
上篇 基本理论与技术应用
第一章 十二音体系的历史继承性
第二章 序列的类型及结构
一、旋律序列
二、调性序列
三、无调性序列
四、对称序列
五、五声性序列
六、组合性序列
七、序列中的“动机”
习题1
第三章 旋律写作
一、传统性质的旋律
二、非传统性质的旋律
习题2
第四章 多声织体中的序列用法
一、纵横法
二、分割法
三、重叠法
习题3
第五章 和声（一）
一、第—种十二音和声概念
二、和声音程
三、和弦的紧张度
四、和声的紧张度流动
习题4
第六章 音级集合的基本原理
一、“音级”与“音程级”
二、阿伦福特的“集合表”
三、“Z”关系对与有限移位的集合
四、集合的主要关系
五、集合的相似性关系
习题5
第七章 和声（二）
一、第二种十二音和声概念
二、基本集合对十二音和声的控制
三、集合的动机功能
习题6
第八章 复调
一、模仿对位
二、对比对位
三、两种以上手法的混合运用
习题7
第九章 曲式
一、曲式的涵义与基本原则
二、古典曲式与“新”曲式
三、变奏的原则
四、再现的原则
五、镜像结构
六、自由曲式
习题8
第十章 配器
一、二十世纪配器的发展
二、打击乐组的改革与传统乐器性能的扩大
三、音色旋律
四、点描法
五、配器的基本原则
习题9
第十一章 声乐写作
一、序列歌曲写作的发展概况
二、声乐写作的技术要点
三、合唱音乐
四、中国特色的序列歌曲
习题10
第十二章 全面序列写作
一、从节奏序列化到全面序列化
二、全面序列写作举例
三、按一定比例的节奏序列
四、其他节奏构成法
习题11
第十三章 自由无调性与自由序列写作
一、自由无调性
二、加自由声部的十二音写作
三、序列的再派生
四、与豪尔的十二音方法相结合
五、自由十二音写作
习题12
下篇 作品选析
第十四章 勋伯格的《钢琴组曲》
一、“序曲”剖析
二、其他各乐章综述
第十五章 威伯恩的《钢琴变奏曲》第一乐章
第十六章 贝尔格的《小提琴协奏曲》
一、总体布局
二、奇妙的序列
三、细部选析
第十七章 罗忠镕的《涉江采芙蓉》（女高音与钢琴）
一、序列
二、动机与曲式
三、旋律
四、材料分配与和声
第十八章 陈铭志的《钢琴小品八首》
第十九章 朱践耳第一、二、四交响曲的十二音用法
一、第一交响曲
二、第二交响曲
三、第四交响曲
第二十章 桑桐的《夜景》（小提琴与钢琴）
一、《夜景》的主题动机
二、音序的应用
三、达到无调性的手法
四、民族风格问题
附录一 从调性到无调性——兼论勋伯格的集合意识与集合思维（文）
附录二 开设“序列音乐写作”课十年回顾（文）
附录三 《涉江采芙蓉》（谱）
附录四 《钢琴曲八首》（谱）
附录五 《夜景》（谱）
附录六 阿伦福特的集合表
【书摘】：
第一章 十二音体系的历史继承性
“什么是十二音音乐？”约瑟夫·鲁费尔在《十二音作曲法》第一章提出了这个人们似懂非懂的问题，并作出十分精辟的回答：“它是和其他任何音乐一样的音乐。也就是说，这种音乐的优劣，完全取决于作曲者水平的高低；是出自富于想像力而又清醒的头脑，还是出自呆板而又糊涂的头脑；是精雕细刻，还是粗制滥造……不管它所依据的是调性的原则还是别的什么原则。因为，至今还没有一个人敢于声称只有用大小调才能保证写出好的音乐。”（引自《十二音作曲法》第5页。1970年伦敦第五版。着重点为笔者所加）
“在与苏联作曲家协会负责人会面时，许多人都认为任何现代手法（十二音技法，序列手法等）本身什么也不能说明，关键在于如何运用。……莫斯科音乐学院的作曲教授尼古拉·西杰尔尼科夫在和我们交谈中不止一次地强调‘没有不好的手法，只有不好的作品和作曲家’。”（引自黄晓和《苏联音乐见闻》，载《人民音乐》1984年12期。着重点为笔者所加）
十二音体系绝不是天上掉下来的，而是继承与发展传统的结果。要正确认识它，最好的方法莫过于对有关的历史作一次简要的回顾。
用五声音阶作曲，如能适当应用两个“偏音”，表现力必然更加丰富；同样道理，七声音阶为基础的音乐，如能通过各种方式引进五个“变音”，也会增强其表现力的。因为，可供应用的材料愈多，可供选择的手段愈丰富，表现力就愈强，这已是大家所公认的道理。
……
