和声的结构功能

【基本信息】：
作者：（奥）阿诺德·勋伯格著，茅于润译
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2007-5-1
ISBN：9787807510574
页数：249
版次：1
用纸：胶版纸

【推荐】：
《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。该书阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。
就像勋伯格自己所说：“没有一种理论是尽善尽美、无懈可击的，至多我只能介绍使人少犯错误的方法，使学生注意对待不同的情况，以及理解对和弦进行的评估能帮助他们发现自己的特点。”

【内容提要】：
本书包括了我的《和声学》中所介绍的和声教学方法的精简内容。学习过这些方法的人们将很容易领会关于解释结构功能的各种较深奥的论点。不幸的是，很多学生对和声学的理解是表面的，他们学习和声的方法也和大作曲家们不同。这是由于普遍地采用了两种陈旧的教学方法所致：一种是在数字低音上练习分部写作，它过于容易；另一种是为指定的曲调配置和声，它过于困难。两种方法在基本上都是错误的。
数字低音的方法只能使人在分部写作上得到练习的机会。那种认为熟悉了正确的和弦进行即可使听觉具有判断力的想法是没有根据的。如果事实如此，只要熟悉了好的音乐作品即可，不再需要教学了。除此以外，根据数字低音来演奏的习惯已经过时，我预料我们这代将是知晓数字低音的最后一代了。在今天来说，即使是优秀的钢琴演奏家也宁愿使用和弦的各个声部都写出来的乐谱，而不愿使用这种已经废弃的速写记谱。
为指定的曲调配置和声和作曲的程序之间是存在着矛盾的：作曲家是同时创造出曲调与和声的。在创作以后进行修改有时是很必要的。有时，为了有利于后面的发展以及适应改变了的意图，需要先行修改，这种修改可促使作曲家的技术进步。我们可能要为一个曲调——一首民歌，或只会写曲调的作曲家的作品配置和声，但是这只有生来即具有或已获得和声的解释能力的人才能胜任。
我四十多年的教学经验证实了：按照我的《和声学》中所建议的方法来学习和声是没有困难的——即在开始就练习和弦进行的写作。本书的另一目的是使用其他方法学习和声的学生们也能深刻地理解这种技巧。其基本原则见第二章；补充说明见以后各章。

【目录】：
鸣谢
本书的教学与自修方法
第一章和声的结构功能
第二章和声的原则（简短的复习）
声部进行
不协和和弦及其处理
外声部
根音进行
小调的调性
调性的建立
收束Ⅰ
收束的6和弦
半收束：其他收束
第三章代替音与领域
代替音的来源
代替音的导人
领域Ⅰ
领域的导人
变音处理
人为属和弦的功能范围
收束Ⅱ（加饰的）
第四章小调的领域
领域Ⅱ
第五章变和弦
Ⅱ级上的各种变和弦
主音领域中其他级上的变和弦
各种限制
第六章游移和弦
第七章大、小调的可交替性（主音上的小调领域，下属音上的小调，领域和属音上的小调领域）
领域Ⅲ
主音上的小调领域
下属音上的小调领域
属音上的小调领域
第八章各种间接的近关系（中音大调，下中音大调，降中音大调和小调，降下中音大调和小调）
领域Ⅳ
大调
小调
远关系的中间领域
第九章远、近关系的分类
大调
小调
小调中的领域分类
第十章扩展的调性
第十一章为不同的结构目的而采用的各种进行
乐句
乐段
小结尾
对比性的中段
模进
模进的变化
持续音
过渡
“贯串”（展开）
游移和弦
所谓的“自由曲式”
第十二章对狄俄尼素斯时代的阿波罗式的评估
术语对照表
人名索引