基本乐科教程：乐理卷—高等师范院校教材

　　《基本乐科教程:乐理卷》引导学生在学习的同时，积极思考，善于总结，勇于实践，学以致用。

　　本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其最具特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

【目录】：

第一章 音

第一节 音

第二节 音律

第三节 乐音体系音列音级

第四节 音的分组

第五节 音域及音区

第一节 谱表谱号

第二节 音符

第三节 休止符

第四节 附点复附点延音线延长记号

第五节 多声部乐曲记谱法

第一节 节拍

第二节 节奏

第三节 小节小节线

第四节 切分音

第五节 连音符

第六节 各种拍子

第七节 音值组合

第一节 音程旋律音程与和声音程

第二节 音程的级数与音数

第三节 自然音程与变化音程

第四节 协和音程与不协和音程

第五节 单音程与复音程

第六节 音程的转位

第七节 等音程

第一节 调式调性调式音阶

第二节 大调式小调式

第三节 民族调式

第四节 平行调与同主音调

第五节 民族调式中的同宫系统调与同主音调

第六节 中古调式

第一节 原位三和弦

第二节 原位七和弦

第三节 原位和弦与转位和弦

第四节 等和弦

第五节 和弦标记与调内和弦

第六节 属七和弦与导七和弦的解决

第七节 重属和弦

第一节 调式交替

第二节 转调

第三节 调性转换的表现形式

第一节 调式变音

第二节 半音阶

第一节 移调的应用

第二节 移调的方法

第三节 移调乐器

第一节 省略记号

第二节 演奏(唱)法记号

第三节 装饰音记号

第四节 常见速度记号

第五节 常见力度记号

第六节 常见表情记号

第七节 其他常见音乐术语

附录

一、常用乐器介绍

二、简谱简介

参考答案

【序言】：

　　《基本乐科》是普通高等师范院校音乐专业每一位学生都必须研修的基础课程，具有音乐基础理论和基本技能相结合的学科特点。本课程综合了有关音乐基本理论、视唱和听觉分析的基础知识，发展学生的音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习其他音乐学科打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

《基本乐科教程》是针对全国普通高等师范院校音乐专业所编，根据教学内容，组成一套三个分卷：《乐理卷》、《视唱卷》和《练耳卷》。我们在编写这套教程时，始终遵循一个基本原则：师范性与应用性，坚持理论为实践服务，面向学生、面向社会。本着这一主旨，我们这套教程具有以下几个特点：

首先，在教学内容的组织与编排上既注重传统理论知识的传承。又结合音乐实践作了一些创新，由浅人深、循序渐进，内容全面，阐述清晰，从方法和思维逻辑上给学生以具体的指导和帮助。不仅符合课堂教学的要求。而且有利于学生课后复习乃至日后的音乐实践。

其次，三个分卷既各自独立，又相互关联，做到从基础理论知识到实际应用的有机结合，感性与理性的统一、认知与能力的统一，强调实用性、科学性的特点。

最后，我们为每一套分卷都配备了学习的附件。《乐理卷》的各章节都配置了相应的练习与参考答案；《视唱卷》和《练耳卷》各附了一张光盘（光盘中的练习在本书中用“*”标记），同时也为学生课后进一步学习与提高提供了方便，学生能够以自学的方式独立进行学习与训练，具有较强的可操作性。

本书是其中的《乐理卷》，共十章。在本卷章节的编排上，我们宽泛性地将相关内容编排在一个章节内。如第一章。将有关“音”的所用概念性的内容都涵盖在一起；又如第十章，将各种记号、装饰音及常用音乐术语等具有工具性质的内容放在一起。这样的编排，由于内容相对集中，有利于内容的检索，提高教材的使用率，用时得心应手；另一方面，可以拓展学生接受知识的立足点。有效地避免由于内容过于细化而给学生造成知识结构繁复、难以总体把握的缺陷，提高学生学习的效率。

在教学内容方面，我们在保证教学内容科学化、系统化的基础上，根据应用型的需要，适量地加入了一些新的知识点，如第六章《和弦》中，我们加入了“重属和弦”的内容；在第九章《移调》中，对移调乐器及其在乐队的应用进行了较为具体的讲解，在《附录一》中，对中西乐队中的常用乐器逐一介绍，包括乐器的基本构造、发声原理、音区、音域、记谱方法以及表现特点等等。并为每件乐器配置了图片，图文并茂，具有较强的应用价值。

我们还注重从方法论的视角对学生进行指导，如第一章对泛音列的内在规律作了分析与总结：第三章有关总谱的章节中，对常用的中、西乐队以及各种声乐演唱组合的记谱方式进行梳理与讲解，引导学生在学习的同时，积极思考，善于总结，勇于实践，学以致用。

本教材由我院音乐理论教研室基本乐科教学团队教师集体编写而成。

【书摘】：

　　大提琴（Cello）

大提琴的四根弦定音分别为C-G-d-a.比中提琴低一个八度。音域将近四个八度，常用音域：C-e2。大提琴主要使用的是低音谱表、中音谱表和次中音谱表记谱。大提琴由于琴身较大，琴弦较长，演奏时需将琴着地，并置于两膝间演奏。

大提琴拥有广润的音域，音质浑厚且圆润，音域与人声接近，常演奏舒展的旋律，表达深沉的情感。有时也与低音提琴共同担负和声的低音声部，是弦乐器中除了小提琴之外担任独奏最多的乐器。

低音提琴（Double Bass）

低音提琴也称倍大提琴。低音提琴的四根弦定音分别为E1－A1－D－c。常用音域：E1－a1使用低音谱表记谱，而其实际音高比记谱低八度。低音提琴是提琴家族中体积最大的乐器，需站立演奏。

低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部。多充当伴奏角色，极少用于独奏。其音色厚重而低沉，发出的音响极具立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等音乐中的基础效果乐器。演奏技术由于受到乐器构造的限制比其他弓弦乐器显得笨拙，但在乐队合奏中。雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的支柱与体现。

二、木管乐器

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为管鸣乐器和簧片乐器。现在的木管乐器大多选用金属材质。它们的音色各异、特征鲜明，是乐器家族中音色最为丰富的一族，善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其独特的韵味，大大丰富了管弦乐的效果。

【插图】：