音乐编辑教程——录音艺术专业十二五核心课程规划教材

 

【基本信息】：

系列：录音艺术专业"十二五"核心课程规划教材

作者：刘德金，刘稀溪　编著

出版社：中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708435

出版时间：2014-1-1

版次：1

页数：203

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　本书是将音频、文字、视频结合，节目、项目等全面综合性编辑著作，对大专院校的教学和从业者在理论水平和业务素质方面都有提升。本书附录编写了当代中国知名音乐编辑简介。可用于大中专音乐专业教材，音乐编辑从业人员培训教材。

【内容简介】：

　　《录音艺术专业"十二五"核心课程规划教材:音乐编辑教程》正是基于一定的原因应运而生。依附于中国传媒产业和音乐行业的迅速变革，音乐编辑职业也不断衍生出新的分支、发展形态和表现特征。一部音乐编辑教程或著作一定具有开放性特征，需要不断填充、扩展新的内容。

【目录】：

第一章 

前言／1 

音乐编辑概述／1 

第一节音乐编辑活动的基本内涵 ／1 

第二节音乐编辑学的学科定位／6 

第三节音乐编辑活动的主客体关系与社会关系／9 

第四节音乐编辑活动的功能／12 

第二章 

音乐编辑职业的定位与分类／16 

第一节音乐编辑职业的历史回顾与当代定位／16 

第二节音乐编辑职业的基本分类／19 

第三节音乐编辑职业内涵的拓展／23 

第三章 

音乐编辑的基本知识和能力／26 

第一节音乐综合知识和能力 ／26 

第二节其他知识与素质／45 

第四章 

音乐编辑的基本审美原则／54 

第一节“化合性”与“稳定性”原则／54 

第二节连贯性与对比性的统一／57 

第三节充分性与分寸感的统一／59 

第四节新异感与可接受度的统一／60 

第五章 

音乐编辑行业化细分与基本工作属性／63 

第一节广播音乐编辑／63 

第二节 电视音乐编辑／74 

第三节音像、唱片业音乐编辑／86 

第四节影视剧音乐编辑／94 

第五节平面媒体音乐编辑／110 

第六节新媒体音乐编辑／121 

第六章 

音乐编辑基础案例分析——广播专题音乐节目制作／128 

第一节专题音乐节目分类／128 

第二节专题音乐节目编制基本要点／134 

第三节专题音乐节目编辑行为的发展趋势／146 

第七章 

音乐编辑工作的技术革新／149 

第一节音乐编辑职业发展与中国音乐制作、录制技术的革新／149 

第二节 当代常用的音乐软件简介／155 

第八章 

音乐编辑受众理论／163 

第一节受众定位的确立／164 

第二节对受众动机、目的和需求的关注／170 

第三节对受众反馈的了解／172 

第四节“受众本位思想”容易出现的误区／175 

附录中国知名音乐编辑简介／177 

后记——音乐编辑职业“死”了吗？ ／202

【序言】：

本书是一本音乐编辑理论应用类书籍，内容涉及广播、电视、音像出版、图书刊物、新媒体等方面。既有学术研讨，又有实际操作指南，是一本总结过去、结合现在，具有实用价值的教学和自学参考读物。

　　改革开放30多年来，音乐编辑职业所走过的道路具有强烈的历史见证意义。在传播学链条上，它是音乐文化传播过程中的中心环节。音乐编辑作为联结创作者与社会受众的纽带，依托传统或现代的各种传播媒介，凭借从业者的专业素质和个人修养，实践并影响着音乐文化在媒介中的传播。这一职业还具有跨媒体、多行业的广阔维度，从最初的平面媒体到后来的广播、电影、电视、音像唱片以及新世纪兴起的新媒体，专业的音乐编辑行为以各种方式和名义存在，并发挥着越来越重要的作用。音乐编辑活动还印证了中国电脑音乐制作技术和录音技术的革新过程。他们以音乐企划、制作、混音、录音等不同工种形式出现，将技术与艺术良好地结合，激活并实践着技术参与艺术的伟大变革，引领着中国流行音乐及相关的娱乐文化业的潮流。30年间，无论是体制改革、文化变更，还是科技发展、市场繁荣，音乐编辑行业都在主动迎接着一次次挑战，用敏锐的媒体人直觉、艺术嗅觉和技术能力让中国大众媒体和音乐文化在短时间内迅速发展，并逐渐拥有了自身的产业模式和发展特色。

　　然而，作为一名音乐编辑行业的老兵和历史变革的亲历者，笔者深感音乐编辑学科理论水平与实践发展的严重脱节。与音乐编辑事业多年来的蓬勃活跃相比，音乐编辑学的学科建设和理论发展水平一直不尽如人意。究其原因，一方面由于专业院校和研究机构开设此专业的比较少，相关研究人员素质良莠不齐；另一方面，从业者近些年来对于行业技术革新的关注度要高于理论总结，“重技术，轻理论”几乎成了相关从业者甚至教学、研究者的通病。音乐编辑似乎变成了架设在音乐界与媒体行业之间的一个“技术工种”式“桥梁”，而失去了理论研究和探索的能力。放眼当下，在全国范围内尚未有人发表全面研究大众传媒领域中音乐编辑行为的著作，甚至可以说这门学科的理论体系建设都还不健全。因此，无论对于各大专院校的教学实践和理论研究，还是对于从业者理论水平和业务素质的提升，都亟需能够适应当前行业需要和现代学科发展形势的理论性学术研究著作，让学科的发展向更为规范化、科学化和现代化的方向前行。

　　本书正是基于以上原因应运而生。依附于中国传媒产业和音乐行业的迅速变革，音乐编辑职业也不断衍生出新的分支、发展形态和表现特征。一部音乐编辑教程或著作一定具有开放性特征，需要不断填充、扩展新的内容。作为本人从媒体音乐编辑从业者转向高校教学、研究人员的第一部专著，本书一定会有许多瑕疵和疏漏，在此笔者也恳请同行们批评和指正，希冀在之后的再版过程中一并修正与完善。

【书摘】：

二是乐曲的结构处理显然不同于一般的音乐创作，栏目版头曲十几秒至几十秒不等，频道形象音乐也不过三十秒至一分钟，这么短小的结构中，既要有引子、主题、高潮和回落的基本结构特征，让听众产生听觉审美上的满足感，又不能有一般音乐创作的铺垫、展开和动机分裂发展，因此一般宜采用旋律风格强，舒展、完整、流畅的大线条音乐一气呵成。四乐句的完整乐段或小型的单二部曲式，无疑是比较适合的结构。 

（4）电视广告音乐编辑 

作为现代商品宣传和促销的主要手段，电视广告是实现电视传媒二次价值，为企业产生经济效益的重要渠道。在塑造企业形象、产生企业标志性识别CI（Corporate l—dentity）的过程中，电视广告音乐所产生的“听觉识别”（Audio Identity）作用越来越受到重视，正如我们对日立、东芝等电子品牌的最初印象来源于那著名的广告歌，人们一想到英特尔，立刻会唱起那几声熟悉的“噔——噔噔噔噔”，短小精悍又朗朗上口的广告音乐通过密集式的电视播出，给消费者带来的听觉强化，对于传达企业的运营理念和品牌形象，起到了至关重要的作用。 

按照音乐来源，广告音乐一般可分为挪用音乐和原创音乐两种。挪用音乐，又可细分为原样借用和改编音乐。许多具有抒情或描绘性功能的器乐曲，都曾被反复运用在广告音乐中，起到烘托气氛、引导观众进入情境的作用。许多著名的歌曲，在重新改编填词后，被用来展示产品的特性，起到了画龙点睛的效果。比如绿箭口香糖——大自然篇，就使用了张韶涵的《隐形的翅膀》，但是和原歌词“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望”传递出的励志向上的主题不同，被改编成了“在这片一望无际绿色原野上，有绿箭让我们亲近从此不彷徨，每一片都带着一份清新的希望，这一刻你我分享”，原本优美的曲调，结合表现绿箭口香糖清新自然香气让人们关系更亲近的主题，配合大自然的美好画面，起到了相得益彰的效果，丝毫不让人觉得突兀。另一种更专业的广告配乐方式，是根据产品特性和广告创意意图和导演思路，创造全新的广告音乐或歌曲。

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【插图】：