镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书

 

【基本信息】：

系列：后浪电影学院·北京电影学院摄影系学术丛书

作者：[美] 罗伊·汤普森 (Roy Thompson)，克里斯托弗·J·鲍恩 (Christopher J. Bowen)　著，李蕊　译

出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510067266

出版时间：2013-10-1

版次：1

页数：189

字数：199000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　推荐一：化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。

　　推荐二：作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。

　　推荐三：语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。

　　推荐四：辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。

　　推荐五：附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。

　　推荐六：提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。

【内容简介】：

　　本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

【作者简介】：

　　罗伊·汤普森（Roy Thompson），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。

　　克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。

　　译者简介：

　　李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。

【目录】：

前言 

第一章镜头及如何取景001 

1.1给观众展示什么？004 

1.2宽高比005 

1.3基本构建模块：不同的景别家族007 

中景008 

特写镜头009 

远景009 

1.4基本景别的拓展家族010 

大远景012 

全远景012 

远景／广角013 

中远景014 

中景015 

中近景015 

特写016 

大特写018 

极特写018 

1.5章末回顾019 

第二章构图的艺术021 

2.1取景人物的简单法则023 

头顶留白023 

拍摄方式之主观VS客观025 

视线留白026 

九宫格定律028 

2.2摄影角度030 

水平摄影角度032 

垂直摄影角度038 

2.3双人镜头：带两个人的画面构图042 

侧面双人镜头042 

直接面向摄影机的双人镜头044 

过肩双人镜头046 

2.4构图基础总结047 

2.5章末回顾047 

第三章构图进阶049 

3.1第三维051 

地平线052 

荷兰角054 

斜线法055 

电影空间的深度：前景／中景／后景057 

深度线索059 

3.2摄影机镜头：构图中的眼睛060 

变焦镜头061 

焦点：在画面中引导观众的眼睛064 

3.3构图中的光线：似有若无068 

光作为能量069 

色温069 

自然光或人工光070 

光的强度：感光度和曝光071 

光的性质：硬光VS柔光073 

对比度074 

基本的人物照明：三点布光法076 

布景和外景照明080 

3.4章末回顾081 

第四章把镜头放在一起：预想剪辑过程083 

4.1在一个场景中匹配镜头086 

4.2连续性086 

4.3银幕方向的连续性087 

轴线：银幕方向的基础089 

假想线：180°法则091 

越轴093 

30°定律093 

往复式意向096 

视线匹配098 

4.4章末回顾099 

第五章动态镜头：运动中的演员和摄影机101 

5.1演员调度103 

5.2运动中的摄影机104 

手持摄影104 

横摇和俯仰摇摄105 

横摇和俯仰摇摄的拍摄方法107 

5.3用于移动摄影机的设备108 

三脚架109 

移动摄影车110 

升降车等114 

5.4章末回顾115 

第六章实际操作指南117 

6.1跟演员交流119 

6.2拍摄大特写或极特写120 

6.3保证眼神光122 

6.4为适应家庭电视制式而切割画幅123 

6.5用全方位云台跟拍动作124 

6.6为剪辑而拍摄重叠动作125 

表演的连续性125 

运动速度的匹配125 

过度重叠动作126 

6.7耗片比127 

6.8故事板和分镜头表128 

6.9永远有一个聚焦点129 

6.10为前后衔接的镜头留出适当的视线留白130 

6.11拍摄对话时匹配摄影角度131 

6.12把重要的被摄对象放在画面的上半部133 

6.13在作品中注意颜色的选择134 

6.14注意头顶留白135 

6.15把喧宾夺主的物体留在镜头之外136 

6.16利用电影空间的深度调度多人镜头137 

6.17匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头138 

6.18尽量把被摄对象的双眼展示出来139 

6.19注意小景别镜头中视线的方向141 

6.20了解在拍摄时何时以及如何进行变焦142 

6.21给推拉镜头提供动机143 

6.22安全越轴的方法145 

6.23拍摄每个镜头时都多留出一点时间146 

6.24让所有的表演在停机前完成147 

6.25尽可能轻装简从地拍摄纪录片148 

6.26拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱149 

6.27利用短焦距镜头隐藏摄影机运动150 

6.28拍摄特写镜头时小心广角镜头150 

6.29控制景深151 

6.30在镜头的开头打板153 

6.31章末回顾154 

第七章总结157 

7.1了解规则是打破规则的前提159 

7.2拍摄是为剪辑打基础159 

7.3镜头应该为整个故事增色160 

7.4让观众尽可能融入其中161 

7.5努力做到不突兀162 

7.6熟悉设备163 

7.7熟悉主题163 

7.8了解灯光状况：自然的和人工的164 

7.9研究已有的视觉作品165 

7.10总结165 

重要词汇167 

译后记184 

出版后记186

【序言】：

人们常常会有这样的印象，即现代生活完全是在以一种或另一种形式体验传媒。我们总是在讲电话、看电视、上网、听广播、阅读书籍、报纸和杂志,看着广告牌和广告、去看电影，等等。我们理解这种传播并能从中获得更深含义的能力依赖于我们的教育——我们是否能读、写、说、识别影像和声音、解读符号，等等。

　　这种教育，无论是来源于学校或仅仅来源于生活，都有助于增强我们的理解能力。总的来说，随着时间的推移，我们已经掌握了视觉传播的密码——从象形字到文字到绘画、照片以及现在的电影，我们所描绘的都有其可辨识的含义，观众也知道如何去解读他们所看到的影像。而对所看到东西的清晰理解和阐释，则源于随时间发展所建立起来的既定语法或描绘法则。

　　这种种来自结构意义的语法是电影创作者非常依赖的。故事片、纪录片、新闻报道、情景喜剧、电视剧、广告、MV、谈话节目、电视真人秀等，都使用相同的基本视觉语法来实现对观众的传播。作为一名电影导演，当你“说”通用的电影语言时，你能把你的故事传递给全世界的观众。

　　本书——《镜头的语法》——是专为那些刚刚进入视觉叙事领域，想要更好地了解全球性电影视觉语言的基本规则、惯例和实践的人而设计的。它 会告诉你画面的基本框架、不同的景别以及在画面中组合视觉元素的方法。你会接触到照明基础、银幕方向、三维原理、摄影机运动以及许多为了更丰富、多层次的视觉呈现而做的基本练习。更重要的是，它将为你提供必要的信息以拓展你的视觉词汇表，并帮助你在这个不断发展的视觉传播世界里启动你的电影职业生涯。

致 谢

　　首先我想对焦点出版社的编辑埃莉诺和米歇尔表示感谢，因为她们给了我一次绝佳的机会来完成《镜头的语法》的第二版，该书第一版早就盛名在外。当然，如果没有罗伊·汤普森先生在第一版中所做出的辛勤努力的话，这一切都是不可能的。我希望修订版能够继续指点和启发那些刚刚在拍电影的领域中开始创作之旅的读者们。

　　作为一名在职的教育工作者，我想对那些在我接受高等教育期间给予我正面影响的人表示感谢，他们是我在布兰迪斯大学和波士顿大学的导师们。他们给予我的人文科学的广阔视野为电影制作领域中所需求的独特视点和技术做出了极好的准备。现在我把这些价值观念同样分享给我的学生，也感谢他们所带给我的一切。

　　作为一名媒体从业人员，我想感谢那些帮助我在每一个新案例中继续学习的同事和委托人。

　　同样感谢第二版准备过程中几个慷慨同行为我提出宝贵意见，他们是约翰·卡罗、罗伯特·J·德·玛利亚、罗伯特·哈里斯和迈克尔·科瓦斯基。

　　另外，我想感谢我的演员们为这个项目所付出的宝贵时间，他们是温迪·晁、汉娜·库尔特、亚历山大·斯科特、史黛西·史莱弗勒和伊丽莎·史密斯。感谢原版作者提供了书中所有的图表和插图。 我必须对与我合作的插画师珍·夏普表达感激之情，其独特的风格和慷慨的贡献使本书成为更好的学习工具。同样，我要感谢玛丽·詹姆斯的建议和帮助。

　　最后，我要对家人给我的支持和帮助表示感谢，尤其是瑞秋·斯温，感谢她在任何情况下都陪伴着我，还帮助我整理稿件。

　　本书是为所有想学电影和视频拍摄的人准备的。我希望你们能享受这个过程，并从中得到乐趣。如果你想更多地了解这门课程、寻找更多资源，或更多地了解作者本人的话，请访问他的主页：www.fellswaycreatives.com。

【后记】：

法国著名思想家蒙田曾经说过，“语言只是一种工具，通过它我们的意愿和思想就得到交流，它是我们灵魂的解释者。”语言是人类沟通情感与思想的工具，语法则是掌握语言的关键。与大部分口头语言和书面语言不同的是，镜头语言并不受种族和地域的限制，而是通用于全世界的标准语言，因而也有着通用于全世界的语法技巧。

　　本书的两位作者罗伊·汤普森和克里斯托弗·鲍恩均有着多年的拍摄和教学经验，因而既了解拍摄现场的种种情状，又熟知电影学习者的求知欲求与接受心理。两位作者依据自身的专业优势，事无巨细地介绍了镜头语法的各种细节常识，包括基本景别之下的景别细分、构图的进阶、拍摄布光的技巧、变焦镜头的使用、摄影机的移动及其辅助移动器械等。更重要的是，作者以其丰富的片场经验，向读者介绍了很多鲜为人知的实战细节，比如摄影师与演员交流的技巧、越轴的方法、打板的注意事项等。同时，作者还兼顾到了前期准备与后期剪辑，十分周到。

　　在行文上，作者也十分顾及读者的感受，尽量使用通俗风趣的语言，让读者轻松地理解那些专业性很强的镜头语言。译者李蕊十分尊重原作者的此种文风，尽量地保留原书的文风。因而阅读全书，既向是面对面地坐在罗伊·汤普森和克里斯托弗·鲍恩的课堂上现场聆听，又像是在倾听一位现场经验丰富的老导演、老摄影师传授几十年来总结的拍摄经验。作者教师经验的又一大好处就是每一章都设有章末总结一栏，让读者适时复习所学要点。

　　镜头语言的一大特点就是对视觉的重视，为了配合镜头语言的这一特性，全书既配有相关的图片，又请来专业的插画师绘制生动活泼的漫画，因而读者在阅读文字的同时，可以通过图画来直观理解书中所讲知识点。

　　镜头是电影构成的基本单位，比较像我们日常所用书面语和口语中的字词，镜头的语法是学习镜头语言的必要基础。而本书，则似镜头语言里常用的字典词典，是电影爱好者和从业者手头必备的基础宝典。若您想进一步了解“遣词造句”的法则，可以参阅同样由罗伊·汤普森和克里斯托弗·鲍恩合著的本书的姊妹篇——《剪辑的语法》。

　服务热线：133-6631-2326 139-1140-1220

读者信箱：reader@hinabook.com

“电影学院”编辑部

后浪出版咨询（北京）有限责任公司

拍电影网（www.pmovie.com）

2013年7月

【书摘】：

第一章 镜头以及如何取景 

问：什么是镜头？ 

答：镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。 

你想要拍摄一部有特色的电影、一段发布在网上的趣味短片，或是在表亲婚礼上放映的访谈片段，但又不太确定如何着手？那么，这本书将会是你开始入门的不错选择。就像一开始在学校学习如何读写一样，你要熟悉电影视觉语言的标准规则。跟世界上许多种语言复杂并看似矛盾的语法规则不同的是，镜头的语法，或者说电影语言，是对全球所有的文化都适用的。它是一门通用语言。这是一种全球通用的刻画人物、事物以及动作的方式，以至于所有那些看到影像的人都能马上理解它。 

如果我们想要讨论镜头的语法，那么要先定义所谓的语法和镜头。我们要理解的是这里的语法指的是控制一部影片里包含的视觉元素的结构和表达方式的那些基本规则。这些都是如何把视觉信息展示给观众的公认的指南。观众，也就是我们这些看着电视和电影长大的人，已经经过了多年的训练来观察、解码和理解在影像创作中用到的各式各样的镜头中各式各样的元素。换句话说，我们不能有意识地去表达，但我们知道某一影像的含义以及它们带给我们的直观感受。一个内行的导演会利用镜头和观众之间的作用来更好地讲故事。 

镜头，是一次从特定角度对某一个动作进行的记录。虽然同一个动作可以从相同的角度或机位重复拍摄，比如故事片的拍摄，但它仍然是一个镜头。如果你想更换拍摄角度、摄影机机位或是焦距（本书有更多关于焦距信息）的话，那么即使跟之前拍摄的是完全相同的动作，得到的影像也将是一个截然不同的镜头，一种不同的观察这个动作的方式。每一个镜头在它被原始记录的时候都是独一无二的。 

所以我们要探索镜头的基本类型以及它们如何影响创作。我们也会看到从这些镜头中观众能够得到哪些信息和含义。记住，影片制作是一项同时兼备创造性和技术性的工艺，而你的成功程度往往取决于你的影像能在多大程度上感染观众。观众需要消费、消化并理解影片；如果你用拙劣的电影语言或是不合适的视觉语法使他们疑惑不解，那么他们就很可能不会对你的作品有好的回应。 

为了简便，大多数情况下我们会在在下文的讨论和说明中使用一些总称。例如，“影像”一词用来表示那些由单幅画面组成、向我们的眼睛快速展示、显示出移动效果的任何作品、演出、项目或节目。“摄影机”一词指代任何可以记录影像的设备，无论它的存储介质是胶片、录影带还是硬盘。“摄影师”或“摄影助理”指任何操纵摄影机来记录活动影像的人，无论男女。

……

【插图】：