跟着龚琳娜学唱歌（二）

【基本信息】：
作者：龚琳娜 著
出版社：译林出版社
ISBN：9787544772297
出版时间：2018-1-1
版次：1
页数：288
字数：61000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装

【特色展示】：
 

【推荐】：
适读人群 ：没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人
不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓
带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！
你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！
本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。
全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你：
用事实扫清常见的错误观念
很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。
很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。
很多人认为唱歌只能在“课堂”上操练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。
用简单实用的诀窍提升唱功
137项技巧练习、168首练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉?布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。
用丰富的知识提升音乐修养
80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！
本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。
书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，全方位满足学习者的需求。
用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。

【名人推荐】：
龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。
——李谷一

龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。
——冯唐

她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。
——杨澜

她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。
——霍尊

【内容简介】：
《跟着龚琳娜学唱歌（二）》以该音频课程为基础（本册为后十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。
每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

【作者简介】：
龚琳娜
中国新艺术音乐歌唱家、创立者
植根于中国传统音乐，将各地的民歌、戏曲的不同行当和流派的歌唱技巧，融入当代流行歌曲与艺术音乐中，开辟了一条崭新的中国音乐道路。
打通古今的灵魂歌者
致力于激活古典诗词的音乐基因，运用丰富的艺术表现力与创造力传神演绎古诗词神韵。
声乐教育传播者
发起“声音行动”音乐教育项目，对我国丰富的歌唱传统进行系统化研究与整理，并向全民普及，力求让更多的人用“中国唱法”唱出“中国声音”。

【目录】：
第十三课 世界音乐地图
第十四课 忐忑江湖
第十五课 不懂生活就不会唱歌
第十六课 日韩波浪音
第十七课 唱琴歌最走韵
第十八课 唯美风格的意念唱法
第十九课 颤音“放大镜”
第二十课 儿童歌曲
第二十一课 南北茉莉花
第二十二课 腔腔腔
第二十三课 民族声乐的多元化
第二十四课 跟我练

【书摘】：
第十三课 世界音乐地图

这一课，我要和你分享一些国外相对独特的，但对我影响比较大的音乐家以及他们不同风格的音乐类型。这些音乐并不是当下的流行乐，所以也是你不容易听到的。

首先说说离我最近的德国，老锣是德国人嘛！在德国的巴伐利亚地区流行一种名叫Yodel 的山歌，中文名是“约德尔”。这种Yodel 唱法，最早源于瑞士阿尔卑斯山区牧民呼唤羊群、牛群时的喊叫声，后来逐渐传播到了奥地利和德国的南部。
歌曲《Auf Und Auf VollLebenslust》的演唱者是德国歌手Franzl Lang（本课音频1）。Franzl Lang 唱Yodel 时，真假声转换的速度特别快。记得第一次遇到老锣时，我是台下的观众，老锣在台上唱的也是Yodel。当然，老锣唱得肯定没有这么快。原生态的Yodel唱法也不是那么快的。
唱Yodel 的时候，喉头需要上下动，这样真假声的转换才能足够明显，这是它最大的特色。因为男生有喉结，所以唱Yodel 就非常占优势，我们通常听到的Yodel 也是男生演唱居多。当然，也有女生的版本。我小时候看的电影《音乐之声》里，就是女主角唱的这首《孤独的牧羊人》（本课音频2）。

练习1 ：yodel

我们来学一学。想象自己站在高山上，用“lei-i”召唤你的羊群和牛群：首先发“lei”，喉头往下拉；然后从低到高，由“lei”转到“i”，声音要从胸腔转到头腔，喉头的浮动要特别明显（练习时可以用手摸着喉头的部位）。喉头往下压的时候，用的是真声，喉头往上一抬，声音就变成假声了。慢慢这样练习，找到真假嗓非常明确的转换位置之后，再把速度放快，这样就会更灵活了（本课音频3）。
之后，再把《孤独的牧羊人》这首歌的音加上，就可以唱出应有的效果了（本课音频4）：
你知道吗？这种提喉的真假声的运用在我们的陕北民歌—信天游里也很常见（本课音频5）：
有没有想过这种声音是怎么来的呢？它们模仿的是什么动物的叫声呢？我来提示一下：在黄土高坡上，最常见的、帮助人们劳作的是哪种动物呢？对了，就是驴或者骡子。这种声音单独听起来像不像驴叫？
我很喜欢研究各种不同的唱法。认识老锣以后，在他收藏的一张CD 中我又听到了一位后来对我影响很大的希腊女歌手的歌声（本课音频6）。
她就是最有地中海吟唱风情的唯美派女歌手Savina Yannatou。我参加过很多音乐节，许多歌手现场演唱自己风格的歌曲都没有问题，但若是唱其他风格、地域甚至语言的歌就没有那么地道了。但Savina 不一样，她的嗓音纯净而神秘，有时听着又非常的妖娆。她不仅善于演唱民谣、吟唱诗词等，组建乐队之后还加入了即兴的元素。她演唱的曲目涵盖范围非常广泛，欧洲之外的中东、南美、非洲等地的歌曲都能驾驭自如（本课音频7）。

练习2 ：意大利民歌—俏皮的直音

我们先来学学她演唱的这首意大利民歌《The Door》里“忧郁而俏皮的直音”，需要喉头往下压着唱。找一下喉头往下压的感觉，先发“欸”（发音同字母A）的音，然后加上词（kueikueikeibu—sasku—kutu）（本课音频8）。
喉头往下压，会产生一种忧郁的感觉。而她的俏皮则体现在这些断音上（本课音频9）：
这首歌里，她没有用任何一个颤音、滑音，所有的声音都是直的。
但是在《Smyrnaiko Minore》里，她运用了非常性感的滑音。我们再学学这种滑音是怎么性感地唱出来的（本课音频10）。

练习3 ：希腊民歌—性感的滑音

这是一首希腊民歌，她演唱的时候，全部是往里吸着唱的，给人的感觉如同一阵海风吹过来，白纱抚过肌肤，通身散发着性感的诱惑，美得令人惊叹之后屏住了呼吸。我们来学一学这性感的滑音。
第一个滑音是由下滑到上，由低滑到高。你要感觉到第一声是叹出来唱，气是向外叹的；向上滑的时候，要吸到里面唱。总结一下就是：第一个音叹出来，第二个音吸进去（本课音频11）：
第二个滑音和第一个滑音相反，从上滑到下，高音的时候吸着唱，下来的时候叹出来，略微带一点点颤音（本课音频12）：
你也可以把这两个滑音连起来练习（本课音频13）。
现在我们来学她的第三个，也是最经典的滑音：先由下往上，然后再往下。我们用“si”音来唱，因为前两个“a”（啊）是开口音，而这个滑音“i”（咿）是闭口音，所以我们用“si”来唱的时候，也就换了一种情绪（本课音频14）：
发现了吗？由上往下的时候，中间有一个气泡音的过渡。
前面所有的铺垫都是为了这一句。如果把这个气泡音用进去的话，你的心魂一下就被勾住了。歌唱和音乐的微妙之处，往往就在一个完美的滑音上。
其实她的这种滑音，完全可以用在我们中国的歌曲里，比如说《月亮代表我的心》（本课音频15）：
加上上滑、下滑和气泡音之后，这首歌性感的部分就唱出来了。
前不久，Savina Yannatou 来到北京演出，我专门请她和她的乐队成员去吃火锅，那是我第一次见到她。当时，我给她唱了课程里的这几段，还即兴教了她我的唱法，她瞪着大眼睛说：“我好想邀请你去希腊跟我一起唱！”我也非常期待有这样的缘分。
接下来要说的这位歌手，很有争议，但她一定可以帮你重新定义对声音的认识。她就是来自图瓦共和国的Sainkho Namtchylak（本课音频16）。

练习4 ：呼麦唱法

Sainkho Namtchylak 在《Early Steps》这首歌里一个人同时发出了两个音，这种唱法就是呼麦，也叫“喉唱”，它是歌手纯粹通过自己的发声器官，也就是喉咙这个部分，在同一时间里唱出两个声部的过程。
呼麦原本都是男人唱的，而Sainkho 就是打破“女人不得喉唱”的图瓦第一人。我也一直在琢磨这种唱法。很多人会觉得女人很难学会呼麦，但是我最近真的练出来了！
其实，任何唱法都有它的秘诀，现在我就给你解密呼麦怎么唱：
第一步，先发基础音，声音要挤压喉头，发“儿”音。注意：下巴要放松，口腔里不能扁，要有空间（本课音频17）。
第二步，舌尖轻轻抵上腭，“儿”就变成了“日”，一定要注意继续压稳喉头，这时候持续送气，你会感觉到一小股气流穿过舌头和上腭之间，形成在基础音之上的泛音，也叫“哨音”（本课音频18）。
第三步，如果哨音不是很明显，可以一张一合地动动双唇，马上就会感觉到这个哨音越来越明显了。就好像吹口哨一样，这第三步就是利用双唇和舌尖来控制哨音的大小（本课音频19）。
其实，呼麦的原理就是通过压喉发出比较低的基础音，在基础音之上持续送气吹出泛音。所以，一定要保持很均匀地送出气息，才能出来这样的泛音。
压喉、舌尖顶上腭、嘴唇开合，这就是练习呼麦的三个重点。我原来也以为女人唱不出呼麦，直到我自己练出来了，就能像花木兰那样自豪地唱上一句：“这女子们，哪一点儿不如儿男？”
不要觉得这种声音很可怕，可怕的还在后面呢！（本课音频20）
你有没有被吓到呢？《Lost River》是Sainkho 最早期的作品，是她一个人用各种可能的发声方法完成的人声实验专辑。在我们固有的认识当中，歌声就应该是优美的，所以练声的过程也一定是悦耳的，其实不然。人的声音有很多的可能性，并非只有我们经常听到的、让人觉得很美妙的那些种类。所以，如果不在练声的过程中去突破自己，也就很难冲破原有的嗓音条件的限制。
如果你想要让自己的音域变得更宽，声音更扎实，可以跟着我用Sainkho 的方法练一练。不用担心会伤害嗓子，用上气就好。先练习往下压喉咙，使劲用气冲击喉头，往下走，穿透胸腔。这个跟前面的呼麦不一样，不能憋，必须往下，跟着我来五遍（本课音频21）。
再练习第二种，声音往上，学鸟叫，从喉咙往上飙到头顶，用上所有的脸部的共鸣，比如鼻音、脑门小灯泡、苹果肌（本课音频22）。
这种练习非常有意思，你会感觉声音在不同的共鸣位置，声带也会保持一种张力。就好像去健身房健身，通过跑步、练习器械，肌肉变得结实了，力气也就大了。Sainkho 的这些练声方法能够很好地提高声带的韧性，从而加强声带的力量。比如说之前练习过的气泡音，加大它的力量之后就可以变成大颤音，这样做并不会损害声带，反而会让它的力量更强大。
练声的方法是多种多样的。但是，声音声音，先有“声”再有“音”，“声”和“音”是两回事。要先练好声带，再去练音准。
Sainkho 的这些练习方法，就是抛开音高，先练习声带的机能。把声带练好了，只要加上一点节奏，连呼吸都可以成乐。我推荐你去听《Badjirgal’s Wish》这首歌（本课音频23）。
我们前面教了“哈哈哈”练气法，其实也可以不出声，只是在一呼一吸之间，既能练气，也能练习节奏感，也不必担心吵到你的邻居了（本课音频24）。
练好了声，又练好了气，现在就该把音加上了（本课音频25）。
想不到是同一个人唱的吧？这首歌的最高音到了high 降E，比Pavarotti 的high C 还高三个音。用非常弱的声音来唱这样的高音是很难很难很难的（本课音频26）：
除了这种弱音的高音，Sainkho 还有她野性的本嗓高音。我推荐你去听《Ritual Virtuality》这首歌。这个声音不算太高，主要用到了我们的大本嗓、口腔和胸腔，给人的感觉是非常自在的（本课音频27）。
Sainkho 录制的这张人声实验专辑，对很多人来说可能很可怕，但对声乐专业的人来说，它简直就是宝贝。她的音域已经在四个八度以上了，如果我们按照她的方法去练习，结果会是什么样的呢？
每个国家都有它特有音乐的歌唱家。还记得之前介绍过的葡萄牙著名的传统民谣法朵吗？演唱Fado 的人物是Amalia Rodriguez，她被称为Fado 皇后。可惜她在1999 年就去世了。我在2006 年与葡萄牙另一位年轻的Fado 女歌手Isabell 合作演唱了《相思染》。老锣作曲时分别给我和Isabell 写了不同的旋律，Isabell填了葡萄牙语歌词，我填了中文歌词，然后用中国乐器笙和吉他伴奏。弹奏吉他的正是葡萄牙的吉他大师Antonio Chainho，他和已经故去的法朵皇后Amalia 有过很长时间的合作。在这首《相思染》中，我的嗓音比较清澈、明亮，Isabell 的嗓音则比较厚实、低沉（因为唱Fado 喉音用得比较多）。我们两人的声音一个高一个低，一个亮一个沉，这种对比和配合让这首歌有了一种非常动人的声音和情感上的张力，很多人都很喜欢这首歌（本课音频28）。
这是我们在中山音乐堂演出的现场录音版本，后来也在葡萄牙里斯本演唱过。我非常喜爱这首歌，期待有机会和葡萄牙的歌手再度登台演唱。接下来是一位对我一生都会有影响的灵魂歌者。
听她唱歌，会让你忘记所有技巧的存在。她就是来自墨西哥的Chavela Vargas。
她的这首《Paloma Negra》，就像是一个饱经沧桑的灵魂在向你诉说，既能给你母性的抚慰，又能给你父亲般强大的支撑力量（本课音频29）。
她的声音有一种冲破一切艰难的生命力。我生第二个孩子的时候还在德国，当时请了助产士来家里接生。羊水破了以后，助产士让我继续在房间里走动，于是我就放了她的音乐，然后跟随她歌声的节奏律动摇摆，很快就顺利地生下了孩子。
听她的歌，我从来不记得歌词是什么，连歌名叫什么也不知道，但是，我们的灵魂是相通的。每一次当我处在人生的低谷，在我最失落、最无助的时候，都会听她的歌，从中汲取力量。
《La Llorana》是电影《弗里达》中的插曲。在墨西哥的音乐里，包括画家弗里达身上，我看到了一种弥漫着悲伤却又异常顽强的乐观。墨西哥的另一位女歌手Lila Downs 也唱过这首歌，我也听过她的现场，很有生命力。她们都是我非常喜欢的歌手（本课音频30）。
在这段演唱中，Lila Downs 的嗓音先圆后扁，扁的时候往前，加鼻音，在上口盖的地方用力，音色比较明亮；圆的时候向后，用咽喉、咽壁的力量，听上去比较闷、圆。这种一前一后、在同一首歌里变换发音位置的唱法，还是很少见的。

练习5 ：扁圆唱法

我们用“ei”和“ao”来练习一下：往前是“ei” ，声音是扁的；往后是“ao”，声音是圆的。找到这个感觉之后，我们将这种唱法用到张惠妹的《Bad Boy》这首歌里（本课音频31）：
通过音色一前一后的变化，就产生了一种戏剧性的张力。
跟Vargas 一样处于神一样级别的男歌手，当属巴基斯坦的Nusrat Fateh Ali Khan。Nusrat 出生于音乐世家，被誉为伊斯兰世界的Pavarotti，也是他把Qawwali 唱向世界的。Qawwali 是苏非派穆斯林用于祈祷的传统音乐，一般的伊斯兰宗教仪式规则是不允许有音乐的，所以Qawwali 是一个例外。
听Nusrat 唱歌，仿佛就像通灵一般很容易就能被带入。尤其是他那快得令人喘不过气的急速连音，以及那些即兴又无序的跳音，听着既疯狂又虔诚（本课音频32）。

练习6 ：急速连音、跳音

现在我们就来学一学这种喘不过气的急速连音（本课音频33）。
这一段是我即兴发挥的，你也可以这样做。当你由于种种原因觉得压抑得喘不过气的时候，就可以即兴地唱出来，唱完浑身都感觉很通透。
或者你也可以随意地来一段旋律，想在哪里“跳”就在哪里“跳”（本课音频34）。
要知道，音乐本身就是抒发情感的，不是必须拿着谱子，唱得那么规矩、死板。而“即兴”也正是急速连音和跳音的要诀—跟随你的情绪，想在哪里做着重的抒发甚至是发泄，就在哪里来上这么一段。
我们经常容易混淆印度和巴基斯坦的音乐。你可以听听当下比较流行的一首印度歌曲《Tum hi ho》（本课音频35）：
这首歌是由Arijit Singh 演唱的，他是目前印度当红的男歌手，音色非常好，也很擅长抒情类的情歌。他唱歌的时候，胸腔、口腔、颤音、滑音都运用得非常巧妙。我们来简单学一下，他的演唱中有一种声音是归到鼻音的。

练习7 ： 归鼻音

每一句的尾音都要往鼻子上归，口腔里要有空间感，这是非常独特的一种润腔（本课音频36）。
《Zoobi Doobi》是电影《三傻大闹宝莱坞》里的歌曲，相信很多人都很熟悉（本课音频37）。
它的女声演唱者Shreya Ghoshal 是当下印度最红的女歌手。她的声音非常甜，非常柔，音域也特别宽广，演唱风格也非常多元化。

练习8 ： 甜美音

学习甜美音，我们可以笑着唱（本课音频38）：
世界上的音乐类型太多了，我没有办法在一节课的篇幅里和你全部分享。但是，不论是巴基斯坦、印度，还是墨西哥、葡萄牙，也不管如今的伴奏、配器怎么发展，他们都没有丢弃自己独特的唱腔。
那么，什么是属于我们自己独特的唱腔呢？我们中国声乐的根在哪里？民歌吗？不全是。很多我们现在听到的民歌已经不是纯粹的民歌了，它们已经被“美声化”了。反而在中国戏曲里，不同行当、不同流派都有不同的发声方法，到现在为止仍然保留了下来。可惜的是，大部分人都没有把我们自己的音乐的根运用到创新的演唱中去。我问老锣：“如何平衡传统和创新的关系？它们最好的状态应该是什么样的呢？”老锣回答我：“传统和创新应该做一对夫妻，这样才可以孕育出更优秀的孩子。”
……