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数字影像声音制作(第2版)——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛
 
   
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数字影像声音制作(第2版)——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛

无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者,还是需要参考指南的有经验的专业人士,本书都是一本重要的工具书,可以为你的音频制作工具提供必要的补充。

  • 商品编号:SJ5474
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  • 货  号:SJ5474
  • 计量单位:
  • 所得积分:85
  • 作者: [美] 汤姆林森·霍尔曼 著,王珏、杨璇 译
  • 出版社: 人民邮电出版社
  • ISBN: 9787115502377
  • 出版时间: 2019-5-1
  • 版次: 第2版
  • 字数: 426000
  • 页数: 282
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
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【基本信息】:
系列:传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛
外文书名:Sound for Digital Video
作者:[美] 汤姆林森·霍尔曼(Tomlinson Holman) 著,王珏,杨璇 译
出版社:人民邮电出版社
ISBN:9787115502377
出版时间:2019-5-1
版次:2
页数:282
字数:426000
开本:16开
用纸:胶版纸
包装:平装

【编辑推荐】:
在有限的预算条件下获得专业品质的声音!
利用全新的、好莱坞类型的音频技术将你的独立电影或视频制作带往新的高度。
无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者,还是需要参考指南的有经验的专业人士,《数字影像声音制作》(第 2版)都是一本重要的工具书,为你的音频制作工具提供必要的补充。

【内容简介】:
在本书中,业界专家汤姆林森·霍尔曼(Tomlinson Holman)和亚瑟·鲍姆(Arthur Baum)提供了大量的工具和专业知识,展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的最新发展,可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本最新版(第2版)包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密,并收入以下最新内容:
1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点,以及单系统-双系统录制的特点;
2.对新媒体的强烈关注,包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像;
3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程;
4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式,以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式;
5.全新的网上指南,包括录音和剪辑练习、示例和样轨(请登录Routledge官网网站,搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号9780415812085)。
无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者,还是需要参考指南的有经验的专业人士,本书都是一本重要的工具书,可以为你的音频制作工具提供必要的补充。

【作者简介】:
汤姆林森·霍尔曼(Tomlinson Holman)
当今音频技术领域成就卓越的代表人物之一。他因在该领域开发新产品和新工艺而著称,其中包括他在卢卡斯电影有限公司任技术总监时开发的THX 影院系统、家用THX 系统和THX 数字母带处理系统等。霍尔曼先生获得了美国电影声音协会(Cinema Audio Society)和家用电子产品设计与安装协会(Custom Electronics Design and Installation Association)的终身成就奖,并于2001 年获得由美国电影艺术与科学学院颁发的
奥斯卡金像奖技术成就奖。他参与制作的影片包括《夺宝奇兵3 :魔域奇兵》(Indiana Jones and the Temple of Doom)和《星球大战:绝地大反击》(Star Wars: Return of the Jedi)等。

亚瑟·鲍姆(Arthur Baum)
美国哈佛大学获得了物理学士学位和数学学士学位,之后到美国南加州大学学习电影声音。他已经完成了多部独立电影、网络剧和纪录片的录音和混录,并为探索频道(Discovery Channel)、Syfy 网络频道(Syfy Network)、卡通网络频道(Cartoon Network)和动物星球频道(Animal Planet)上播出的电视节目做声音剪辑。除了为独立电影和合作项目制作声音之外,鲍姆先生还作为美国南加州大学电影艺术学院教师团队的一员,为学习电影制作的学生讲授声音理论与声音技术的课程。

【目录】:
第1章 基本概念 1
1.1 数字影像的概念范畴 3
1.2 音频录制的最低要求 4
1.3 衡量声音的4个维度 7
1.4 数字声 11
1.5 不同数字视频格式的特点 14
第2章 DV技术简介 16
2.1 数字基础 16
2.2 音频工作人员应具备的基本视频知识 17
2.2.1 帧率 17
2.2.2 隔行扫描 19
2.2.3 “胶片”感 20
2.2.4 分辨率和宽高比 22
2.2.5 慢速或高速摄影 25
2.3 操作注意事项 26
2.3.1 质量模式和编解码 26
2.3.2 兼容性 27
2.3.3 离线/在线剪辑 28
2.3.4 时间码 28
2.3.5 用户比特 31
2.3.6 PAL制 31
2.3.7 锁定与非锁定音频采样 32
2.4 即时回放 33
2.5 视频信号互连 33
2.6 小结 34
第3章 制定录音计划 36
3.1 第 一步:安排一名专职录音人员 36
3.2 勘景 37
3.3 选择声画录制工艺流程 39
3.3.1 单系统录制 39
3.3.2 双系统录制 41
3.3.3 同步测试 44
3.4 话筒、线路和扬声器电平 45
3.5 参考电平和峰值储备 46
3.6 设置录音链路 47
3.7 线路电平 48
3.8 混用平衡式与非平衡式互连 50
第4章 同期录音Ⅰ:基本要素 53
4.1 取景 53
4.2 对场景的取景和话筒技术 55
4.3 随机话筒能做些什么 57
4.4 如何使用双声道录音 59
4.5 同期录音的其他对象 61
4.6 话筒附件 62
4.6.1 话筒车/话筒杆 62
4.6.2 减振架 64
4.6.3 防风罩 65
4.6.4 防喷罩 67
4.7 话筒使用举例 67
4.7.1 安装纽扣话筒 67
4.7.2 无线话筒的使用 67
4.7.3 抛弃型话筒 71
4.8 同期声拾音举例 71
4.9 话筒员的工作 73
4.10 常见问题 74
4.11 声音场记单 74
4.12 同期录音备件 75
第5章 同期录音Ⅱ:话筒 77
5.1 供电 78
5.2 动圈话筒 79
5.3 极坐标图形 80
拥有不同极坐标图形的话筒之间的差异 83
5.4 无线话筒的无线部件 85
第6章 同期录音Ⅲ:对话筒输出信号的处理 90
6.1 录音电平与早期摄影的对比 92
6.2 喊叫 96
6.3 低语 100
6.4 喊叫和低语 101
6.5 通路里的多个电平控制环节 103
6.6 过载失真的另一种类型以及如何避免 105
6.7 组合哪些特征能获得最大防风能力 105
第7章 音频媒介管理 110
7.1 什么是备份 110
7.2 媒介类型 112
7.3 流传输和文件传输 113
7.3.1 流传输 113
7.3.2 对数据流传输的建议 121
7.3.3 文件传输 122
7.4 音频文件格式 124
7.5 对双系统的管理 125
7.6 声画同步 126
7.6.1 时间码自动同步 127
7.6.2 PluralEyes和DualEyes的自动同步 127
7.6.3 使用场记板人工同步 128
7.6.4 如果没有打板(紧急情况下怎么办) 129
7.7 声画结合时常见的数字音频文件传输问题 129
7.7.1 文件操作问题 129
7.7.2 剪辑问题 130
7.7.3 数字音频问题 131
7.7.4 常见音频制作问题 131
7.7.5 不正确的导出设置问题 131
7.7.6 不正确或完全缺失的媒介标签问题 131
7.7.7 导出文件中一帧或一帧以上的同步误差问题(可能来源于软件的计算误差) 132
第8章 声音设计 133
8.1 声音设计简介 133
8.2 电影声音风格 137
8.2.1 现实主义风格 138
8.2.2 延伸的现实主义 141
8.2.3 看到的和听到的:画内和画外 142
8.2.4 超真实 142
8.2.5 超现实主义风格 143
8.2.6 蒙太奇 144
8.2.7 在真实程度之间变化 145
8.2.8 声音设计作为艺术 147
8.2.9 对点 148
第9章 剪辑 150
9.1 非线性剪辑 150
9.2 随机存取剪辑 151
9.3 无损剪辑 151
9.4 波形可视化剪辑 152
9.5 剪辑点和淡入/淡出文件 152
9.6 文件管理 153
9.7 如何剪辑 154
9.8 同期声精剪 156
9.9 “偷来”现场气氛声 158
9.10 在哪里使用现场气氛声 158
9.11 纪录片要考虑的问题 159
9.12 修正声音之间的跳点 159
9.13 音响效果 160
9.14 环境声/背景声 164
9.15 拟音 165
9.16 音乐剪辑 165
9.17 转场 165
9.18 插件/处理器 170
9.19 声轨和通路 173
9.20 母线 173
9.21 声像电位器 174
9.22 独听/哑音 174
9.23 声轨编组 174
9.24 画面剪辑系统与声音剪辑系统的区别 175
9.25 声画同步精度 175
第10章 混录 177
10.1 基本注意事项 177
10.2 混录流程 179
10.3 音频处理 179
10.3.1 主要与电平相关的处理 181
10.3.2 主要与频率相关的处理 185
10.3.3 与电平和频率都相关的处理 188
10.3.4 时域处理设备 189
10.4 声像调节 191
10.5 通路分配和局限性 192
10.5.1 母线、通路 192
10.5.2 延时补偿 192
10.5.3 发音数的局限 193
10.6 怎样混录 193
第11章 母带制作与监听 197
11.1 基本注意事项 197
11.2 剪辑母带和发行母带的声音格式选择 198
11.3 环绕声道的使用 203
11.4 母带电平控制 203
11.5 20dBFS和 12dBFS参考电平的由来 204
11.6 电平校准 205
11.7 当无法使用测试信号来校准时 207
11.8 最好的通用方法 207
11.9 为DVD、蓝光盘、数字广播和数字卫星电视制作母版 209
11.9.1 A.Pack里的音频设置 210
11.9.2 A.Pack里的比特流设置 211
11.10 监听 214
11.11 影院混录母版和视频混录母版的对比 217
中英文词汇对照 219

【序言】:
前言

本书面向那些希望在数字影像制作中提高声音质量,并且把声音做得更有意思的人。很多与声音有关的基础理论,如声音基础、心理声学以及它们在电影中的应用等,可以在霍尔曼先生的另一本书《电影电视声音》(Sound for Film and Television)中找到。因此,本书主要针对如何运用声音来增加种类繁多的数字影像的冲击力。我们努力为从制作到发行的每一步给出实用的建议。你将在本书中找到关于数字影像技术的运用、伴随高清画面的音频、对白剪辑和音响效果剪辑、单系统/双系统声音录制的说明,以及设备选择和运用技巧等,它们都来自于电影声音世界中那些最棒的经验。书中遵循一定的顺序介绍每个主题,首先是基本要点,然后是对细节的分析。如果你是第一次接触声音,会发现这本书很适合跳读,了解每章的主要内容之后就可以跳到下一章,这样足以获得每个阶段工作所需的主要信息。为了方便这种阅读模式,每章的结尾处都有一个“导演提示”部分,用来简要概括本章所讲的核心内容。本书第1版“导演提示”这个词背后的含义是为了提醒声音工作者“导演应该知道些什么”,本版中对每部分“导演提示”的内容都做了更新,让它符合当今最新的创作方向。

《数字影像声音制作(第2版)》的内容涵盖了从开拍前的计划、设备选择,到同期录音、声音剪辑处理、后期混录和最新媒介的多声道发行格式等整个范围。前两章介绍了数字音视频技术的基本概念,第3章有了新的焦点,讨论了开拍前的计划和准备工作。对于刚刚拿到这本书就要开始录制的初学者,可以从第3章开始学习,因为这一章为如何进行设备调试、获得更好的声音要做哪些重要决定提供了可行的思路。接下来的3章是对同期声制作知识的扩展,也是本书乃至数字影像声音制作的核心内容。即便是简单的项目,同期声录制的质量也非常重要。因为如果同期声录得很好,剪辑和混录工作就会相对容易;如果同期声录得不好,要得到好的声音就会花费更多的时间和金钱。 中找到。因此,本书主要针对如何运用声音来增加种类繁多的数字影像的冲击力。我们努力为从制作到发行的每一步给出实用的建议。你将在本书中找到关于数字影像技术的运用、伴随高清画面的音频、对白剪辑和音响效果剪辑、单系统/双系统声音录制的说明,以及设备选择和运用技巧等,它们都来自于电影声音世界中那些最棒的经验。书中遵循一定的顺序介绍每个主题,首先是基本要点,然后是对细节的分析。如果你是第一次接触声音,会发现这本书很适合跳读,了解每章的主要内容之后就可以跳到下一章,这样足以获得每个阶段工作所需的主要信息。为了方便这种阅读模式,每章的结尾处都有一个“导演提示”部分,用来简要概括本章所讲的核心内容。本书第1版“导演提示”这个词背后的含义是为了提醒声音工作者“导演应该知道些什么”,本版中对每部分“导演提示”的内容都做了更新,让它符合当今最新的创作方向。

同期声录制的相关内容根据其复杂程度分别在第4章、第5章和第6章这3章介绍。第4章介绍了几种常用的话筒技术、如何使用摄影机随机话筒、如何使用媒介上的音频通路、除对白之外在现场还应该录什么声音等。此外,还包括对话筒附件的介绍、对多种话筒技术的实例分析、对一部已发行的商业电影附赠片段中原始同期声的分析,其中还包括从对影片同期录音师的采访中提取的信息。本章还包括对话筒员工作的介绍,对同期录音常见问题、声音场记单和同期录音实用备件的介绍。

第5章的内容集中在对话筒的介绍上:不同话筒的工作原理、话筒对不同方向声波的响应方式、话筒供电方式、无线话筒等。第6章讨论了对话筒输出电压的处理,该电压覆盖范围很广,必须通过一定的处理将其容纳进后级设备,以防失真或噪声过大。本章还包括在录音链路中怎样调节录音电平以及在何处调节录音电平。

第7章介绍了许多媒介管理的新知识,如今在视频制作领域常用的物理存储介质能够适应更多种类的格式,本章介绍了如何对其进行管理和操作,以及从前期录制到后期制作过程中不同设备之间的音视频媒介的同步和传输。第8章从声音设计的角度继续对后期制作进行探讨,从声轨的角度探寻更有效的声音设计思路。声音设计是一门在合适的时间、合适的位置获得合适声音的艺术,本章解释了这一过程。

第9章、第10章和第11章涵盖了声音剪辑、混录、母带制作和监听的内容——总之,就是声音后期制作的内容。如今,电影声音制作中剪辑和混录的传统划分已经被打破,剪辑系统中插件的使用使得剪辑师可以完成以前混录师才能完成的工作。同样的插件,如果能正确运用,即使在最简单的数字影像制作中,也能帮助独立电影制作者极大地提高声音质量。如今的主要问题在于:如何更理想地安排整个流程以达到最高的效率,并在最短的时间内获得最好的艺术效果?回答以上问题的相关思考可以在这几章中找到。

如果把《数字影像声音制作(第2版)》作为教材,可以从第3章和第4章开始,然后返回到第1章和第2章,之后进入第5章及其后的内容。第7章的内容对前后章节来说都有很大的参考价值。不过,对于想详细了解数字影像基本概念和技术的读者,最好的办法就是按照本书的编排顺序从头开始阅读。本书是在大量实践的基础上写成的,在这一版中,我们聚焦于介绍声音制作过程中每一个环节所做出的重要决定背后的原理和指导原则,因此,即便在本书出版时某些器材或音频编辑系统比较流行,本书所给出的建议仍是普适且具有可操作性的,可以经受住时间的考验。

【书摘】:
如果你参加情景喜剧《威尔和葛蕾丝》(Will and Grace)的拍摄,在摄影机运转时观察世界上最有才华的导演之一詹姆斯·布劳斯(James Burrows,作品包括Mary Tyler Moore、Cheers等),你可能会问这样的问题:“他在看什么?”他在盯着天花板。他本来可以注意演员的表演,但他们已经排练过多次并且完成得很好。他也可以看监视器,以确保4台摄影机正按计划进行拍摄,但他的制作团队很专业,并且经过预先排练,他知道一切都将正常运行。那他为什么要看天花板呢?因为他在仔细听台词,对呈现在银幕上的故事做最后的思考,不断地问自己:“这个故事有趣吗?”这场表演的声音是它的底线。声音制作人员最不愿意从导演那里听到的问题就是:“这个地方为什么会失真?”“噪声大吗?”“混响大吗?”本书正是要详细介绍在声音制作的各个环节—录音、编辑、混录以及母版制作中—怎样避免错误、提高声音质量,以及如何配合故事来做声音设计。

如今节目制作无需借助好莱坞的制片厂也能完成。事实上,越来越多的人倾向于使用平价的数字影像技术来获得专业级的高质量内容。技术进步使得高清音视频已经能够为业余爱好者和低成本电影制作者所用,使更多的人能够拥有既便宜又好用的讲故事的方法,使以网络视频为代表的新兴大众化媒体成为新的分销平台。但即使数字影像制作和发行有如此显著的发展,了解如何有效使用这些技术仍然和拥有它们一样重要。在这样一个人人都能制作出刺激的、搞笑的、解密的、吓人的节目(这些东西电影和电视已经做了一百多年了)的时代,从拥有专业画质(和声音)的节目中将业余节目区分出来的,往往就是电影制作者对于审美细节—特别是声音质量的关注。
……

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