商品筛选
总共找到713个商品
 | 跟杨雪霏学吉他：入门级【原版引进】《跟杨雪霏学吉他(入门级)(原版引进)》收入了《高山青》《凤阳花鼓》《彩虹小姐妹》《小毛驴》等耳熟能详的中国歌曲。《跟杨雪霏学吉他(入门级)(原版引进)》的出版与发行，打破以往完全使用西方乐曲进行古典吉他启蒙的现状，有助于古典吉他在中国的进一步推广和发展。英文版的同步发行也将让更多外国乐迷了解中国文化。 |
|
 | 跟杨雪霏学吉他：初中级【原版引进】《跟杨雪霏学吉他（初中级）》是针对初级、中级的演奏者。 |
|
 | 跟杨雪霏学吉他：中高级【原版引进】《跟杨雪霏学吉他（中高级）》是针对初级、中级演奏者。在此阶段，学生已经可以弹奏一些基本的吉他作品，并迫切希望进一步提高自己的演奏技术。只是单纯的练习技巧枯燥乏味，然而通过演奏乐曲，表达学生想要的音乐，不但能够帮助学生有效地克服阻碍自身演奏的技术局限，还能提高学生的学习热情。从种类繁多的音乐作品中为本书挑选有限的乐曲十分不易，最终吉他演奏家杨雪霏所选的乐曲涵盖不同风格，比如作品《文艺咖啡厅》《傍晚的探戈》《爵士练习曲》《墨西哥华尔兹》《哈瓦那漫步》等，并且作者针对乐曲中出现的各类演奏技巧附演奏指导。 |
|
 | 跟杨雪霏学吉他：套装版（共4册）【原版引进】《跟杨雪霏学吉他:预备级+入门级+初中级等(原版引进)(套装共4册)》包括：《跟杨雪霏学吉他（预备级）》、《跟杨雪霏学吉他（入门级）》、《跟杨雪霏学吉他（初中级）》、《跟杨雪霏学吉他（中高级）》四本。本套装针对中高级水平的演奏者。在这个级别有大量优秀的作品，吉他演奏家杨雪霏试图收入来自不同文化的音乐作品，尤其是与中国文化相关联的音乐作品，比如其中的《山丹丹花开红艳艳》《兰花花》、电影《黄土地》同名主题曲、《山歌》《花儿与少年》《田园》选自《诗经之感》等作品。根据演奏家弹奏这些作品的经验，作者为每首乐曲都附 |
|
 | 通俗唱法声乐训练自学教程：实现最佳发音的练声理念（附CD光盘）《通俗唱法声乐训练自学教程》作者总结提炼了多年的教学经验，以生动浅显的语言和丰富的插图，使内容更易理解。既可作为自学教程与教师用书，也可作为声乐研究的补充资料。练习部分涵盖了歌手日常训练所需的各个方面，提供了从暖嗓、诠释歌曲到正式录音各步骤的指导建议，还对各种嗓音问题作了解答。 |
|
 | 和声风格分析基础教程——21世纪音乐教育丛书《和声风格分析基础教程》将不同题材、不同体裁、不同时期的音乐作品作为和声分析训练的范本，通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来训练，克服目前多数和声课过分注重“纯理性”和声分析方法的弊病，使学生逐步学会对音乐作品进行和声风格分析。 |
|
 | 黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士要素【电子版请询价】《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书:爵士要素》作者翟黑山为第1位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·爵士精华”四书之爵士要素篇。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的爵士要素知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。 |
|
 | 黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士和声【电子版请询价】《爵士和声》分为两部分：异曲同配、同曲异配，内容包括：同调和弦，多调和弦，代用和弦，无调和弦，泛调和弦，曲例1A、1B、2A、2B、3A、3B、4A、4B、5A、5B、6A、6B、7A、7B等。《爵士和声》是“黑山爵士音乐系列·爵士精华四书”中的一本。 |
|
 | 黑山爵士音乐系列·和声篇：增减和弦【电子版请询价】翟黑山著的《黑山爵士音乐系列·和声篇：增减和弦》记谱按照爵士乐的体系，所有的三连音及多连音记号、和弦功能、演奏记号、力度记号等均放在音符上方。带有升降号的和弦功能标记，升降号均放在字母的右边。 |
|
 | 黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行【电子版请询价】翟黑山著的《黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行》是一本空前的爵士音乐专书，专门探讨和弦的进行，内容包括三主和弦、常用和弦、顺阶和弦、多调和弦、代用和、功能和弦、调式和弦、减七和弦等方法和观念，对于爵士音乐、摇滚音乐、流行音乐等有关的作曲编曲、和弦运用、重配和弦、即兴演奏、旋律创作等，均有非常密切的关系。 |
|
 | 什密特钢琴五指练习曲（作品16）——韦丹文大符头钢琴系列乐谱本书的训练价值在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。 |
|
 | 音乐探索5【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛丛书《音乐探索》（1-7）力图扩展学生对音乐理论的理解，达到即使在脱离理论书本的情况下，我们的学生也能意识到他们演奏、聆听以及创作的音乐均是来自音乐理论的王国。 学生会通过许多不同的方式——写作、聆听、分析、研究他们自己演奏的保留曲目，通过尝试实验性的创作以及各种其他创造性活动来了解每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，我们的学生可以很好地理解音乐是怎样建构的。基于这些广泛而多角度的理解，我们的学生会在音乐理论的学习和他们聆听、表演以及音乐的创作间搭建起桥梁。 |
|
 | 弦乐合奏曲选《弦乐合奏曲选》共有十六首合奏曲教材，是丁芷诺在上海丁善德音乐学校成立五年来所使用的部分教材，及罗仲兴多年来为深圳青少年活动中心的弦乐队改编的部分乐曲。 为便于排练，除出版总谱外分别出版一小提琴、第二小提琴、中提琴及大提琴的分谱。考虑在初学阶段有时须用第三小提琴代替中提琴，前五首乐曲中增添了第三提琴谱，在大部分乐曲中低音提琴的乐谱是和大提琴相同的，但也有的有独立的低音提琴的声部，这次出版增加了第三小提琴和低音提琴的分谱。 |
|
 | 音乐探索：教师指南2【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛《音乐探索：教师指南2》是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。 |
|
 | 音乐探索：教师指南3【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆 听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用 每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以 充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解 ，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、 音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。 |
|
 | 音乐探索：教师指南4【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛本系列丛书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。本书是其中一本，《音乐探索：教师指南4》特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。 |
|
 | 音乐探索：教师指南5【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音 |
|
 | 音乐探索1【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛丛书《音乐探索》（1-7）力图扩展学生对音乐理论的理解，达到即使在脱离理论书本的情况下，我们的学生也能意识到他们演奏、聆听以及创作的音乐均是来自音乐理论的王国。学生会通过许多不同的方式——写作、聆听、分析、研究他们自己演奏的保留曲目，通过尝试实验性的创作以及各种其他创造性活动来了解每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，我们的学生可以很好地理解音乐是怎样建构的。基于这些广泛而多角度的理解，我们的学生会在音乐理论的学习和他们聆听、表演以及音乐的创作间搭建起桥梁。 |
|
 | 音乐探索2【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛丛书《音乐探索》（1-7）力图扩展学生对音乐理论的理解，达到即使在脱离理论书本的情况下，我们的学生也能意识到他们演奏、聆听以及创作的音乐均是来自音乐理论的王国。 学生会通过许多不同的方式——写作、聆听、分析、研究他们自己演奏的保留曲目，通过尝试实验性的创作以及各种其他创造性活动来了解每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，我们的学生可以很好地理解音乐是怎样建构的。基于这些广泛而多角度的理解，我们的学生会在音乐理论的学习和他们聆听、表演以及音乐的创作间搭建起桥梁。 |
|
 | 音乐探索3【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛丛书《音乐探索》（1-7）力图扩展学生对音乐理论的理解，达到即使在脱离理论书本的情况下，我们的学生也能意识到他们演奏、聆听以及创作的音乐均是来自音乐理论的王国。 学生会通过许多不同的方式——写作、聆听、分析、研究他们自己演奏的保留曲目，通过尝试实验性的创作以及各种其他创造性活动来了解每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，我们的学生可以很好地理解音乐是怎样建构的。基于这些广泛而多角度的理解，我们的学生会在音乐理论的学习和他们聆听、表演以及音乐的创作间搭建起桥梁。 |
|
