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 | 莫扎特效应：用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中，作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐，特别是莫扎特的音乐，以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展，提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段（出生前到出生，从出生到6个月，从6个月到18个月，从18个月到3岁，从4岁到6岁，从6岁到8岁，从8岁到10岁）的发展适合哪些 |
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 | 7749：49个我试过听过想过的创作练习《7749:49个我试过听过想过的创作练习》繁体版于2011年7月15日由香港亮光文化出版上市，是作者第一本谈创意、谈创作的挚情散文，由清新的故事感悟、有趣的创意照片与49个和读者分享的创作练习组成。书稿结合作者自己的创作和生活讲述的一些故事和感悟，也有别具一格的创意，并非去教授一些枯燥乏味的行业理论，而是旨在通过清新的图片和文字，引起生活上的共鸣，进行心灵上的交流，让所有人的生活变得更有趣、更好奇。同时，也鼓励年轻人必须发挥自己的想象力，敢于去创作。 |
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 | 音乐作品分析应用教程（第三版）——全国艺术院校公共必修课适用《音乐作品分析应用教程(第3版)(全国艺术院校公共必修课适用)》主要讲述了，音乐作品分析是艺术院校一门专门研究音乐创作规律与探讨音乐创作技艺的必修课程。因此，该课的教材建设一直是中国音乐学院重点支持的项目。感谢中国广播电视出版社于2003年首次出版了《音乐作品分析应用教程》，该教材近十年来在我院10个系部的应用，以及校内外作为考研指定用书的大量使用，验证了其理论概念简明扼要、分析谱例充足适用等鲜明特点。 |
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 | 音乐考研：西方音乐史——音乐考研辅导教程系列在近几年的考试实践中，有学校在“西方音乐史”的考试中，出了一些其他器乐及其他内容的题目。于是，作者在《音乐考研辅导教程系列：西方音乐史》修订版中增加了一些必要的内容，适合从事相关研究工作的人员参考阅读，全书分为西方音乐失的史实；巴洛克时期的音乐等内容。 |
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 | 音乐考研：中国音乐史——音乐考研辅导教程系列田可文编著的《中国音乐史》的阅读对象主要是高等艺术院校准备报考硕士研究生（尤其是各表演专业研究生）的考试前的学生。同时，也可以是高等艺术院校的在校学生修毕《中国音乐史》课程后，在期末考试前使用。 本书分为三编。第一编“中国音乐史的史实”部分，这部分的每一章的“音乐概况”一节，尤为重要，请大家仔细阅读。因为，只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知，才能将每一重要的史实落在具体历史范畴之中，否则漫无目的地学习，将事倍功半。本书的第二编是将与中国音乐史有关的概念加以罗列，供大家阅读，扩大思路，因为中国音乐史 |
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 | 西方音乐史学习手册《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。 研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络，以点、线的形式将主要知识内容列出；谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解，以帮助读者理解；重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出，以提示读者该章节重要的知识点有哪些；思考题所提供的 |
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 | 军乐艺术概论军乐是一种具有悠久历史和传统的艺术形式，在20世纪90年代作为一门新兴学科被纳入高等教育体系。《军乐艺术概论》是第一本对军乐艺术发生、发展以及艺术团体、课程建设做全面介绍的教材，在军乐艺术教育和教学领域具有开创性。本书稿一方面对大量史料进行整理，全面梳理了军乐艺术的历史，另一方面，对军乐艺术的历史发展和特征提出了一些独到的见解。《军乐艺术概论》实用性较强，既可以作为本、专科院校军乐艺术教材，也可以作为军乐艺术理论研究文本。 |
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 | 中国音乐文化史——21世纪艺术教育系列教材《21世纪艺术教育系列教材：中国音乐文化史》在对音乐史料的运用上，注重从文、图、谱三方面入手，在阅读欣赏的基础上分析、归纳中国音乐文化雅俗分流格局的形成及其历史影响，进而总结出中国音乐文化发展的某些规律性特征，使学生在丰富多样、切实可靠的音乐史料基础上获得生动客观的音乐历史知识。本书将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中，突出作家、作品，史论结合，重视对音乐文化的分析论述而非历史北京的机械转述。对音乐作品的教学与论述。本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家 |
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 | 中国音乐通史概述（第3版）——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述（第3版）》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书，它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道，音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古，各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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 | 中国音乐史——音乐考研丛书近年来，音乐类考研的人数越来越多，其中陈秉义、魏艳编著的《中国音乐史》是各院校基础理论课的必考科目，从目前各院校所公布的复习纲要来看，复习内容大同小异，本复习纲要就是为学生考研而编。为减轻考生的学习压力和负担，本复习纲要对复习内容尽量作最为简单的叙述，希望能对考生复习有所帮助。 本复习纲要以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题 |
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 | 西方音乐史教程——中国音乐学院教材《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。 |
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 | 万世巨星：韦伯和他的音乐剧《万世巨星——韦伯和他的音乐剧》是对韦伯音乐剧作品和创作生涯的全面总结，书中对韦伯的17 部重要作品做了逐一解析，从创作背景、制作人员、专辑演出版本、获奖情况到曲目清单、唱法阐释，甚至连著名唱段的歌词、乐谱都一一搜罗在内，资料之全面、解剖之到位，前所未有。 无论是对音乐剧专业院校师生、从业人员，还是对于热爱音乐剧的广大艺术爱好者来说，《万世巨星——韦伯和他的音乐剧》都是一部令人感动的好作品。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 古琴艺术：金陵琴派古琴是历代文人表现音乐修养的必修乐器。琴乐也是文人思想学识与人格情操的最佳体现方式之一。几千年来，文人不仅创造并完善了琴器、琴曲、琴谱等，更因深沉高雅的音色与丰富的艺术表现力，古琴成为民族精神和传统文化的代表。因地域、习俗、语音、师承、传谱的不同，琴乐也呈现出风格各异的流派。 |
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 | 海豚书馆：民国古琴随笔集本书收录了11篇文章。时间上，除了周作人的文章是写在新中国成立第一年外，其他的10篇文章全部是民国时期。内容上，本书辑录的文章都是围绕古琴展开的零散随笔，关于古琴和琴人的一些故事和趣闻。开头两篇文章是陈西滢和李济关于古琴的论争，从中折射了民国时期知识分子用新眼光反思和梳理传统的文化背景。其中还有关于琴派——虞山派的传承，关于江南四琴社的组织和人物，关于琴谱的描述。 值得一提的是，本书的文章不是简单的叙述，在叙述中还带有作者的对古琴的整理和审视姿态，以陈西滢始，以知堂终，从中读者能够体会出被传统文化一向视 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：普罗科菲耶夫协奏曲创作研究本书以普罗科菲耶夫的8部协奏曲为研究对象，分七章对其中的作曲技法进行全面、深入的分析，寻找、发现其中典型的音乐语汇与创作手法，进而归纳、总结出多项20世纪初期协奏曲的创作特征与协奏曲体裁的发展趋势，并探究其成因，肯定其艺术价值与借鉴意义。 ??第一章和第二章分别从套曲组织形式与曲式组合原则两个层面入手，分析、论述了普罗科菲耶夫的协奏曲在结构组织形态方面的创作特征。第三章至第六章分别从主题、和声、复调（对位）、配器四个方面对协奏曲中所使用的创作技法进行深入剖析。第七章讨论了最具协奏曲体裁特征的华彩段的使用特 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的作曲家之一。到目前为止，他所创作的22部管弦乐作品是数量最多的体裁，反映了作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格到形成后简约主义音乐风格的变迁过程。《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》(作者唐小波)中选取能精确反映约翰·亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究本书以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。通过分析其中时间性要素的创作手法以及这些手法在表现音乐时间性方面的独特意义，进而把握卡特的时间性创作思维特征，最终理解其创作思想观念。全文共分两部分。第一部分为绪论和第一章。绪论就本书的相关问题进行阐述之后，第一章从宏观角度探讨卡特时间性创作思维的文化背景及成因。第二部分是本书的主体部分，共分四章。第二章和第三章分别研究弦乐四重奏中的速度模式素材和音高的结构特征。第四章从音乐发展的角度，研究作品的结构生成技术及其表现意义。第五章是对作品曲式结构的分析。经过这四章由表及 |
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