【基本信息】：
系列：当代音乐作品分析与研究丛书
作者：唐小波 著
出版社：知识产权出版社
ISBN：9787513013741
出版时间：2012-8-1
版次：1
页数：208
字数：280000
开本：16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的作曲家之一。到目前为止，他所创作的22部管弦乐作品是数量最多的体裁，《当代音乐作品分析与研究丛书:约翰•亚当斯管弦乐作品创作研究》反映了作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格到形成后简约主义音乐风格的变迁过程。
【内容简介】：
本书选取能精确反映约翰·亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。
【作者简介】：
唐小波，男，1970年出生，湖南人。1996年获得湖南师范大学学士学位，主修单簧管，2002年获得华南师范大学硕士学位，师从郭和初教授，从事作曲技术理论（作品分析）研究，并留校从事作曲技术理论教学工作。期间，于2011年获得中央音乐学院作曲技术理论（作品分析）博士学位，导师为杨儒怀先生。先后在《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》、《音乐创作》和《星海音乐学院学报》等刊物上发表多篇学术论文和作品。现为华南师范大学音乐学院副教授。
【目录】：
上篇 对简约主义创作技法的继承
第一章“静态和声”技法的运用
第一节拉·蒙特·扬与“静态和声”的起因
第二节约翰·亚当斯管弦乐中的“静态和声”技法
一、单音式的“静态和声”
二、双音式的“静态和声”
三、多音式的“静态和声”
小结
第二章“音型重复”技法的运用
第一节特里·赖利与“音型重复”的产生
第二节约翰·亚当斯管弦乐中的“音型重复”技法
一、单一音型重复
二、复合音型重复
三、固定低音重复
小结
第三章“相位移动”技法的运用
第一节史蒂夫·瑞奇与“相位移动”的渊源
一、“相位移动”的渊源
二、史蒂夫·瑞奇与“相位移动”
三、器乐曲中的相位移动
第二节约翰·亚当斯管弦乐中的“相位移动”技法
一、节奏性相位移动
二、旋律性相位移动
小结
第四章“附加过程”技法的运用
第一节菲利普·格拉斯与“附加过程”的成因
一、“附加过程”的成因
二、严格的“附加过程”
第二节约翰·亚当斯管弦乐中的“附加过程”技法
一、严格使用“附加过程”
二、自由使用“附加过程”
小结
中篇 对简约主义创作技法的折中
第五章曲式结构划分与类型
第一节结构划分及其逻辑
一、结构划分依据
二、“磁带圈”现象
三、“电子门”现象
四、“榫卯结构”现象
第二节并列组合原则
一、并列三部曲式
二、多部并列曲式
三、复合二部曲式
第三节再现组合原则
一、再现三部曲式
二、再现五部曲式
三、复合三部曲式
第四节循环组合原则
第五节奏鸣组合原则
第六节变奏组合原则
小结
第六章音高组织与后调性理论
第一节自然音体系及其转调手法
一、自然音体系及其呈现方式
二、调式转换的关系与共同音
第二节“斯洛里姆斯基”的《音阶和旋律型汇编》应用
一、“斯洛里姆斯基”的《汇编》概述
二、约翰·亚当斯管弦乐创作中对《汇编》的应用
第三节中心音构成的途径
一、潜在的调性
二、中心音
三、中心和音
第四节和声进行及其特点
一、移位进行
二、动机进行
三、平滑转换进行
小结
第七章旋律形态、节奏与对位技法
第一节旋律的形态
一、涟漪式
二、矗立式
三、音阶直线型
四、综合环绕型
第二节多重节奏
一、二重节奏
二、三重节奏
三、四重节奏
第三节对位技法
一、模仿对位
二、线性对位
小结
第八章织体形态与管弦乐技法
第一节管弦乐队编制的特点
一、简约主义音乐的乐队编制与发展变化
二、约翰·亚当斯管弦乐队编制的情况与特点
第二节主调织体的配器
一、前景音色的配器及其特点
二、背景音色的配器及其特点
第三节复调织体的配器
一、模仿复调的配器
二、对比复调的配器
第四节织体多层化与配器
一、通过音型与音色处理进行层分
二、通过音型与其他手段进行层分
第五节音色追求与布局
一、个性化音色体现
二、音色布局的特点
小结
下篇 对简约主义创作技法的升华
第九章《灵魂升华》的创作技法研究
第一节创作背景概述
第二节整体结构与音高组织
一、整体结构概观
二、音高组织与调性思维
第三节简约主义创作风格的延续
一、“磁带圈”技法
二、“静态和声”技法
三、“音型重复”技法
第四节各种现代创作技法的融合
一、自由十二音技法的融合
二、微分音技法的融合
三、拼贴与引用技法的融合
四、音块（簇）技法的融合
小结
结论
附Ⅰ
附录Ⅱ
参考文献
后记
【书摘】：
第一节 结构划分及其逻辑
一、结构划分依据
在音乐历史的进程中，构成音乐的属性及其作用一直在不断发生着变化，传统共性写作时期曲式结构的主要划分依据，包括乐思材料（主题）的重复、对比与再现，和声的进行及其终止式以及调性的发展及其布局的逻辑等，在20世纪音乐中已经失去了主导作用。由于20世纪音乐作品的创作思维和技术手段的多样化，其结构划分也就没有了共性写作时期的那种具体的、固有的定律可行。因此，它的结构划分在很大程度上是依据乐思陈述过程中各种音乐参数所产生的封闭性（Closure）的程度，而判断这种封闭性程度，我们通常以如下4个方面作为重要的依据：
1.作品本身所特有的终止模式；
2.由于较长的音或休止所产生的短暂停顿；
3.速度或节拍的突然改变；
4.新的乐思或织体音型导人。
尽管基于自然音体系，且有着明确的调性，是约翰·亚当斯的管弦乐作品的特点之一，但是他作品中的音响发展与组织逻辑均是脱离于传统的功能和声体系，并按照自身的方式形成富有逻辑的发展（见第六章的论述）。因此，在对约翰·亚当斯的管弦乐作品的曲式及其内部结构进行划分时，除了参照上述的共性写作时期和20世纪音乐的依据外，还应认真、仔细地研究作曲家特有的基于自然音体系的调性思维，厘清作品自身的音响发展的轨迹与结构逻辑以及关于他的一些象征性结构形式对结构划分的重要意义更是本书要进一步论述的重点。
二、“磁带圈”现象
“磁带圈”（Tap Loops）是一种电子音乐的技术，它是将录制音乐材料首尾两端连接，形成一个环形或圈，然后通过盘式录音机（reel to Reel Machine）不断地重复播放该音乐材料，形成固定音型重复的现象。在美国简约主义作曲家中，特里·赖利在1950年最初运用“磁带圈”的技术进行音乐创作，并创作了《致幻剂调制》（Mescalin Mix.1961）、《她感动了她》（She Moves She）和《作为礼物的音乐》（Music for the Gift.1963）。在创作这些作品时，作曲家先用一个磁带圈来录制一个短小的音乐片断（有的作品是短小的言语材料），再通过磁带圈来不断地重复该音乐片断。然后，通过在速度上的逐渐或突然变化，形成不同磁带圈之间的脱离原步调一致的现象。同时，再用一种重要的电子装置回声控制进行处理，最后形成在速度上有轻微偏离的多重“回声”效果。而这种回声效果被另一位简约主义作曲家史蒂夫·瑞奇的磁带圈作品《暴雨将至》（It's Ganna Rain）和《涌出》（Come Out）等创作明确为“相变”（Phasing）音乐（见第三章中的论述）。
……
【插图】：
