【基本信息】：
系列：21世纪普通高等学校音乐学规划教材
作者：王大燕 主编
出版社：暨南大学出版社
出版日期：2010-8-1
ISBN：9787811355383
版次：1
页数：165
字数：294000
开本：大16开
用纸：胶版纸
包装：平装
【推荐】：
本书关照学科知识体系的科学性和系统性，内容上注重知识的融合与渗透。做到在分科的前提下，加强各学科之间的统整与沟通，对于教材中的重复知识和交叉内容进行重点研讨，使课程内容既具有广泛的覆盖面，又有合理的代表性。
【内容简介】：
本书在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，删减了以下内容，例如，《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面的把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。
在教材体例的安排上，为加强指导分析和写作的力度，设计了“艺术实践”、“艺术探讨”、“写作探索”等实践环节。“艺术实践”重在课堂体验，“艺术探讨”重在指导讨论写作技术等问题，“写作探索”则把分析、写作时的重点、难点如“旋律的转折”、“歌曲写作手法的分析”、“高潮的处理”等问题安排在指导过程中，使学生领会更深刻，掌握更容易。
【目录】：
总序
前言
绪论歌曲写作与改编课程的教学思考
第一节 课程的目标与知识结构
第二节 课程的学习与研究
第一章 歌曲的文学创作——歌词
第一节 歌词的音韵美
第二节 歌词的意境美
第三节 歌词的音乐美
第四节 歌词的结构美
第二章 歌曲的音乐主题
第一节 音乐主题的构成
第二节 音乐主题的发展手法
第三节 音乐主题的写作
第三章 歌曲创作的结构——乐段、一部曲式
第一节 乐段及其陈述结构
第二节 一部歌曲的写作
第四章 歌曲创作的结构——单二部曲式
第一节 并列二部曲式歌曲的分析
第二节 再现二部曲式歌曲的分析
第三节 单二部曲式歌曲的写作
第五章 歌曲创作的结构——单三部曲式
第一节 再现单三部曲式歌曲的分析
第二节 并列单三部曲式歌曲的分析
第三节 单三部曲式歌曲的写作
第六章 歌曲创作的结构——复杂结构
第一节 复二部曲式
第二节 复三部曲式
第三节 多部曲式
第四节 回旋曲式
第五节 变奏曲式
第七章 创编歌曲
第一节 关于对“创编”的理解
第二节 创编歌曲作品分类及实例分析
第三节 创编歌曲应注意的事项
第八章 歌曲前奏、间奏、尾声的写作
第一节 前奏(引子)
第二节 间奏(过门)
第三节 尾声(后奏)
第九章 乐谱的书录格式与习作修改
第一节 乐谱的书录格式
第二节 习作修改
参考文献
后记
【序言】：
“21世纪普通高等学校音乐学规划教材”——一套适应地方本（专）科院校音乐学专业学生使用的教材将陆续出版。这既是当前普通高等学校音乐学教学改革与发展的需要，又体现了地方高校音乐教材建设的新方向。
本套教材的编写以教育部2005年颁布的《全国普通高等教育音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》、2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科必修课程教学指导纲要》为指南，以教育部2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》为主要理论依据，在教学研究的基础上，科学地构建了地方高校音乐学专业课程教材体系。教材编写成员均是长期工作在各门课程教学第一线的专家学者，他们具有坚实的学科背景与丰富的教学经验，能最大限度地解决现行教材中存在的诸多与地方高校教学不相适应的问题，突出了音乐教育的全面发展性、综合性、创新性、专业性、基础性、适用性，从而达到协助地方高校培养应用型人才的教育目的。
本套教材与以往同类教材相比，更加注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联；更加注重基础理论的学习，重视基础知识和基本技能的传授方法的探讨；更加注重理论与实践的联系，重视运用音乐知识指导艺术实践活动方法的研究；更加注重对先进教学方法的运用，重视对富有个性特点的教学模式的探讨等。同时，对现行教材中存在的主要问题，加强了以下几方面的研究：
（1）关照学科知识体系的科学性和系统性，内容上注重知识的融合与渗透。做到在分科的前提下，加强各学科之间的统整与沟通，对于教材中的重复知识和交叉内容进行重点研讨，使课程内容既具有广泛的覆盖面，又有合理的代表性。
（2）注重基础理论的学习与应用，主动接受当代音乐理论的研究成果，把目光放在学科前沿，时效性强。努力改变基础内容“繁、难、偏、旧”和过于强调高、精、尖的现象，减少过于程式化的内容，做到既减轻学生的负担，又拓宽学生的学术视野，使音乐学科知识与相关学科知识的学习成为一个有机的文化整体。
（3）教材内容做到循序渐进，符合学生的身心发展和学习规律，以学习者的水平、需求为出发点，以提高学习者的水平需求为目的，以音乐学科的审美体系为内在逻辑，保证学生认知结构的完整性和学习过程的有序性。
（4）教材内容加强了实践性环节，理论知识和技能的教学设置既针对学生的实际需要，又注重学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及创造能力的培养。教材内容简单、明了、清晰，贴近学生，贴近教学，教材的编撰体现了编写者多年教学活动的成功经验。
（5）教材有计划地增加了中外民族文化艺术的内容，特别是增加了中国的民歌、曲艺、戏曲等艺术形式的内容，以培养学生尊重、热爱本土艺术文化的情感。
【后记】：
本教材是由暨南大学出版社统一组织，由全国多所院校的教师共同参与编写的。
教材编写情况如下：
王大燕 绪论，第三章，第四章，第一章第一、二、三节，第二章第一、二节，全书审订；
徐杰 第七章；
尹新春 第一章第四节，第九章第二节；
张少飞 第九章第一节；
乔宽宽 第二章第三节，第五章；
张力 第八章；
肖畅 第六章。
受教材篇幅所限，歌曲谱例中歌词只选用第一段歌词；为节约篇幅，有些谱例采取一例多用的方法，由此给教学带来的不便，敬请谅解。
【书摘】：
2005年初教育部颁布了《全国普通高等教育音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，方案中对专业的课程结构作了较大的调整与创新。为适应课程内容的需要，歌曲写作课程由此更名为“歌曲写作与改编”。中学课程标准中指出：“创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”义务课程标准中设有多个教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等），高中课程标准中设有六个教学模块（音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等），它们既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体。因此，高师“歌曲写作与改编”课程应结合中学音乐教学领域中“创造”与“创作模块”的内容标准进行教学，以标准中的创作活动建议来指导师生的学习与研究。
绪论将针对“歌曲写作与改编”课程教学如何适应中学课程内容标准这一问题，从教学改革的角度出发，对重新构建歌曲写作课程知识结构等问题，提出教学改革的思路与建议。
“歌曲写作与改编”课程包括分析作品与编创作品两大内容，是高师音乐教育中以向学生传授作曲基础知识和培养写作能力、歌曲分析能力为目的，指导学生灵活地运用写作知识与技术，理论联系实际，在实践中学会分析和写作（改编）作品的课程，为学生今后在中学音乐教师这一岗位上能够对中外各种风格体裁的音乐作品作出分析讲解，对中学生做一些简单的歌曲创作辅导，开展丰富多彩的课外活动打好基础。
基于这一课程教学目标，教学中应注重体现创造能力培养的教育特色，但从作者多年从事本课程教学的经历与掌握的现状分析来看，歌曲写作与改编课程中一直存在着沿用音乐院校的教学模式、模仿音乐院校的教学方法等问题。由于音乐院校开设的理论必修课程在师范音乐系大部分侧重声乐、器乐、舞蹈的学生中只开设了乐理与和声，造成了学生在知识结构组成上的严重不足；由于忽视了师范院校普修学生多、选修专业不同、需求角度也不同的特性，制约了歌曲分析与改编课程的自身发展。另外，从近年毕业生的情况来看，在工作岗位上能给中学生进行歌曲写作辅导、能谱写出较好旋律的群众歌曲参与社会群众文艺活动的佼佼者少之又少，究其原因，虽然是多方面的，却也能引起我们足够的反思。
【插图】：
