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当代音乐作品分析与研究丛书:武满彻晚期乐队作品研究
 
   
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当代音乐作品分析与研究丛书:武满彻晚期乐队作品研究

武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性,表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思,彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义,并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生

  • 商品编号:SJ2379
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  • 货  号:SJ2379
  • 计量单位:
  • 所得积分:46
  • 作者: 檀革胜 著
  • 出版社: 知识产权出版社
  • ISBN: 9787513013758
  • 出版时间: 2013-1-1
  • 版次: 第1版
  • 页数: 163
  • 开本: 16开
  • 纸张: 胶版纸
  • 包装: 平装
  • 市场价: ¥48.00
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【基本信息】:
系列:当代音乐作品分析与研究丛书
作者:檀革胜 著
出版社:知识产权出版社
ISBN:9787513013758
出版时间:2013-1-1
版次:1
页数:163
开本:16开
用纸:胶版纸
包装:平装

【推荐】:
  武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性,表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思,彰显其对当下文化问题的独到思考,《武满彻晚期乐队作品研究》便是论述他乐队作品的一本文集。

【内容简介】:
  《武满彻晚期乐队作品研究》共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义,并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生命意识的观点。

【作者简介】:
  檀革胜(1976-),男,安徽人,博士,华侨大学音乐舞蹈学院副教授。2009-2011年在中央音乐学院音乐学研究所从事博士后研究,以报告《论交响曲的高潮》顺利出站。2011年7月进入“福建省高校杰出青年科研人才培育计划”之列。主要研究方向是作品分析,先后在《音乐研究》、《人民音乐》和《黄钟》等学术核心刊物上发表论文20余篇。在作品分析领域,偏重20世纪音乐作品的研究,主要研究对象为武满彻、坎切利、王西麟和郭祖荣等作曲家及其作品。目前,还从事福建地方戏曲的音乐本体研究。所撰写的论文在全国高校理论作曲学术研讨会论文评比中屡次获奖。与此同时,还积极从事音乐创作,主要作品有六部管弦乐以及七部室内乐。

【目录】:
引言走进武满彻
一、关于武满彻的研究现状
二、关于本文题目的来源及意义
三、关于研究思路
四、关于研究的重点、难点、创新点
第一章晚期乐队作品中的和声
第一节和声纵向维度
第二节和声横向维度
第三节和声的分层结构
第四节晚期乐队作品中的调性
总结
第二章晚期乐队作品中的织体
第一节织体的多变性
第二节织体的统一性
第三节织体的具体表现形态
第四节织体间的横向运动
总结
第三章晚期乐队作品中的音色
第一节管弦乐的编制
一、色彩组、打击组常见编制以及组合
二、弦乐组的常见编制以及组合
第二节音色叠加
第三节音响的“底色”
第四节音色的“蒙太奇”
第五节多彩的出音法
第六节高点或高潮的音色处理
第七节音色节奏
第八节音色整体布局以及音色的结构力研究
总结
第四章晚期乐队作品的结构、节奏节拍和力度速度
第一节结构
一、结构的具体表现形态
二、结构的呈示、展开方式
第二节节奏节拍和速度力度
总结
第五章晚期乐队作品的美学思维
第一节晚期乐队作品美学思维的形成
一、前期
二、中期
第二节晚期乐队作品的美学思维的表现
一、美学思维的具体表现形态
二、美学思维的源泉
三、美学思维中的意境之关
尾声走出武满彻
一、创作技术的交融
二、本土立场的回归
三、生命意识的关怀
参考文献
附录一参考乐谱与音响
附录二武满彻生平年表
后记

【书摘】:
 总结
上面笔者分析了武满彻和声思维的基本特点,主要分四点阐述:和声思维中纵向维度、横向维度、和声分层以及调性思维。在纵向维度上,和弦构建形态主要有上述的三种--结构循环调式和弦及其变体和弦、五声调式和弦以及其变体和弦、传统的三和弦、七和弦以及附加音和弦。另外,音乐中的线性思维在某种程度上也影响着和弦形态的构建。在横向维度上,和声进行中借用传统和声进行思维,同时在旋律带和声中,高声部的旋律决定着和声进行的方向。同时,无处不在的瞬间高点的设置影响了和声进行,这些高点音把多种不同质地的和声事件拼贴在一起,强调和声进行中一种突兀的美。和声分层中把隶属于不同倾向的音乐事件纵向组合在一起,在同一空间中纳入多维的视角,强调节奏化的空间意识。其中,旋律带、背景和声、主题材料等常常叠置在一起,形成复杂多变、丰富斑斓的音响效果。武满彻晚期乐队作品调性思维以泛调性为主,游移的和声、流动的主音给音乐带来无穷的动力和色彩。
很明显,武满彻晚期乐队作品中的和声思维是对法国现代音乐中和声思维的承继、突破和超越,尤其是借鉴了德彪西和梅西安的和声思维,并在此基础上,形成了具有典型“武满彻”风格的和声。
德彪西的音乐连接着传统和现代,同时也是东方和西方音乐连接的纽带。他的音乐技术以及音乐创作美学思想对武满彻创作产生过重要的影响。在某种意义上说,德彪西的印象主义音响与东方(尤其是东亚)传统音乐的音响有着许多的共性,如东方五声音阶的大量运用,变奏的展开方式等,而这种共性最易被东方作曲家接纳和吸收。在德彪西的创作实践中,除了东方“加美兰”音乐对他产生重要的影响之外,日本民族的许多文化思想也对他产生过影响,如日本民族天性中对自然的尊重、对变化的敏感和对瞬间状态的留恋、对精细的强调以及注重非逻辑思维的直觉思维倾向等,而这些日本思维特征在德彪西印象主义音乐中都能找到相对应点。例如德彪西三首交响素描《大海》(1903),“《大海》比德彪西任何其他作品更牢固地确立他印象派大师的地位……”,而《大海》出版时总谱第一版挑选的封面就是借用日本葛斯北斋的版画《神奈川冲浪里》。 
  ……

【插图】:



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