民族声乐3——中国音乐学院继续教育全国推广教材

 

【基本信息】：

系列：中国音乐学院继续教育全国推广教材

作者：金铁霖　主编

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515320953

出版时间：2014-4-1

版次：1

页数：113

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　这本中国音乐学院继续教育推广教材民族声乐共分3册。中国音乐学院首次公开发行院方成人教育系列教材，面向全国师生。开辟了成人音乐教育的先河，这次出版的民族声乐由我国著名声乐教育家金铁霖先生主编，并首次推出金先生本人多年的声乐教学心得。

【内容简介】：

　　《中国音乐学院继续教育全国推广教材:民族声乐3》是一套具有民族性、艺术性、时代性、系统性的中国民族声乐教材，注意课堂教学教材与实践演出的曲目相统一，使学生上课与艺术实践有机结合起来。共分三册，主要内容包括：中国古典诗词歌曲、传统民歌、民歌改编作品、创作歌曲、中国歌剧选曲及影视插曲等。

【作者简介】：

　　金铁霖，著名声乐教育家，中国音乐学院名誉院长，声乐教授，博士、硕士生导师。1981年至今，执教于中国音乐学院，1985年起先后任声乐系副主任、声乐系主任，1996年起担任中国音乐学院院长。现任全国政协委员、中国音协副主席、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长、全国文联全委会委员、教育部艺术委员会委员、中国少数民族声乐学会副会长、中国轻音乐学会副会长、中国音乐表演权学会副会长、文化部考评委员会民族声乐组组长、文化部和北京市教委高级职称评委等。曾被评选为北京市高教系统先进教师，北京市有突出贡献的科学、技术、管理专家，国家有突出贡献的申青年专家，全国模范教师，全国十大艺术英才；荣获国家优秀教学成果奖，文化部创新奖，2006年国家级教学“名师奖”。1991年起享受国务院特殊津贴，为我国培养了大量的声乐人才。

【目录】：

第一章 声乐演唱的七个方面

一、“声”——声音技巧

二、“情”——情感真挚、表达巧妙

三、“字”——歌唱的语言

四、“味”——歌唱的风格与韵味

五、“表”——歌唱中的表演

六、“养”——歌唱修养

七、“象”——歌唱形象

第二章 50首歌曲范例

1.杏花天影

2.月满西楼

3.关睢

4.阳关三叠

5.多情的土地

6.祖国，慈祥的母亲

7.秋水长天

8.云雀飞过阿拉玛力

9.孟姜女

10.家

11.高山流水

12.飞天

13.我的江河水

14.喀什葛尔女郎

15.潇湘云水

16.我的深情为你守候

17.战士为国守安详

18.曙色

19.红旗颂

20.祖国，我的最爱

21.知己红颜

22.放风筝

23.你来了

24.江河水

25.青春舞曲

26.春天的芭蕾

27.荔枝颂

28.飘动的篝火

29.眺望

30.大江南

31.西部放歌

32.鹰翔

33.清粼粼的水来蓝莹莹的天（歌剧《小二黑结婚》选曲）

34.海风阵阵愁煞人（歌剧《红珊瑚》选曲）

35.恨似高山仇似海（歌剧《白毛女》选曲）

36.我为共产主义把青春贡献（歌剧《江姐》选曲）

37.血里火里又还魂（歌剧《党的女儿》选曲）

38.万里春色满家园（歌剧《党的女儿》选曲）

39.不幸的人生（歌剧《伤逝》选曲）

40.人就活一回（歌剧《原野》选曲）

41.啊！我的虎子哥（歌剧《原野》选曲）

42.去追随我心爱的格桑（歌剧《启明星》选曲）

43.不能尽孝愧对娘（歌剧《野火春风斗古城》选曲）

44.永远的花样年华（歌剧《野火春风斗古城》选曲）

45.我心永爱（歌剧《玉鸟兵站》选曲）

46.我的爱将与你相伴终生（歌剧《木兰诗篇》选曲）

47.你在哪里啊，红莲（歌剧《运河谣》选曲）

48.来生来世把你爱（歌剧《运河谣》选曲）

49.夜空中银河低垂（歌剧《屈原》选曲）

50.铺平大道通长安（歌剧《博望侯·张骞》选曲）

【书摘】：

2．歌唱支点

　　所谓“歌唱支点”，简称“支点”是通过比喻或假设，引导歌唱者找到歌唱中的一种平衡感觉的着力点。也可以把歌唱支点比做声带的位置，让歌唱者在歌唱时，发出的声音或唱出的每个字都不要离开这个假设的声带位置，使所有的声音都在这里发出。这种提法是感觉式启发教学的一种体现，提示方法很简单、容易掌握、见效快。在教学实践中，对于歌唱者调整音色、解脱喉咙上的多余力量等，有着良好的效果。

　　支点对于歌唱发挥着多重作用。首先，支点作为发声的“着力点”，就像身体的一个轴心，它调节着身体的平衡。身体平衡了，歌唱者的气息就容易落下来。其次，因为很多假设的支点位置比实际的声带位置要低很多，歌唱者如果把注意力放在支点上，实际的喉头就会自然下降、放松，达到稳定状态，喉咙也就随之而打开了，气息也就容易落下来。第三，支点对于音色的调整起着决定性的作用，运用支点容易获得声音焦点的感觉，可以使声音相对集中，避免声音发散、发虚、发空，可以获得通畅、集中、圆润、明亮的声音。音色的明、暗、虚、实还可以通过运用支点时着力点力度的不同来达到调节的目的。

　　3．歌唱支点的种类

　　关于歌唱支点，声乐界最早的提法是：“美声唱法，支点在中山装的第二个纽扣处；民族唱法，支点在中山装的第一个纽扣处”。现在，随着声乐教学实践。的不断深人，支点的种类和用法已经十分灵活多样。比如，根据大小可以把支点分为：“大支点”（碗口那么大）、“中支点”（乒乓球大小）、“小支点”（圆珠笔芯大小或针尖大小）。根据支点在通道中位置的不同可以分为：“上支点”（哼鸣的位置）、“开贴”（位于后脖子根）、“前中上支点”（位于外衣第一个纽扣处）、“后中上支点”（位于后背，高低与前中上支点对应）、“前中支点”（位于外衣第二个纽扣处）、“后中支点”（位于后背，高低与前中支点对应）、“前中下支点”（位于肚脐以下）、“后中下支点”（位于后腰，高低与前中下支点对应）、“下支点”（位于脚后跟），等等（见图3）。根据歌唱时在支点上用的力量的大小不同，可以分为：“虚支点”（着力比较轻，是假声唱的感觉）、“实支点”（着力比较实，真声多一点，色彩亮一点的感觉）。

　　每个演唱者的嗓音条件（例如声带的长短、厚薄、喉室的腔体大小等）和身体条件（例如肌肉的控制与协调能力等）不同，因此，演唱者要根据自身的情况来选择适合自己的支点。另外，由于不同作品的风格不同，对音色的要求也不同，演唱时必须根据作品的需要对音色做适当的调整。比如，一些地方特色比较强，并且比较口语化的歌曲，例如《谁不说俺家乡好》《五哥放羊》等，就适合用实支点来唱，音色会比较明亮、清脆；一些抒情性比较强的艺术歌曲，例如《教我如何不想他》《那就是我》等。

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【插图】：