视频制作手册（第4版）——传媒典藏·写给未来的电影人【电子版请询价】

【基本信息】：

系列：传媒典藏·写给未来的电影人

作者：[英] 米勒森 (Gerald Millerson)、[美] 欧文斯 (Jim Owens)　著，李志坚　译

出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115258014

出版时间：2011-9-1

版次：1

页数：323

字数：552000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　米勒森、欧文斯编著的《视频制作手册（第4版）》展示了视频制作的全过程，从最初的想法到最终的发布。本书特别聚焦在每一步为何会发生以及如何进行，指导你选择最实用的手段制作你的视频项目。本书专注于隐藏在最新设备后面的技巧和理念，揭示了用各种预算制作一个好视频内容所需的基本原理。 这部经典教程的第4版本保留了清晰和直接的特性，并进行了全面修订和更新，适合学生和初级影视制作人员。

【内容简介】：

　　《视频制作手册(第4版)》内容简介：好想法不会自动转变成好节目，表现主题的方式会影响观众的反应。你需要仔细挑选画面和声音，用有趣的、有说服力的方式传达你的想法。《视频制作手册(第4版)》会告诉你如何才能做到将好想法实现为好的视频。《视频制作手册(第4版)》囊括了与电视制作相关的各类资料，内容准确、适用、有条理，并配有丰富、清晰的照片和插图。书中还涵盖了网络视频、流媒体等信息。

《视频制作手册(第4版)》展示了视频制作的全过程，从最初的想法到最终的发布。《视频制作手册(第4版)》特别聚焦在每一步为何会发生以及如何进行，指导你选择最实用的手段制作你的视频项目。《视频制作手册(第4版)》专注于隐藏在最新设备后面的技巧和理念，揭示了用任意预算制作一个好视频所需的基本原理。 

《视频制作手册(第4版)》第4版保留了清晰和直接的特性，并进行了全面修订和更新，适合学生和初级影视制作人员。《视频制作手册(第4版)》包含以下特点：

* 高度可视化：数百张彩色插图，说明各种技巧。

* 现代化：关于现行装备、技巧和网站手机等新型发布渠道的最新资讯。

* 平衡：详细介绍了制作技巧，但同样重视理念和解决问题的创新性。

* 资源完备：教师丰富的教学辅助材料。

【作者简介】：

　　作者：（英国）米勒森（Gerald Millerson） （英国）欧文斯（Jim Owens） 译者：李志坚

　　米勒森，Gerald Millerson，基于他在BBC长期而卓著的职业生涯，Gerald Millerson撰写的关于电视和视频制作的图书，自从20世纪50年代首次出版以来，已经成为有多种语言版本的标准教材。

　　欧文斯，Jim Owens，在视频和电视行业工作和从教近30年。在美国，他为各地区和国家级影视机构制作节目。Owens的国际电视工作包括有10届奥林匹克运动会转播，在超过25个国家留下了足迹。他是《电视体育制作》(Television Sports Production)一书的作者，并且定期为《电视广播杂志》(Television Broadcast Magazine)撰写文章。他在美国、希腊、意大利和中国的大学和学院执教。Owens是位于肯塔基州威尔奠尔(Wilmore)的Asbury学院传播艺术系的特聘教授，他自1981年起在那里执教。

【目录】：

第1章 视频制作概览 1

1.1 什么是视频制作 1

视频制作的第一步 3

1.2 需要知道的专门知识 3

1.3 为你量身定做 3

1.4 学习基本原理 3

1.5 记住目的 4

1.6 设备 4

1.7 需要怎样的设备 6

1.8 方法正确吗 7

1.9 制作方式 8

技术性 9

1.10 设备表现 9

第2章 制作团队 11

2.1 制作团队的规模 11

视频制作人员的工作描述 11

2.2 制片人 12

2.3 助理制片人或副制片人 12

2.4 导演 12

2.5 助理导演或副导演 13

2.6 现场导演 13

2.7 制片 14

2.8 导播 14

2.9 化妆师 14

2.10 美术设计/美工 14

2.11 灯光师 15

2.12 摄像师 15

2.13 摄像助理 16

2.14 录音师/混音师/录音指导 17

2.15 录音助理 17

2.16 工程师 18

2.17 编剧 18

2.18 剪辑师 18

2.19 布景师 18

专业人员 19

2.20 自由职业者 19

2.21 线下/线上 19

2.22 视频制作团队的架构 19

第3章 组织制作 21

3.1 艺术掩盖了技巧 22

3.2 选取画面 22

3.3 熟视无睹是个问题 23

3.4 质量问题 25

3.5 “更大与更好”的问题 26

3.6 难以捉摸的交流 26

3.7 从一个想法(概念)开始 27

3.8 目的和目标 27

3.9 目标观众 28

3.10 研究 30

3.11 涵盖主题 31

3.12 制作手段 32

3.13 经验型路径 32

3.14 计划型路径 32

3.15 故事板 34

3.16 为什么做计划 37

3.17 制作的三部曲 37

3.18 涵盖面 38

3.19 列提纲 38

3.20 广泛的处理 38

3.21 制作研究 39

3.22 采景 41

3.23 计划的自由度 43

3.24 单机拍摄 45

3.25 多机拍摄 46

3.26 版权 47

3.27 合约 47

第4章 制作技巧 49

4.1 单机和多机制作 50

4.2 多摄像机的独立摄像机 56

4.3 无切换台的多机制作 56

4.4 真实的假象 57

4.5 摄像机的角色 60

4.6 作为观察员的摄像机 60

4.7 说服性的摄像机 61

4.8 开头和结尾 61

4.9 制作方法 62

4.10 如何把不存在的东西视觉化 62

第5章 编剧 65

5.1 剧本的用途 66

5.2 需要剧本吗 66

5.3 剧本基本格式 67

5.4 完整剧本 69

5.5 影视剧剧本 71

5.6 剧本写作建议 71

5.7 可视化 71

5.8 消化 72

5.9 相对节奏 72

5.10 类型 73

第6章 摄像机 79

6.1 型号的范围 80

6.2 拍摄技术 81

摄像机特性 84

6.3 主要特性 84

6.4 镜头系统 87

6.5 焦距长度和镜头视角 87

6.6 定焦镜头 88

6.7 变焦镜头 89

6.8 变焦镜头控制 91

6.9 摄像机的光圈 91

6.10 镜头配件 93

6.11 影像传感器 94

6.12 灵敏度 95

6.13 寻像器 95

6.14 指示标志 96

6.15 音频 98

6.16 电源 99

控制摄像机 99

6.17 操作摄像机 99

6.18 撑住摄像机 101

6.19 手持摄像机 101

6.20 独脚架 102

6.21 云台 102

6.22 使用三脚架 103

6.23 轮式三脚架/三脚架推车 105

6.24 底座 105

6.25 摇臂 106

6.26 特殊摄像机支架 107

6.27 使用保养 108

第7章 摄像机的使用 111

7.1 仅仅瞄准和拍摄 112

7.2 是什么登上了屏幕 112

7.3 你能够靠得多近 113

7.4 我们能看到多少 115

7.5 镜头的视角 116

7.6 为什么要移来移去 118

7.7 变焦的过程 121

变焦控制 121

7.8 聚焦 123

7.9 自动对焦 124

7.10 景深 126

7.11 合适的清晰度 127

7.12 对焦困难吗 127

7.13 变焦镜头的预先聚焦 128

曝光 129

7.14 什么是“曝光” 129

7.15 曝光不足和曝光过度 132

7.16 自动曝光 132

7.17 摄像机调整 134

7.18 实用方案 135

操作摄像机 137

7.19 横摇与竖摇 137

7.20 跟随移动主体 138

7.21 对移动主体构图 139

7.22 走动 139

7.23 在交通工具上拍摄 141

拍摄的基本规则 141

7.24 实际条件 141

7.25 选择合适的画面 142

7.26 拍摄有说服力的镜头 142

7.27 引导观众观看场景 143

7.28 杂乱 144

7.29 我不能使它正常 145

画面构图 145

7.30 构图规则和指导 145

7.31 简洁地拍摄 146

7.32 “闷”在心里 146

7.33 拍得不一样 147

7.34 适应取景框 147

7.35 把影像三等分 149

7.36 从不同的角度拍摄 150

7.37 展现规模 150

7.38 主题构图 151

7.39 引导线 152

7.40 净空高度 152

7.41 平衡良好 153

7.42 耍弄比例 154

7.43 建一个群(一致性) 154

7.44 摄像机视点 154

7.45 变形 155

预编辑 155

7.46 连贯性 155

7.47 提高编辑的灵活性 156

7.48 滤镜用来做什么 157

7.49 越过轴线 158

第8章 拍摄人物和物体 161

拍摄人物 161

8.1 单人 161

8.2 人物拍摄的安排 163

8.3 有效的镜头 163

8.4 选择合适的镜头 166

8.5 单机采访 167

8.6 编辑连贯的采访 169

8.7 拍摄一群人 170

8.8 车辆采访 172

8.9 行走中采访 173

拍摄教学作品 176

8.10 典型的教学作品 176

8.11 教学片的方法 176

8.12 事先计划 177

8.13 创作教学节目 178

8.14 拍摄物体 179

第9章 与出镜人员一起工作 181

9.1 出镜人员 181

9.2 出镜人员与制作类型 183

9.3 采访：超越平淡 186

9.4 选择出镜人员 186

9.5 无经验的出镜人员 187

9.6 主持人 188

9.7 有问题的时候 189

9.8 展示信息 190

9.9 人在场景中的重要性 190

第10章 声音 193

10.1 不可或缺的成分 195

10.2 声音的特质 195

10.3 声响效果 196

10.4 单声道声音 198

10.5 立体声 199

10.6 环绕立体声 200

10.7 话筒的保养 200

10.8 指向性 200

10.9 常见的话筒类型 201

使用话筒 202

10.10 摄像机话筒 202

10.11 手持式话筒 203

10.12 枪式话筒 204

10.13 使用枪式话筒 205

10.14 枪式话筒和吊杆 207

10.15 领夹式话筒 207

10.16 界面式或者压力区域话筒 210

10.17 悬挂式话筒 210

10.18 环绕立体声话筒 210

10.19 话筒支架 212

10.20 无线话筒 213

10.21 隐藏话筒 214

控制动态 214

10.22 动态范围 214

10.23 音频的自动控制 214

10.24 手动控制 215

10.25 监控音频 216

10.26 调音台 217

10.27 使用调音台 218

10.28 自然声响 219

10.29 预测 220

10.30 预测声音编辑 221

10.31 滤波后的声音 221

10.32 混响 222

10.33 节目音乐 222

10.34 音效 223

第11章 照明 225

11.1 给每个人照明 226

11.2 摄像机不会补偿 227

11.3 关键因素 227

11.4 光线的强度 228

11.5 如果光线不足 228

11.6 如果光线太多 229

11.7 硬光 230

11.8 柔光 231

11.9 照明的对比度 232

11.10 三点式照明 234

11.11 色温补偿 235

11.12 使用色光 235

11.13 日光下拍摄 236

11.14 使用反光板 238

11.15 跳灯 239

11.16 我们真的需要照亮它吗 239

11.17 照明的选项 239

11.18 现有光线 240

轻型灯光支架 241

11.19 夹具 241

11.20 灯架 241

灯具 243

11.21 摄像机灯 243

11.22 泛光灯 244

11.23 灯板 245

11.24 便携式柔光 245

11.25 多安培光源 246

11.26 开放式可调聚光灯 247

11.27 菲涅耳聚光灯 247

实用照明 248

11.28 常用照明方法 248

11.29 使用一盏灯 249

11.30 使用多盏灯 250

第12章 背景 253

12.1 背景的重要性 254

12.2 背景的影响 254

12.3 真实与不真实的背景 255

12.4 为16:9画幅设计布景 256

12.5 中性背景 257

12.6 经济型布景 258

12.7 半永久性布景 259

12.8 色度键/遮罩 260

12.9 虚拟布景 262

12.10 户外布景 263

12.11 把外景当背景 264

12.12 留意背景 265

12.13 摄像机高度 266

12.14 前景物件 266

12.15 制造深度 267

12.16 “真实性”的不同版本 267

12.17 我们能为背景做什么 268

12.18 重新安排背景 269

12.19 调整背景 270

12.20 局部布景 270

12.21 局部布景的典型例子 271

12.22 面对现实 272

第13章 电视图形 275

13.1 电视图形的目的 276

13.2 图形的种类 276

13.3 设计图形 276

13.4 用于图形的背景 278

13.5 图形设备 279

第14章 录制与观看视频 281

录制视频 281

14.1 高清晰度电视(HDTV或HD) 282

14.2 录像带 283

14.3 模拟和数字 284

14.4 磁带格式 285

14.5 闪存记忆卡 287

14.6 硬盘驱动器(HDD)(内置硬盘) 288

14.7 外置摄像机硬盘驱动器 288

14.8 硬盘服务器录像机 289

14.9 可录制的DVD 289

14.10 XD光盘 290

14.11 录制媒介的保养 290

14.12 视频录制建议 291

观看视频 291

14.13 我们如何看到色彩 292

14.14 摄像机如何看到色彩 292

14.15 监视器和接收机 293

第15章 编辑 295

15.1 编辑的目的 296

15.2 拍摄次序VS运行次序 297

15.3 编辑视频和音频 297

15.4 标注 298

15.5 非线性流程概览 301

15.6 编辑设备 302

15.7 结构 304

15.8 开始编辑 304

15.9 挑选所需的镜头 304

15.10 镜头的顺序 305

15.11 应该在哪里编辑 305

15.12 过渡 306

15.13 良好的连贯性 307

15.14 编辑的优先顺序 308

15.15 好的编辑技巧 309

15.16 预测编辑 310

术语表 313

【书摘】：

3.26版权

无论何时用到他人准备的和创作的材料（一段音乐、一段录音、录像带、电影、书本里的一张图片、一张照片等）制片人／导演需要给付费版权所有人或者合适的代表机构，以取得版权许可。版权法很复杂，国与国之间也各有不同，但本质上是为了保护原创者的成果不会未经许可而被复制。例如，制作视频节目时，你不能在未获得相应版权所有人许可的情况下，使用商业唱片进行配乐，插入电视节目、杂志图片、广告等。版权所有人可能要求你支付使用费，这些费用取决于节目的用途。当节目不向公众展映，只在家庭观看或者用于课堂任务时，这个政策也有一些例外。大多数情况下，版权可以从制作所需的素材来源找到（图书或者照片的出版者）。

版权协议的形式有多种。它们可能做出了约束或者限定。使用素材可能需要支付授权书以及／或者使用费。对于音乐或者音效，导演通常要求每使用一次付一笔版税，可能购买一项或者打包购买。

与音乐表演权（使用音乐录音或者演奏音乐的版权许可）有关的最大的机构包括美国作曲家、作家和出版商协会（American Society of Composers，Authors and Publishers，ASCAP），欧洲剧作家和作曲家协会（the Society of European Stage Authors and Composers，SESAC），以及（Broadcast Music Inc，BMI）。处理音乐版权时，唱片公司和音乐出版商两者可能都需要考虑进来。

公众所有的音乐不必考虑版权，但是任何改编和演出必须遵守版权。在美国，发表于1 922年或者更早时间的音乐和歌词属于公众所有，不受版权保护。谁都能够在作品中使用一首公众所有的歌曲，而没有谁能够“拥有”一首公众所有的歌曲。然而，录音作品从音乐创作中单独获得了保护。美国没有录音作品属于公众所有的。如果你需要使用一个已有的录音作品，即使是一首公众所有的歌曲的录音，你要么自己录制，或者取得录音作品的许可。

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