动画视听语言及应用——影视动漫动画系列教材

 

【基本信息】：

系列：影视动漫动画系列教材

作者：赵鹏　主编

出版社：北京师范大学出版社

ISBN：9787303168217

出版时间：2013-12-1

版次：1

页数：208

字数：280000

开本：16开

用纸：胶版纸

包装：平装

【推荐】：

　　《影视动漫动画系列教材:动画视听语言及应用》主要特点将基础理论与创作技巧、创作手段及表现方法紧密结合，将基础理论实用化，通过举例子、展示图像和讲解影片对动画视听语言作了全面的论述，并进行了系统的分析研究。

【内容简介】：

　　《影视动漫动画系列教材:动画视听语言及应用》是一本内容比较丰富的实用化动画理论教材。它关注当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合。全书共分十章，内容包含动画创作的各重要模块以及相关专业知识、实训练习、操作技巧和作品分析等，对其中有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述动画视听语言的基础理论。

【目录】：

第1章 绪 论 

1.1什么是动画视听语言 

1.1.1 动画视听语言的研究对象是什么 

1.1.2动画视听语言的概念 

1.1.3视听语言的发展 

1.2动画视听语言的特征 

1.2.1语言规则性 

1.2.2视听语言的综合性 

1.2.3专业内重点的均衡性 

1.2.4动画视听语言自身的差异性 

1.3 动画视听语言的相关专业基础 

1.3.1人类视觉功能与动画视听语言的几大方向 

1.3.2人类依靠听觉获取信息的习惯与动画声音 

1.3.3视觉暂留原理将画面连缀成影像 

1.3.4似动原理让人对于画面的运动感有所感知 

1.3.5 心理补偿机制使观众产生了无法替代的真实感 

1.4本书的学习方法与学习流程 

1.4.1从繁到简是学习视听语言的宏观方针 

1.4.2迁移法是加深视听语言知识内部联系的最有效途径 

1.4.3 要善于深入挖掘知识脉络 

第2章前期策划与视听语言的关联 

2.1认识动画创作的前期策划阶段 

2.1.1 动画创作的生产流程划分与前期策划 

2.1.2 电视动画作为研究样本的意义和作用 

2.1.3动画前期策划工作包含四部分内容 

2.1.4不同体裁的动画作品，其前期策划工作重心存在差异 

2.2动画作品前期策划中的六要素 

2.2.1风格的选择与确立 

2.2.2题材的选择 

2.2.3主题与思想 

2.2.4人物角色 

2.2.5动画世界观 

2.2.6动画外的限定因素 

2.3动画前期策划的具体流程与易犯错误 

2.3.1确定创作动机 

2.3.2找到思维的立足点 

2.3.3设定动画概貌 

2.3.4完善策划案自框架 

2.3.5推敲与修缮 

2.3.6初步定稿 

第3章视听语言与剧本表现 

3.1剧本和视听语言 

3.1.1 剧本和视听语言的关系定位 

3.1.2动画剧本的历史 

3.1.3动画剧本的重要特点 

3.1.4动画剧本的要素格式 

3.1.5动画剧本的变体 

3.2剧本与视听语言的相互影响 

…… 

第4章认识镜头 

第5章 动画画面的明暗关系——光线与影调 

第6章线条、色彩与材质 

第7章 画面构图 

第8章轴线与场面调度 

第9章动画声音 

第10章动画后期剪辑

【书摘】：

在全景深的艺术效果中，适合不同景深内有差别的内容进行全面表现，例如，通过全景深的镜头表现几组人物的不同行为，从而对于历史进行描述或者对不同人群进行描述而展现出一定的社会韵味。应该说明的是，在电影电视的拍摄中，全景深由于镜头拍摄手段的限制，全景深的效果可能还并不太明显，但是在动画创作中，一个镜头所能涵盖的信息量无疑就会更多，全景深镜头所能承载的功能也会更大。 

在之前的几节课时里，我们学习了摄影机镜头的景别、镜头的角度、焦距和景深原理，依照不同的摄影机位置和镜头特性，学习了不同类型下的镜头画面分类。无论是景别差别还是角度差异，都是在摄影机静止的情况下定义的，换句话说，摄影机可以移动的因素还没有在画面上起到作用。 

在早期影视发展过程中，摄影机一度都是静止的，但是随着摄影技术的发展以及摄影机的不断便捷，人们视听语言接收习惯的改变，在现代影视作品的实际拍摄过程以及动画作品的镜头设计过程中，固定机位的镜头仅占据全部镜头的一部分，尤其是在动作片等快节奏的电影中，以及绝大多数动画影片中，摄影机运动镜头已经成为视听语言创作的主要选择。 

4.5.1 运动摄影的类型和概念 

影视动画艺术被认定为是一门综合的艺术形式，很大程度上是因为其具备着运动性的特征，一幅绘画技巧再高超的画作，也抵不上一连串移动的动画随笔更能吸引观众的注意力。这便是影像和静态艺术的最本质区别和优势。而镜头的概念，则让动画和影视艺术也有着超越戏剧或者其他形式的舞台表演的独特魅力，我们可以试想，在欣赏话剧或者舞蹈的时候，即便观众坐在第一排最居中的剧院位置，其所能欣赏到的演员表演也绝不会有一个坐在电影院最后一排欣赏到的长焦镜头所抓到的细节更加真切。而这，只是影视艺术运动的一个方面，另一个方面是，舞台艺术观众的位置是单调的，并且在观赏艺术作品的过程中视觉角度固定不可替换，所能选择的角度也是很有限的，只能是正面的，略低于演员表演区域的位置。但是在影视作品中，观众的视觉则可以跟随着摄影机自由运动，所能欣赏到的画面也更加复杂和多样化。尤其是动画艺术，由于镜头的拍摄所受到的实际限制被降到了最低，镜头的运动表现能够更加淋漓尽致。 

可以说，学习了摄影机的运动方式和运动镜头，是对于学习动画视听语言最为重要的一部分。 

4.5.2推拉摇移跟升降 

尽管在实际创作中，摄影机的运动轨迹和运动方向是可以自由控制的，但是并不是说，摄影机的运动就是随心所欲，创作者需要知道，视听语言之所以被冠以语言，其所使用的创作手法必须是被行业和观众已经认知的。即使在创作中进行了小小的改良和创新尝试，也应该保持在一定的范围之内。常见的摄影机运动方式包括了推、拉、摇、移、跟、升降六种模式。

……

【插图】：