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 | 大学音乐与艺术语言教程本教程的编者们都是高校从事艺术教育工作的教师，他们对音乐普及教育的现状有比较全面、深入的了解，积累了丰富的教学经验，因此教材比较符合我国目前高校音乐普及教育工作的实际，具有较强的实用性和通用性。教材内容包含了高校大学生所应掌握的音乐知识，同时还增加了大学生经常碰到和应用的朗诵与主持人训练知识，对大学生走向社会、增强自信心有很好的帮助作用。因此，使用这本教材的教师和学生，就可以从多种角度来讲授或接受有关的音乐知识，使喜爱音乐的大学生能在较短的时间内使自己的音乐审美知识和综合能力有较大的提高。 |
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 | 完全傻瓜IDIOT：古典音乐—完全傻瓜指导系列你当然不是傻瓜！你了解一些古典音乐知识，无论是贝多芬的第五交响曲，还是莫扎特的传奇。但说到从柏辽兹了解维瓦尔第，你会觉得还是调调台听些古老的摇滚乐要轻些。不要放弃！《完全傻瓜指导系列：古典音乐》将让你轻松理解和欣赏古典音乐——从辨认音乐片段到区分作曲家。从书中你将了解到：让人望而却步的音乐术语的简明定义、倾听古典乐和辨别乐器的诀窍、为建立CD收藏推荐的唱片、有关作曲家的铁闻趣事。 |
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 | 视唱练耳跟我学(音乐基础系列教材)—军地俱乐部丛书音乐是人类文化不可缺少的一部分，而音乐本身又是最深入人心的艺术。对于一个缺少音乐修养的人来说，他的文化是不完善的。 视唱练耳顾名思义由视唱和练耳(听写)所组成，概括来说就是“听”和“唱”的学习，视唱就是给你一个从未见过的新谱子，让你立即照谱唱出来，练耳则是通过训练，使你的耳朵能分辨各种不同的音程及和音。因此，视唱练耳这门课是实践性、技术性和理论性都很强的课程，学习者必须经过严格和规范的学习和训练才能逐步掌握这门课的技术和理论，才能打好学习音乐的基础。本教材按照一般学习的顺序安排，包括了1．单音听辨， |
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 | 吉他先锋1(附1VCD)《吉他先锋1》难易适中，讲解深入浅出、针对性强，在内容和体例的编排上则别具一格，具有明显的超前意识，令人耳目一新，希望《吉他先锋1》成为你的良师益友，让你在音乐的世界里尽情享受吉他带给你的欢乐。 |
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 | 钢琴天天练练进阶教程 4（套装全3册，附2CD）【电子版请咨询】《钢琴天天练练进阶教程》系列是《钢琴天天练练》的配套教程，分成六册，每册3本（含《课程》、《乐理》和《演奏》，每册各附CD2张），共18分册，由美国威力斯音乐出版公司授权出版。 |
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 | 实用古筝基础与入门筝，是华夏民族创造的一件弹拨类乐器，又称作古筝，这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为银筝、秦筝、素筝、瑶筝、云筝等，是我国最古老的弹拨乐器之一。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。《实用古筝基础与入门》全面系统地介绍了古筝的基本知识。 |
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 | 声乐表演基础教程【电子版请咨询】从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞；从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎；七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的 |
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 | 中国艺术歌曲教程—21世纪普通高等学校音乐学规划教材本书是“21世纪普通高等学校音乐学规划教材”的声乐教材之一，在本书作品的选编过程中，主编广泛征求各位副主编及相关编委的意见，对曲目的选择做了精心的筛选和安排。由于容量有限，本书最终只选用了72首曲目，有很多精彩的作品只能待以后续此系列书时再作安排了。本书曲目具有如下鲜明的特点： 第一，浓厚的中国风格。本书选编的声乐作品中，既有原汁原味的地方民歌，也有经过改编和创作的新民族声乐作品。因为民族声乐有着悠久的历史传统和极为深厚的群众基础，近年来的民族歌坛也群芳竞秀，争奇斗艳。歌唱技术的发展促进了歌坛的繁 |
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 | 民谣吉他经典教程-2(3VCD)民谣吉他——刘天礼先生讲解示范，中央电视台吉他讲座主讲人，北京广播学院讲师。本产品配送书籍。 |
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 | 钢琴即兴伴奏技法艺术学研究丛书由华东师范大学艺术学院、设计学院各专业骨干教师通力合作而成，是他们在相关专业课程教学基础上的最新学术结晶，内容涉及中外艺术史、艺术教育理论与实践技法等广泛领域，深具学术的前瞻性与理论的新锐性，并且可读性强，是艺术学专业学生必备的参阅书籍，也是广大艺术爱好者提升自身理论品位的极佳之作。本书是“艺术学研究丛书”之一，书中结合了传统与现代，既有古典的和声理念又注入了当代的流行元素。书中除了借鉴一些古典作曲家的传统钢琴曲为例外，还选用了大量读者熟悉和喜爱的中外歌曲作为谱例，且都由作者本人编写了钢琴伴 |
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 | 声乐演唱与伴奏：中国声乐教学曲目精选为保证声乐教学的科学性、规范性和系统性，便于声乐教师合理地把握教学进度，有效地根据教学要求和循序渐进的原则，由浅入深地，有针对性地选用教学曲目，编者根据曲目的难易程序，将这批经典教材分为五级。改变了长期以来声乐教学中存在的教学规格模糊，进度不明确，教材不规范，选材随意性突出的不利局面。对于歌唱演员的专业学习和高师、中师的声乐教学，及音乐爱好者的业余学习都具有较好的参考价值。歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次，它是演唱者通过多方面的学习和实践，运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音 |
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 | 琴弦上的精灵：小提琴—爱乐坊丛书爱乐坊丛书。一本相当专业的讲述小提琴以及与小提琴有关的历史、构造、作曲家、演奏家的书。 |
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 | 声乐教学曲选(中国歌曲·男声)—高等院校音乐专业教学丛书教材俗称“教本”，意为教学之本，教育之本。它是人才培养规格的范本、尺度和依据，其地位和作用之重要显而易见，故教材建设问题古今中外历来都被列为发展教育的重点基础建设项目之一。在我国，大学本科以上层次的高等音乐教育是在新中国成立之初开始起步的，在特定的历史条件下，专业教材几乎全部是照搬挪用苏联的教材体系。从那时起，编辑出版自己独立的高等音乐教育教材就成了中国音乐教育家们共同的孜孜以求的奋斗目标。我们依靠五千年的文化积淀，发掘华夏音乐文化遗产，建构民族音乐理论。经过数十年的辛勤耕耘，融入了中国高等音乐教育界几代 |
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 | 音乐欣赏手册·续编《音乐欣赏手册》自1981年出版后，颇受欢迎。现根据广大读者的要求，我们又编辑出版了这本续集。该集在第一集的基础上，增补了许多新的条目，同时还新辟了“专题音乐欣赏”一栏，其中包括中国古典音乐欣赏、中国戏曲音乐欣赏、中国曲艺音乐欣赏、中国少数民族音乐欣赏、轻音乐欣赏、电影音乐欣赏等。 |
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 | 新思路钢琴系列教程：演奏级11这套系列“教程”完成后，篇幅十分浩大，共分为20册，每5册为一个阶段。1—5册是初级程度（基础级）；6—10册是中级程度（提高级）；11—15册是高级程度（演奏级）；16—20册以音乐会演奏曲目、世界著名钢琴文献为（音乐会演奏级）。每册教材，包括五大类内容：一、练习曲及技术性乐曲力求将全面、系统的技术训练与生动、有趣的音乐形象相结合；二、复调及巴洛克风格作品 力求将训练立体思维和声音控制能力与对巴洛克时期作曲家音乐风格的了解和掌握相结合；三、奏鸣曲及变奏曲力求使弹奏者在学习和了解这两种重要的音乐曲式的过程 |
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 | 古筝名曲指导/SV-1228(4VCD)—音乐教室本盘由中国音乐学院副教授林玲主讲示范，林玲：中国当代著名古筝演奏家，中国音乐学院副教授。早年师从潮州古筝名家杨秀明，一九七七年考入中央音乐学院，一九八一年转入中国音乐学院，师从曹正、邱大成、李婉芬教授及古筝名家项斯华等。一九八五年大学毕业，并以优异成绩被推荐为中国教育史上第一位免试的古筝研究生，一九八七年以学术论文《论潮州筝演奏艺术》获硕士学位。 |
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 | 最易上手：古筝独奏超精选本书就是专为古筝初、中级水平者和古筝业余爱好者量身定制的图书，只要掌握了古筝的一些基本演奏技法，就可以开始使用。其中大部分曲谱的难度特别适合业余水平达到三级左右的初学者。还有少部分曲目具有一定的难度，初学者们可以以此为目标，挑战自己的演奏水平。 |
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 | 声音的旅行：德国电子音乐风景(附CD)歌德学院为积极推广"电子音乐"在中国的接受和认识，力图为各种不同的电子乐风格派别搭建交流的信息平台，至今邀请了十多支著名的德国电子乐队到中国，举办了一系列的音乐活动，受到大批音乐爱好者、年轻人的关注和喜爱。张有待应歌德学院之邀担任这个德国电子音乐活动的策划和主持人，曾多次前往德国电子音乐的一些重要城市，并把德国城市之旅，整理成图文并茂的"声音的旅行"，提供给读者。 |
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 | 播音通论《播音通论》的第一部分（第1～3章）围绕作为说话技巧基础的一般要素，进行了理论上的阐述。第二部分（第4～11章）结合朝鲜语播音员、编辑、翻译、主持人在实践中遇到的问题，阐明了与播音语言形象的相互关系。第三部分选编了一些对朝鲜语播音员来说十分必要的参考资料和训练资料，其中还包括了笔者于20世纪80年代创作的几篇作品。 |
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 | 音乐的意义与表现本书是一本关于音乐意义的书。全书主要包括音乐和语言、音乐与绘画、音乐与符号、作曲家与听众的感情、音乐中的情感表现、对音乐表现的反应等几个部分。正如作者所说的那样，音乐的表现力之所以引起哲学家们过多的关注，是因为表现力作为个议题，它带来的困惑急需概念性的分析。分析的速度远远赶不上困惑产生的速度，这种失衡的状态长期存在着。作者不想多谈创作、演奏和欣赏时的喜悦和困难，因为作曲家、音乐家和普通的音乐爱好者都会研究这些问题。本书主要是为音乐哲学家而写，而不是音乐学家、作曲家、演奏家或听众。人们对由音乐引发的这些哲理 |
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