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 | 全国少儿声乐考级曲集：三级~四级（附MP3光盘2张）《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(三级-四级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分三级至四级共120首曲目，主要包括：唱吧，唱吧！、古里古里小古里、我是天山小百灵、多彩的湖、花儿与春天、最美的画、嘀哩嘀哩等歌曲。 |
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 | 和声学新编（附2CD光盘）——作曲技术理论丛书变和弦本是自然和弦演变出来的，它是自然和弦的变化形态。因此两者之间无论在和弦结构、功能属性、和声进行以及声部处理等诸方面均存在着相当大的一致性与共同点，关系十分密切。 自然音和弦与变音和弦的同步进行，可以使人们大大提前对变音体系的接触与运用，从而能及早地开阔他们的视野，增强他们的和声思维能力，丰富他们的和声语汇。 |
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 | 乐理与视唱练耳教学新论：感性与理性的张力本书将“基本乐理”与“视唱练耳”两门课整合为“乐理与视唱练耳”课不是教学内容的简单叠加，而是在遵循人类认识规律的前提下，把理论知识与音感训练相融合，以期建构合理的多元化内容体系，探求科学的多样性教学方法。本书从乐音体系、音程、记谱法、音律、节奏与节拍、调式、和弦、视唱练耳教育教学原理与原则、视唱练耳教学实践等内容入手，对“乐理与视唱练耳”教学内容与方法进行探究，希冀能为“乐理与视唱练耳”教学质量的提升提供借鉴。 |
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 | 音乐作品分析实用教程(上下)—全国艺术院校音乐理论教学系列教程这本教程，是为配合高等院校音乐专业的必修课程——《曲式与作品分析》专门编写的。“曲式”作为研究音乐作品结构规律的学科，重在理论知识的阐述和总结；“作品分析”则重在实际操作，两者相辅相成。因此，我们能够见到的相关专著和教材均是将理论阐述和实例分析合理地编排、穿插、交融。这些成果都是我们学习的范本，也都是本书的重要基础和参考。编者将众多相关专著和教材中分析的或提及的优秀作品、经典范例有选择地汇总起来，希望能从教学的实际需要出发，提供一套《曲式与作品分析》课程的辅助和补充教程。利用它为每一位学习者提供结构类型较 |
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 | 24首钢琴赋格曲及创作分析《24首钢琴赋格曲及创作分析》由24首赋格（因只采用对位技术而省略了每首前面的前奏曲）和对每首赋格写作技法的分析讲解组成。毫无疑问，这是“一位中国学者对世界上最伟大的复调大师——巴赫所表示的崇敬之情”。自1722年巴赫《平均律钢琴曲集》问世之后，它就成了西方音乐中的“旧约全书”。20世纪后，在“回到巴赫”的思想感召下，不少大师级的作曲家都把创作以《平均律钢琴曲集》为模板的作品当成一生中最重要的创作任务之一。著名的如：肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》（1950-1951年）、谢德林《24首前奏曲与赋格》（ |
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 | 全国音乐听力考级教程：第5级(附2CD)《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首最具代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以 |
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 | 合唱经典：欧洲文艺复兴时期合唱曲选本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。 |
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 | 英汉多媒体技术辞典(第二版)本辞典供信息科学与技术工作者、广大师生和包括新闻、娱乐在内的各行业的多媒体技术爱好者使用。 |
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 | 阎肃经典歌词300首（珍藏版）本书收入了300首由阎肃创作的经典歌词，分为“经典歌曲”“军歌嘹亮”“江山多娇”“其他歌曲”四个部分，是对阎肃歌词创作生涯取得的光辉成就的集中展现。书中的歌词和图片由阎肃的夫人李文辉提供，真实、生动地记录了阎肃的工作、生活情况。传唱不息的经典歌词记录着阎肃对党对民质朴的情感，为艺术拼搏奉献的激情，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。 |
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 | 基础和声学（附CD光盘）—全国普通高等学校音乐学本科专业教材为符合我国普通高等学校音乐学专业基础和声学课程的教学要求，本着科学性、系统性、实用性的课程教学原则，本书在写作中注意突出以下特点：(一)整体结构注重传统和声理论体系的系统性；(二)基本概念注重定义及语词解释的严谨性；(三)写作技法注重和声材料的实用性；(四)作品谱例丰富充实；(五)文字论述简明扼要；(六)习题形式灵活多样。对于使用本书进行和声学教学的教师来说，不论其教学重点在于和声理论讲授，或在于四部和声写作、键盘和声弹奏、作品和声分析，都可在本书的章节编排中体会到循序渐进的教学脉络。对于将本书作为教材的 |
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 | 流行歌曲写作：和声（附1CD）【电子版请询价】传统和声还提出了这样的概念和弦在调式中被划分为“家”或“离家”的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向“家”的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。《流行歌曲写作和声》的第四、第七至第九章中包括了这些内容。 |
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 | My music 乐理游戏大发现（1-3册）【全彩】本丛书是一套将音乐教育融于游戏，能让孩子在“玩”中轻松掌握乐理知识的音乐启蒙书。丛书分为《音的长短和高低》、《休止符 升降号拍号》、《调号 音程 和弦表演符号》三册，内容涵盖了幼儿音乐启蒙阶段需要掌握的基本乐理知识，讲解由易到难，是幼儿音乐启蒙教育的好帮手。 从书特色：一页一个小游戏，一个基础乐理知识点。孩子边玩书中的折页、抽杆活动件、音符大转盘，就可以边学基础的乐理知识点。 这套书最大的特色在于它是立体的，打开之后惊喜更多。 |
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 | 《和声学教程》习题解答（下册）《习题解答（下册）》是前苏联莫斯科音乐学院和声教研究室几位教师的集体著作，首次出版于20世纪30年代。该书继承并发展了由被誉为欧洲“和声之父”的法国作曲家和音乐学者拉莫（1683——1764）奠定，由德国杰出的音乐理论家里曼创立的和声功能学说，在和声理论及教材建树上做出了卓越贡献，因而被前苏联主管艺术教育事业的部门推荐作为各音乐学院及音专的教科书。 |
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 | 作曲技术理论综合教程（套装上下册）《作曲技术理论综合教程（套装上下册）/全国高等院校音乐教育专业系列教材》专门针对师范院校的音乐教育专业学生编写。师范院校的需要学习包括和声、复调、曲式、配器等传统技术理论课程，作曲技术理论综合教程将这四门课的学习内容加以合并，注重将技术理论的学习密切联系实际需要，根据今后中小学音乐课教学的实际要求进行教学。和声课与即兴伴奏教学结合，尤其关注带伴奏的中外艺术歌曲的和声分析与为歌曲伴奏的和声应用。复调教学重点放在为歌曲伴奏中副旋律与补充方法写作的训练。配器主要进行以校园歌曲为主的各类体裁、风格乐曲配置midi |
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 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
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 | 全国少儿声乐考级曲集：七级~八级（附MP3光盘2张）《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。 |
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 | 管弦乐队配器法（附光盘1张）——作曲技术理论丛书【电子版请询价】《管弦乐队配器法》内容分三篇，上篇管弦乐队；中篇管弦乐织体各因素；下篇乐器组合的基本方法与形式等内容。分别对管弦乐队的各乐器组、之间的基本组合方法与形式等进行深入透彻的分析，并用大量谱例加以说明。《管弦乐队配器法》专为音乐学院五年制本科作曲专业、理论专业、指挥专业编写的“管弦乐法”课教材，是一部专业作曲技术教科书。 |
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 | 复调音乐教程——中国艺术教育大系·音乐卷【电子版请询价】本书分复调技术理论和赋格及其他复调音乐形式两卷内容。 |
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 | 欧美音乐剧演唱训练教程：男生卷（套装上下册）【教学版】（附2CD光盘）李涛的《欧美音乐剧演唱训练教程(附光盘男声卷教学版上下)》这本书是李涛老师多年来在音乐剧声乐和剧目课教学中的经验沉淀和心血凝聚之作。她从演唱训练的角度，选择了不同音乐风格的男女声音乐剧曲目各40首，对每首曲目在该音乐剧中演唱时的基本情境、音乐结构、音乐情绪及曲目所要求演唱声音的类型和所达到的训练目的做了简洁而清晰的讲解，同时翻译了歌词，附加了剧情介绍，并制作了伴奏CD。全书涉及的音乐剧文献资料广泛而丰富，对艺术院校音乐剧声乐教学和理论研究以及音乐剧专业的学生和演唱人员来说，都具有很强的学术参考和研究价值。 |
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 | 交响乐队的编配与作品赏析《交响乐队的编配与作品赏析》对交响乐队的编配与作品赏析进行了探讨研究，内容涉及交响乐的历史发展、艺术特征，交响乐队的乐器组成与编制，以及交响乐旋律与声部的编配、交响乐色彩的强化及全奏安排、交响乐作品的整体音色布局，并从交响乐的早期作品人手，由浅入深、由简而繁地分析序曲、组曲、协奏曲、交响诗和交响曲等作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了几首经典名曲，并附有音乐主题和包含重要曲式结构的五线谱谱例，以引领读者欣赏领会纯音乐的表现形式——交响音乐的博大精深、恢宏深邃的艺术魅力。《交响乐队的编配与作品赏析》重视人文修 |
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