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 | 歌曲写作基础教程《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。 |
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 | 诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究歌词在艺术性上，包含诗歌属性和音乐属性两种基本属性，而诗歌与音乐本身是文艺领域中各不相同的两个门类。童龙超所著的《诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究/中国现代诗学丛书》从诗歌与音乐跨学科的视角对歌词进行理论研究，主要探讨了歌词的存在语境，从诗乐关系、诗乐结合、诗乐互动中对歌词进行了定位和考察，而后分析了歌词的文体特征和音乐文化属性，并选取了歌词的典型案例进行了歌词传播学的分析。本书的研究成果，有助于深入探讨歌词这一独特文类的艺术本质，同时突破学术界在中国现代诗歌与音乐关系上的认识误区。 |
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 | 歌词文化鉴赏教程《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。 |
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 | 多声部音乐写作基础教程《多声部音乐写作基础教程》主要内容： 引入首调唱法，使得旋律不再是“四部和声”思维中的单个音高的连接，能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性，从而为和弦编配也提供了更加直观的感性依据。 在和弦编配环节，采用三行谱来表示，由一行旋律谱加两行伴奏谱组成，摆脱了“四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束，使得和弦从旋律中解放出来，编配更为自由，也为将来编配织体与配置音色提供了条件与空间。 摆脱了和弦连接的各种繁文缛节，而强调的是和弦与旋律的配合，以及和弦功能在旋律中的作用。 实例与习题大多选用了人们耳熟能详 |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程《乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理 |
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 | 潘德列茨基早期音乐作品中的“音色—音响”观念及其创作技法研究——音乐博士学位论文系列《潘德列茨基早期音乐作品中的"音色-音响"观念及其创作技法研究》从作曲技术分析的角度入手，对反映潘德雷茨基独特创作风格的早期乐队作品文本进行较为详尽的研究，对其音乐构成中的音源、演奏法、音高、“音色—音响”等主要参数以及这些参数在作品中的具体组织方式等一系列技法特征，进行量化分析与归纳。 |
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 | 高为杰现代音乐创作技法研究本论文共分为四个章节。第一章，对高为杰的艺术成就和成长历程进行介绍。第二章，详细阐述高为杰的三种具有创新性的创作技法及理论——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”。这三种创作手法虽然具有创新性，但都有其理论渊源（例如“非八度循环周期人工音阶”，它首先突破了传统音阶的结构而成为“人工音阶”，进而突破了八度循环周期的限制，但仍然保持了与传统音阶相同的“有循环周期”的特性，成为了传统音阶的“姐妹”）。在本章中将详细介绍这三种技法的理论渊源、阐述其理论体系、并结合作品分析其运用方式。第 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（上）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(上)》作者先谈音乐中的平衡问题，仍举莫扎特g小调交响乐为例。他指出平衡的必要性，但平衡并不等于小节数的绝对对称，以及莫扎特如何天才地打破呆板的小节数的对称——通过另一原则“删略”。然后他谈到强小节与弱小节的关系，如何打破这关系，和莫扎特所取得的“有控制的多种解释性”的艺术性。接着，作者指出对位句法是在一切艺术中，音乐艺术所独有的特性，亦即同时能听到不同的东西。 |
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 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
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 | 歌曲分析与写作【电子版请询价】《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的艺术特征，歌曲的体裁与演唱方式，歌词及词曲的结合，歌曲主题及其发展方法，歌曲的曲式结构，常见歌曲体裁写作，歌曲的高潮，歌曲的从属部分，歌曲钢琴伴奏的写作，多声部歌曲的写作。 |
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 | 流行歌词创作指南【电子版请询价】《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 五行作曲法本书理念与技法六章：从“太极拍值、两仪拍强、四象拍位、八卦拍型、太极节拍的应用”五个方面，来研究传统与近代音乐节拍的规律，并形成以强弱（阴阳）为基础的新型节拍体系；从“阴阳节奏观念、太极音值模式、两仪节奏模式、阴阳节奏技法、阴阳节奏的应用”五个方面，去解释音乐世界中繁复多变的节奏形态，以揭示内在的规律；从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面，去研究音乐中多样的结构模式，从中找出内在与外在形式的组织规律；从“属性、技法、比较”三个方面，采用比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的调式及其之 |
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 | 欣德米特作曲技法3：三声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】《欣德米特作曲技法3：三声部写作练习（原版引进）》包含了三声部和声；和弦连接；最简单的三声部写作；三声部写作上声部的旋律定式；调性功能；调性内部扩充；歌曲中的主调作曲技法；三声部对位写作；三全音程等内容。 |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 曲式与作品分析——全国普通高等院校音乐专业教材在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。 李德隆主编的《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。 《曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。 |
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 | 写词攻略——流行音乐自学入门丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《写词攻略》作者（尤静波）以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。 |
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 | 曲笛师生歌曲作品选：歌曲创作参考教材——音乐教育丛书《曲笛师生歌曲作品选:歌曲创作参考教材》以64首不同风格类型和表现形式的歌曲为主，其中有歌颂祖国的，歌颂解放军部队及战士的，歌颂美丽校园和教师的，歌颂自己的家乡、城市和自然风光的；有描写亲情的、爱情的，有描写（宣传）旅游地、企业或单位的；有传统歌曲，有流行歌曲，也有儿歌；唱法有独唱、表演唱、领唱、齐唱、无伴奏混声合唱；另外附有歌词作品17首。这些作品分别反映了三位作者真实的个人生活与内心情感。 |
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 | 歌词的背后（全新增订本）《歌词的背后》是卢氏在内地出版的首部文字作品。包括作者从1980年代直至2014年间陆续写就的创作随笔，谈及的歌词达一百首，如《小李飞刀》、《万里长城永不倒》、《大地恩情》等脍炙人口的名作。作者坦陈创作细节，剖白彼时所思所想，追忆歌曲传唱过程中的种种故事，与读者分享填词生涯的辛酸与喜悦，下笔有情，文字鲜活畅达，华语乐坛近半个世纪的风流云聚皆在其中。 |
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 | 乐理小白的写歌模版66例（二维码视频版）【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是一本浅显易懂的写歌指南书，它将教会你如何写歌。 本书提供了66例写歌模版，你将从中了解写歌创作的基本和声编配，学会和弦编配的技巧，从而加强写歌创作能力，提升你对音乐的认识。作者用详细的讲解，配以歌曲实例，读者可以再理解文字的基础上，配合实例去加深理解并创作，轻松掌握写歌编配。 |
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 | 欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】保罗·欣德米特编著的《欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）》共分最简单的单声部旋律模式构造初步的二声部写作旋律加工旋律的结构原则旋律加工(结束)调性旋律的调性旋律模调的加工自由二声部写作等十一章内容，这十一章中，每章都讲述了该章所需作业材料，还有作业方法的详细说明，以及一些范例。 |
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