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 | 儿童歌曲创编入门教程—复旦卓越·全国学前教育专业系列亲手创作一首歌曲会是什么样子？亲自演绎自己创作的歌曲是什么样子？创作并编演一首儿童歌曲难度很大吗？本书深入浅出，告诉您儿童歌曲创编是个容易完成且有趣味的活动。本书分两部分： 第一部分“理论篇”。重点介绍了我国近、现代儿童歌曲发展历程中的主要人物和代表作品，推荐了多首当代优秀儿童歌曲歌词。以此为突破口，在尽可能短的时间内，使读者和学生了解我国儿童歌曲创编的整体面貌，为下一步的创编?位。 第二部分“实践篇”。重点采用15个项目配合多个任务，以学生为主体，通过知识、理论和实践一体化的课程教学 |
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 | 高为杰现代音乐创作技法研究本论文共分为四个章节。第一章，对高为杰的艺术成就和成长历程进行介绍。第二章，详细阐述高为杰的三种具有创新性的创作技法及理论——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”。这三种创作手法虽然具有创新性，但都有其理论渊源（例如“非八度循环周期人工音阶”，它首先突破了传统音阶的结构而成为“人工音阶”，进而突破了八度循环周期的限制，但仍然保持了与传统音阶相同的“有循环周期”的特性，成为了传统音阶的“姐妹”）。在本章中将详细介绍这三种技法的理论渊源、阐述其理论体系、并结合作品分析其运用方式。第 |
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 | 约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究本论文选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰·科瑞里亚诺（John Corigliano，1938～）的6部乐队作品为研究对象，并结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究，从而取得相应的结论。 |
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 | 爵士作曲：理论与实践（附1CD光盘）——美国伯克利音乐学院专业教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。 |
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 | 曲式与作品分析实用教程(附1CD)—高等院校音乐专业系列教材这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。 |
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 | 歌曲分析与创作高虹，1985年7月毕业千沈阳音乐学院作曲系作曲专业。现为沈阳音乐学院音乐教育系作曲及作曲技术理论教授，理论作曲教研室主任．硕士研究生导师。中国音乐家协会会员。辽宁省音乐家协会会员。辽宁省音乐家协会音乐创作委员会委员。中国教育学会音乐教育分会理论作曲学术委员会副主任兼秘书长。辽宁省高等院校音乐教育专业委员会作曲学会副主任。 撰著高校音乐教育专业教育教学研究与实践书系之《歌曲创作与分析教程》，参与编写《中国民族声乐教学歌曲精选》，参与编写高等师范院校《和声通用教材》。 论文：《关千目前我国高等音乐教育专 |
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 | 流行歌曲写作：旋律（附1CD）【电子版请询价】《流行歌曲写作：旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业。 |
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 | 怎样写合唱曲本书的内容主要讲述合唱写作的基本规律，包括声部组合、声部进行、音区安排等写作技术。这是针对已经掌握四部和声连接技术与复调音乐写作技术、有着一定作曲基础的专业艺术院校学生而撰写的。有关和声、复调、歌曲写作等技术问题属于作曲基础内容，因此不在此书中深入讲述。 |
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 | 流行歌词写作教程——现代音乐教育丛书【电子版请询价】本书内容包括：歌词的灵感、歌词的意境、歌词的节奏、歌词的韵律等内容。 |
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 | 编曲爱好者01：青花瓷（附CD）【电子版请询价】陆耀靖编著的《编曲爱好者01:青花瓷》以非常“傻瓜式”的模式，介绍音乐理论、音乐制作软件的使用、音轨输入，以及各种音乐设备的购买、使用与连接，通过手把手地教你再造一曲中国风经典歌曲《青花瓷》，详细地告诉你怎么去做音乐。 笔者是一名普通的流行音乐制作人，从事这个行业也有几年的时间，非常愿意把在这一行业中累积的相关经验毫无保留地告诉大家。如果您是入门级的爱好者，希望《编曲爱好者01:青花瓷》能让您学到音乐制作的基础知识，并找到今后学习的方向；如果您是业内的同行们，也希望您能从中获得一些有帮助的小技巧和经验， |
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 | 歌词文化鉴赏教程《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。 |
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 | 理解后调性音乐——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】这是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。 |
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 | 后调性音乐谱例集——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德·德彪西、伊戈尔·斯特拉文斯基直到凯佳·萨利雅赫、奥古斯塔·里德·托马斯、托马斯·阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。 |
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 | 编曲的力量（附1CD）【电子版请询价】《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》(作者贾逸可)不是说教式、单向灌输式的音乐教材，而是与读者平等的编曲核心工具书。 《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。 本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。 本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。 本书适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。 特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。 |
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 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。 |
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 | 流行音乐编曲教程【电子版请询价】本书是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科，而既往对于传统作曲技术理论研究成果和一般性规律都不能完全地“嵌套”到以“线条思维”为主的流行音乐编曲学当中去。 |
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 | 歌曲创作实用教程《歌曲创作实用教程》由赵哲亮著，对于任何一个学习作曲的学生和有志于音乐创作的爱好者而言，所有的作曲教程都只能教授技术，而无法教授灵性。因此，在学习作曲的过程中，不能只专注于对作曲技术的研究，还要不断地激发自身对于音乐的感悟与体会，不断增强对于艺术的敏感性和判断力，在学习过程中多听、多看、多写，只有这样才能在创作中将理性与感性有机地结合起来。 |
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 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
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 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
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