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 | 现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书分为上篇写作技法篇、下篇写作理念篇两部分，主要内容包括：音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作、音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用等。 |
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 | 现代音乐人必修：歌词写作十八讲【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书分认识歌词、作词技巧、歌词运作三篇，内容包括：认识歌词之一：歌词与诗的异同及特点；认识歌词之二：歌词的功能、影响与效益等。 |
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 | 歌曲创作教程在强调赏美、创美的今天，歌曲创作是社会主义精神文明建设的一个组成部分。它对培养人们尤其是青年、学生的创造性思维与动手能力，有积极的推动作用。不少人对歌曲创作很感兴趣，但又有…… |
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 | 现代音乐人必修：流行音乐编配十八讲（附MP3光盘）【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，最主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。 |
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 | 歌曲创作入门本书作者凭借长期的音乐创作经验，运用大量优秀的歌曲实例，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排，乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，并用一批新歌谱例引证，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和中小学音乐教师的良师益友，也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。 |
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 | 多声部音乐写作基础教程《多声部音乐写作基础教程》主要内容： 引入首调唱法，使得旋律不再是“四部和声”思维中的单个音高的连接，能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性，从而为和弦编配也提供了更加直观的感性依据。 在和弦编配环节，采用三行谱来表示，由一行旋律谱加两行伴奏谱组成，摆脱了“四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束，使得和弦从旋律中解放出来，编配更为自由，也为将来编配织体与配置音色提供了条件与空间。 摆脱了和弦连接的各种繁文缛节，而强调的是和弦与旋律的配合，以及和弦功能在旋律中的作用。 实例与习题大多选用了人们耳熟能详 |
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 | 作曲的基础训练【电子版请询价】作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。 在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准备；后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏的写作 |
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 | 歌曲作法应用教程—音乐学研究丛书本书主要讲解歌曲的创作方法和音乐作品的分析，包括歌词的选择，旋律的写作，各类乐段和曲体的写作，歌曲和弦的配置以及衬词和衬腔的运用等。对声乐作品的调式及转调的运用，各类高潮的写作，前奏、尾声以及其它附属部分的写作，都安排了专门的章节进行讲解。作者以平视的眼光与读者进行交流，全书循序渐进，易懂易学，多选用年轻读者熟悉和喜爱的歌曲作为谱例，并采用简谱记谱，绝大多数谱例的音像资料都可以在网上找到。 |
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 | 歌曲创作自学教程—音乐基础系列教材(军地俱乐部丛书)这是一部速成教材，追求一种事半功倍的效果，让初学者在最短的时间内，学会通俗歌曲的演唱和创作。用最简单的手法获得最好的效果是本书力荐的一个作曲原则，目的是让大家避开烦琐…… |
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 | 四部和声写作——21世纪高等院校音乐专业教材本书有以下特点： 一、对和声学内容进行了梳理、归纳，内容更加系统、完善。如正三和弦、副三和弦、转调、和弦外音等，都集中讲解了其共同规律。对调的分类进行了明确的说明，提出了简便的记忆方法，且列出了各调关系的总表；对转调的共同和弦按调的分类进行了归纳，使转调和调的分类结合起来；对没有共同和弦的四级关系调的转调，排列出了无遗漏的可能性方案；对减七、属七及增三等和弦转调，进行了条理性的归纳并提出了更多的可能性方案，等等。 二、各部分内容的讲解均结合四部和声写作实例，并提供了我在教学中总结的一些方法，目的是使该内容 |
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 | 曲式精要本书在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择最直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结 |
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 | 歌曲与性别：中国当代流行音乐研究《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定，在歌曲中尤其如此，偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今，言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女，而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的，因为歌的文本身份，符号自我，文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年，从事性别研究亦有十余年，这两个课题合流后，漩涡转动更有妙趣。本书分内外篇，十二章，分别从歌曲的文本性别和文化性别，阐释了当代歌曲中特殊的性别性。 |
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 | 流行歌曲创作实用教程本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材，用作星海音乐学院的必修课教材和选修课教材。 |
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 | 歌曲写作与改编—普通高等学校音乐学规划教材《歌曲写作与改编》虽属于技术理论的范畴，但教材中仅限于重点阐述单声部歌曲写作的技术和理论、运用民族民间音乐素材改编单声部歌曲的方法等内容。编写组成员本着对写作实践性的…… |
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 | 计算机应用作曲（附光盘）——高等学校艺术类专业计算机规划教材【电子版请询价】本书将计算机作为音乐创作的辅助工具,把音乐艺术创作规律与计算机音乐应用软件制作技术融为一体。从音乐创作中常见的不同情绪特征、表现特征归纳出针对性的音乐技术构成基本形态，使读者能够从这些基本形态中较快把握音乐创作的技术要领。通过技术性途径，达到艺术性的要求。 本书既可作为高等学校艺术专业学生的教材，也可供计算机作曲爱好者参考。 |
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 | 24首钢琴赋格曲及创作分析《24首钢琴赋格曲及创作分析》由24首赋格（因只采用对位技术而省略了每首前面的前奏曲）和对每首赋格写作技法的分析讲解组成。毫无疑问，这是“一位中国学者对世界上最伟大的复调大师——巴赫所表示的崇敬之情”。自1722年巴赫《平均律钢琴曲集》问世之后，它就成了西方音乐中的“旧约全书”。20世纪后，在“回到巴赫”的思想感召下，不少大师级的作曲家都把创作以《平均律钢琴曲集》为模板的作品当成一生中最重要的创作任务之一。著名的如：肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》（1950-1951年）、谢德林《24首前奏曲与赋格》（ |
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 | 二十世纪作曲技法分析（修订版）——作曲技术理论丛书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 |
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 | 我的第一本流行歌曲创作书（第2版）《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的全部知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的第一本流行歌曲创作书（第2版）》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。 |
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 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
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 | 歌曲创作指南——传媒典藏歌曲写作教程，音乐制作编曲作曲作词书籍，歌曲创作技法基础入门自学教材教程书，叶小刚、印青、宋小明、王晓岭、阎维文、张也、韩磊等众多词曲创作大师、知名歌唱家联袂推荐！ |
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