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总共找到109个商品
 | 流行歌曲写作（旋律写作·歌词写作·歌曲推销）——流行音乐学院【电子版请询价】本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创…… |
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 | 序列音乐写作教程（修订版）【电子版请询价】序列音乐创作是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。该书对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本…… |
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 | 歌曲分析与写作(修订版)—21世纪高师音乐系列教材 |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。 |
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 | 写歌宝典——流行音乐自学入门丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（上）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(上)》作者先谈音乐中的平衡问题，仍举莫扎特g小调交响乐为例。他指出平衡的必要性，但平衡并不等于小节数的绝对对称，以及莫扎特如何天才地打破呆板的小节数的对称——通过另一原则“删略”。然后他谈到强小节与弱小节的关系，如何打破这关系，和莫扎特所取得的“有控制的多种解释性”的艺术性。接着，作者指出对位句法是在一切艺术中，音乐艺术所独有的特性，亦即同时能听到不同的东西。 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（下）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(下)》的主要内容包括：再论“音乐陈述的结构”——对杨儒怀教授音乐作品分析理论体系的解读；音乐作品的系统性特征；中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新；20世纪和声技法概述；音乐分析篇；德彪西管弦乐曲的配器技术分析；两部民乐作品中的表现技法探讨等。 |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程《乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理 |
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 | 音乐分析指南【电子版请询价】《音乐分析指南》的结构分为两大部分，全书由十章组成。第一部分涉及的是音乐分析法，共六章；第二部分涉及作品个别案例的分析，共四章。前一部分偏观念和原理的梳理，即把各音乐分析法——主要针对英语世界所流行和运用的分析法——形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论；后一部分以具体作品作为分析实例，向学习者展示了面对不同作品所应采取的不同分析步骤，以及学会设定不同的分析目标。 |
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 | 弹钢琴 学作曲（第一册）是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。该书作为适合不同年龄段学习钢琴的人门教材，具有以下特点：科学性、综合性：作者从应用钢琴教学的规律出发，以培养创造型和应用型人才为导向，在编写过程中，考虑到循序渐进的学习过程，从大调和弦音写作入手，通过自然经过音旋律写作、自然辅助音旋律写作、小调旋律 |
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 | 弹钢琴 学作曲（第二册）本书是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。 本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。 |
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 | 歌曲分析与写作—二十一世纪高师音乐系列教材好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。只有寻些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”（见李清照《词论》），既有诗的素质，又有歌…… |
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 | 潘振声谈儿童歌曲创作内容包括：从《卖报歌》谈起——兼议民族风格、为《小白菜》施肥——从民歌中汲取营养、《歌唱二小放牛郎》的新意——民间自有叙事歌、《中国少年先锋队队歌》给我们的启示——多写、写好队列歌曲、弄清基本概念、玩转七个音符、突出节奏功能、学会填歌词、别小看休止符、先构思后动笔、开门见山，引人入胜、写好歌曲的最后一句、儿童歌舞形式多样、幼儿歌曲创作起步…… |
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 | 曲式分析基础教程【第二版】（附教学光盘1张）【电子版请询价】本书为具备一定乐理、和声基本知识的学习者提供了对音乐作品进行曲式分析的基本知识与方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。 |
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 | 五行作曲法本书理念与技法六章：从“太极拍值、两仪拍强、四象拍位、八卦拍型、太极节拍的应用”五个方面，来研究传统与近代音乐节拍的规律，并形成以强弱（阴阳）为基础的新型节拍体系；从“阴阳节奏观念、太极音值模式、两仪节奏模式、阴阳节奏技法、阴阳节奏的应用”五个方面，去解释音乐世界中繁复多变的节奏形态，以揭示内在的规律；从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面，去研究音乐中多样的结构模式，从中找出内在与外在形式的组织规律；从“属性、技法、比较”三个方面，采用比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的调式及其之 |
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 | 曲式与作品分析——全国普通高等院校音乐专业教材在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。 李德隆主编的《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。 《曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。 |
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 | 小型乐曲写作读本本书主要内容包括进入听觉艺术的路、关于灵感、写作前要学点乐器法、写作器乐旋律的主要手段、动机的各种变形、动机是一种潜伏在音乐结构内的动力、关于动机定义的补充说明等。 |
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 | 歌曲创作技法本书旨在教授通俗歌曲写作方法，即教授普通高校的大学生如何适当地为一首歌词创作旋律，是一本为非音乐创作专业的读者而写的歌曲写作教程，其教授的歌曲风格定位在通俗歌曲。 |
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 | 音乐分析与创作基础教程——全国高等音乐艺术院校推荐教材【电子版请询价】《音乐分析与创作基础教程》作为《作曲》教材，缺少音乐结构基本知识的讲授，不便于创作实践；作为《作品分析》教材开始部分，也缺少“音乐基础结构”知识的讲授，不便于与《曲式学》相衔接。为弥补上述缺点，书中重点在上述两方面做了增补和修改，使原书“导论”的性质真正转变为“基础教程”，这样更便于高校教学的应用。 |
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 | 古风×中国风：歌曲写作教程（简谱）本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。 |
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