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总共找到376个商品
![]() | 童声合唱辅导与指挥《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑,从解决少儿合唱排练实际入手,深入浅出,实用性强,是童声合唱辅导与指挥的必备参考书。 |
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![]() | 群众歌会影视经典《群众歌会影视经典》(作者李晓愚)是“好歌大家唱”系列之一,收录了《人说山西好风光》;《世上哪见树缠藤》;《原来你也在这里》;《谁不说俺家乡好》;《万里长城永不倒》;《万水千山总是情》;《一个美丽的传说》;《渔家姑娘在海边》;《西沙,可爱的家乡》;《滚滚长江东逝水》等作品。 |
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![]() | 群众歌会流行经典《群众歌会流行经典》(作者李晓愚)收录了《对面的女孩看过来》;《蓝蓝的夜,蓝蓝的梦》;《只要你过得比我好》;《年轻的朋友来相会》;《其实你不懂我的心》;《为我们的今天喝彩》;《你的柔情我永远不懂》;《爱上一个不回家的人》;《特别的爱给特别的你》;《在那桃花盛开的地方》等作品。 |
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![]() | 声乐基础分级教学通用教程本教材涵盖了声乐基础理论知识、声乐演唱的生理学基础、技能技巧训练、声乐作品演唱指导等诸多方面的内容。在尊重嗓音科学理论的基础上,注重教学实践经验的融入,教材囊括了美声、民歌、通俗三种唱法的六十多首优秀歌曲,由浅入深,由易到难,逐层定级,并在每首作品后都附有详细的演唱提示,具有很强的实用性,能够满足大众性与专业性学习群体的不同需求。 |
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![]() | 流行唱法入门——声乐入门丛书《流行唱法入门》由杨维忠主编,本书由沈阳音乐学院流行音乐系演唱教研室主任杨维忠教授担纲编写。全书内容紧贴演唱实践,就流行唱法的基础知识与歌唱技巧作了通俗易懂的讲解,主要内容包括:流行唱法及其艺术特征、流行音乐演唱的发声特点、流行音乐风格与演唱等。 《流行唱法入门》内容实用,歌唱方法与技巧讲解详细,指导性强,适合广大流行唱法爱好者学习使用,亦可作为音乐院校学生、从事流行唱法教学的老师的参考用书。 |
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![]() | 金铁霖声乐教学法《金铁霖声乐教学法》是一部具有学术价值和实用价值的专著。它当然不是金科玉律,而是铁霖在长达五十年教学实践中深思熟虑的想法、科学实用的方法和卓有成效的办法。它是众多教学者的借鉴与参照,也是众多企望自学成才者可依可信的教科书。 |
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![]() | 合唱指挥艺术基础学 |
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![]() | 中国音乐剧声乐教材【套装上下册】(附1CD)【电子版请询价】《中国音乐剧声乐教材(套装上下册)》选取了40部2000年后创作的最具有代表性和影响力的中国原创音乐剧作品进行介绍,以曲谱(共计116首)为主,配以规定情景的介绍,满足了目前中国音乐剧教学前沿中中国原创音乐剧作品严重不足的迫切需要。《中国音乐剧声乐教材(套装上下册)》不仅在回顾中国音乐剧发展历史的同时,为未来中国音乐剧的创作和发展提供了参考经验,而且它还是普及中国音乐剧的知识性读物。因此,不仅适合音乐剧专业的师生使用,也很适合广大音乐剧爱好者阅读。 |
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![]() | 视唱练耳(二)【第三版】(附辅学光盘)敬行编写的《视唱练耳2(附光盘 第3版)》主要对象是师范类以及综合类大学音乐系的本科生、专科生以及在职参加函授考试的进修学员。本书的教学内容和练习方法还可作为中、小学音乐教师进行视唱练耳教学的参考或作为没有机会接受系统的视唱练耳训练的一般音乐工作者和广大业余爱好者提高音乐基本素养、准备考级或报考音乐院校的自学教材,帮助他们进行正规的、专业化的基础训练。 |
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![]() | 群众歌会红歌经典《群众歌会红歌经典》收录了《苦菜花开闪金光》;《北京有个金太阳》;《阿佤人民唱新歌》;《唱支山歌给党听》;《大海航行靠舵手》;《桂花开放幸福来》;《党啊,亲爱的妈妈》;《红星照我去战斗》;《边疆处处赛江南》;《骏马奔驰保边疆》;《我们走在大路上》;《马儿啊,你慢些走》;《我爱祖国的蓝天》;《打起手鼓唱起歌》;《我为祖国献石油》等作品。 |
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![]() | 单声部视唱教程(下)【有声版 修订版】(附2CD)《单声部视唱教程(下)(修订版)》根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题,节拍节奏就只是复习第一章学过的,没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题,调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点,又复习巩固了旧课题,教学实践中效果较好。 《单声部视唱教程(下)(修订版)》是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中,所以也适合于首调唱名法。 |
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![]() | 单声部视唱教程(上)【有声版 修订版】(附2CD)《单声部视唱教程(上)(修订版·有声版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题,节拍节奏就只是复习第一章学过的,没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题,调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点,又复习巩固了旧课题,教学实践中效果较好。 《单声部视唱教程(上)(修订版·有声版)》是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中,所 |
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![]() | 单声部视唱教程【修订版】(下)【电子版请咨询】《单声部视唱教程(下)(修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。《单声部视唱教程(下)(修订版)》内容由简易到复杂,数量很多,适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。 |
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![]() | 单声部视唱教程<修订版>(上)【电子版请询价】本教程是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题,节拍节奏就只是复习第一章学过的,没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题,调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点,又复习巩固了旧课题,教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中,所以也适合于首调唱名法。 本教程内容由简易到复杂,数量很多,适合于高等音乐 |
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![]() | 中国好歌好声音1中国好歌好声音 |
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![]() | 舒伯特艺术歌曲集(新版套装四卷):高音版【原版引进】《舒伯特艺术歌曲集(高音版)(原版引进)(套装共4册)》包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲,用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心,把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系,甚至有音乐上的关系:例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时,另外一些,例如歌曲的题献对象、 |
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![]() | 舒伯特艺术歌曲集(新版第四卷):歌曲Ⅲ(高音版)【原版引进】《舒伯特艺术歌曲集(第4卷):歌曲3(高音版)(原版引进)》包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲,用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心,把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系,甚至有音乐上的关系:例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时,另外一些,例如歌曲的题献对 |
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![]() | 舒伯特艺术歌曲集(新版第三卷):歌曲Ⅱ(高音版)【原版引进】《舒伯特艺术歌曲集(第3卷):歌曲2(高音版)(原版引进)》包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲,用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心,把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系,甚至有音乐上的关系:例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时,另外一些,例如歌曲的题献对 |
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![]() | 舒伯特艺术歌曲集(新版第二卷):歌曲Ⅰ(高音版)【原版引进】《舒伯特艺术歌曲集(第2卷):歌曲1(高音版)(原版引进)》包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲,用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心,把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系,甚至有音乐上的关系:例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时,另外一些,例如歌曲的题献对 |
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![]() | 舒伯特艺术歌曲集(新版第一卷):声乐套曲(高音版)【原版引进】《舒伯特艺术歌曲集(第1卷):声乐套曲(高音版)(原版引进)》介绍了接触德奥艺术歌曲已有三十多个年头,非常享受这种音乐与诗歌完美结合的形式,然而唱好一首艺术歌曲,字对字的歌词翻译是一项非常必要又艰苦的工作。只有正确了解原诗的意义,才能真正懂得音乐的内涵,也只有发出准确的语音,才能使演绎达到真正的声韵之美。七八十年代开始在美国各大音乐学院中流行的IPA(国际音,International Phonedc Alphabet)的学习,确实为从事声乐的人带来前所未有的便利。他回母校上海音乐学院执教已有六载,深感I |
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