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 | 海豚书馆：民国古琴随笔集本书收录了11篇文章。时间上，除了周作人的文章是写在新中国成立第一年外，其他的10篇文章全部是民国时期。内容上，本书辑录的文章都是围绕古琴展开的零散随笔，关于古琴和琴人的一些故事和趣闻。开头两篇文章是陈西滢和李济关于古琴的论争，从中折射了民国时期知识分子用新眼光反思和梳理传统的文化背景。其中还有关于琴派——虞山派的传承，关于江南四琴社的组织和人物，关于琴谱的描述。 值得一提的是，本书的文章不是简单的叙述，在叙述中还带有作者的对古琴的整理和审视姿态，以陈西滢始，以知堂终，从中读者能够体会出被传统文化一向视 |
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 | 广东汉乐《广东汉乐》内容为岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《广东汉乐》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的书本。 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 世界好声音：英语歌曲24名家陆正兰编著的《世界好声音--英语歌曲24名家》选取20世纪50年代以来，主要英语国家的最出色的创作型歌手、最有影响力的歌词创作大师，以及他们的经典作品。这些作品展示了大半个世纪欧美国家文化发展的跨度：从风靡美国的乡村民谣，到裹卷青年一代的嬉皮士摇滚；从唱遍街头的说唱乐，到近年令无数人神往的新世纪；从浸透美国底层色彩的布鲁斯，到意图融合民族风的世界音乐。《世界好声音--英语歌曲24名家》一一介绍评论他们的代表人物，仔细赏析他们的代表作，共享音乐的魅力、歌词的妙义。 |
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 | 放飞心声：王昆仑音乐作品选《放飞心声:王昆仑音乐作品选》共分为：歌曲；戏曲；器乐曲几部分，主要内容包括：放飞心声、傩的精神、天下哪有不散筵席、信访办的老李、石油人、除夕夜、写给妈妈的歌等。《放飞心声:王昆仑音乐作品选》作品都表达了作者内心世界细腻而真挚的情感，同时也体现了作者贴近生活、贴近人民、贴近时代的艺术创作风格，尤其是大部分作品中吸收了多种民间音乐的元素，显得弥足珍贵。 |
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 | 中国钢琴在法国南方一次夏季音乐会期间，一位华人青年女钢琴家演奏了斯卡拉提、勃拉姆斯和肖邦。聆听演奏的一位音乐评论家被折服了，称赞她是当今最伟大的钢琴家。另一位评论家却以讽喻和保持距离的口吻，指责这位钢琴家的演奏没有灵魂，是技巧之作和模仿之作。两位批评家借助博客和邮件进行了激烈的争论。他们相识已久，于是他们的审美论争加上了更私密的情感冲突。是两种自我的碰撞还是文明的碰撞？倘若读者们有时可以从两位评论家愈来愈激烈的交流中臆测出上述主题，他们也可以从这部小说里发现作者对西方音乐的思考：为什么西方音乐在远东有如此大的魅力 |
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 | 理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事——音乐博士学位论文系列本文共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文 本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标 题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙 事性表现手法之间的关联。 |
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 | 用音乐打造学习力选择简单而悦耳的音乐作为家里的背景音乐，让孩子从踏进家门的那一刻起，就有音乐迎接他。生活在充满优美悦耳的音乐家庭气氛中，较能释放压力带来的紧绷感。大自然蕴含丰富的音乐元素，风声、雨声、海浪声，随着季节、气候、时间的不同，呈现的风貌多变。接近大自然并且聆听大自然，有助于沉淀身心、净化心灵。 |
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 | 嘻哈美国《嘻哈美国》中美国黑人流行文化的编年史家、资深记者尼尔森·乔治为我们呈现了hip—hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事，关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变，关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程，还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介大亨选择拥抱嘻哈文化的故事。《嘻哈美国》是一个爱恨交织的故事。它既发生在嘻哈与美国之间，也发生在嘻哈与我之间。上个世纪70年代的一小群创意先锋，是嘻哈文化的始作俑者。在嘻哈故事中扮演关键角色…… |
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 | 军乐艺术概论军乐是一种具有悠久历史和传统的艺术形式，在20世纪90年代作为一门新兴学科被纳入高等教育体系。《军乐艺术概论》是第一本对军乐艺术发生、发展以及艺术团体、课程建设做全面介绍的教材，在军乐艺术教育和教学领域具有开创性。本书稿一方面对大量史料进行整理，全面梳理了军乐艺术的历史，另一方面，对军乐艺术的历史发展和特征提出了一些独到的见解。《军乐艺术概论》实用性较强，既可以作为本、专科院校军乐艺术教材，也可以作为军乐艺术理论研究文本。 |
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 | 缪斯的歌唱：关于音乐在所有文化中，音乐都无处不在。但“音乐”到底是什么？我们为什么创作音乐、我们又为什么如此需要它？假如没有音乐，我们的世界将是不完整的，原因何在？这本书将带着我们扣响音乐之门，探寻音乐的源头。 |
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 | 盲音乐家《盲音乐家》讲述了小男孩彼得成长为音乐家的传奇故事。彼得生下来就是一个盲人，对一切声音好奇而敏感。从自然界的声响到马夫的笛声，声音引领他体会世界。母亲的慈爱、舅舅的教导——爱的教育和自我的坚强意志力，使彼得最终驱散命运的阴霾，通过琴键获得心灵的解放。 |
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 | 反调：音乐随笔集廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。 |
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 | 低音提琴（新版）【精装】小说描写一位不得志的乐队低音提琴演奏员的内心生活，全剧自始至终由内心独白构成：我有一位当官的父亲和一位是音乐家的母亲。从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴表现出一种爱恨交加的复杂情感……同时对乐队里的女歌手萨拉也倾注了想爱又不敢爱的痛苦矛盾的暗恋之情……不难看出，《低音提琴》反映了作者对孤独寂寞的人生持有一种推崇赞赏的态度时 |
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 | 中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究【电子版请询价】《中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究》特点：第一章：二十世纪由于各种社会运动和学术思潮，德国学校音乐教育经历了两次重大变革。本章首先介绍其中一些重要概念，为本课题研究提供全面的背景信息，然后重点对二十世纪六十年代“第二次音乐教育学变革”以后所产生的重要的学校音乐教育观念进行梳理，并逐一介绍分析。 |
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 | 高等音乐教育人才培养模式研究本书记载了结合自己高等音乐教育专业教学与研究等实践，按照马克思的“人的全面发展”观，根据高等教育管理理论，采用教育建模的科学思维方法，从高等音乐教育人文教育、专业音乐教育切入，研究高等音乐教育人才培养模式的全程。 |
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 | 7749：49个我试过听过想过的创作练习《7749:49个我试过听过想过的创作练习》繁体版于2011年7月15日由香港亮光文化出版上市，是作者第一本谈创意、谈创作的挚情散文，由清新的故事感悟、有趣的创意照片与49个和读者分享的创作练习组成。书稿结合作者自己的创作和生活讲述的一些故事和感悟，也有别具一格的创意，并非去教授一些枯燥乏味的行业理论，而是旨在通过清新的图片和文字，引起生活上的共鸣，进行心灵上的交流，让所有人的生活变得更有趣、更好奇。同时，也鼓励年轻人必须发挥自己的想象力，敢于去创作。 |
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 | 当代回族音乐——中国当代回族文化研究丛书《当代回族音乐》主要介绍了当代的回族音乐，共分为花儿、宴席曲、民族器乐、宗教音乐、创作音乐五章，具体内容包括：河州是花儿的老家、哇呜唱庄稼长、劝诫的歌谣、永恒的爱恋、花儿本是心上的话等。 |
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 | 徐迟文集（第七卷）：音乐《徐迟文集(第7卷):音乐》为《徐迟文集》第七卷音乐卷。徐迟是一位极其热爱西方音乐的作家，青年时期即出版有三种译介西方音乐和音乐家的书：《歌剧素描》《世界之名音乐家》《乐曲和音乐家的故事》，是向国内介绍西方音乐的先行者。《徐迟文集(第7卷):音乐》上编收入其中大部分篇目。抗战时期徐迟在重庆与著名音乐家马思聪结识并成为好友，《徐迟文集(第7卷):音乐》下编收入若干与马思聪有关的文章，有与马思聪探讨音乐的书信，有介绍马思聪其人其音乐的文字，以及其他音乐方面的文论。 |
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 | 音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷【电子版请询价】《音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。 |
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