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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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 | 音乐与冲突（Music and Conflict）《音乐与冲突》探讨音乐在理解矛盾冲突方面的意义，尤其是在族群冲突的身份认同与解决之道方面，《音乐与冲突》中各论文的观点认为民族音乐学可以做出有成效的贡献。基于近年来对于这个主题的学术兴趣，《音乐与冲突》收录了2004年9月在爱尔兰利默瑞克召开的一期国际传统音乐学会（ICTM）上的学术论文，主题为“矛盾：在音乐中识别冲突，通过音乐解决冲突”。这个会议吸引了从北美和欧洲来的26位专家，大家试图在一个广泛的全球性的背景下，梳理出对于冲突问题的理论性与实践性的解决方法。在这方面，爱尔兰作为一个有着长期内部冲突的国 |
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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | 何谓懂音乐杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和 |
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 | 遗憾的聆听杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。 |
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 | 东亚乐器考此书是钱稻孙平生所译的最长的一部译作。本书作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。 |
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 | 我为什么要练琴：格拉夫曼自传 【精装】加里•格拉夫曼是这个星球最杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是唯一一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐最权威的第一手资料。 |
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 | 小学音乐教学攻略《小学音乐教学攻略》是一本关于如何去做，教得更好的故事手册与教学攻略。最后提供的“讨论与活动”能让读者留下些思考与体会。请你把《小学音乐教学攻略》当作_张认知地图。音乐教学活动尽管古老，但她的教学研究领域还是一个充满神奇的迷宫，还有许多有待开发或重新发现的未知的领域。我想借《小学音乐教学攻略》向你展示我是如何一步步开展教学的，打个比方来说，我们要带领孩子游览一座座音乐之城，教学单元是每个城池的城市精神，乐曲聆听与歌曲演唱等是这座城市的地标，音乐情感体验是四通八达的轨道交通，音乐知识是一个个其中的站点。该如 |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 钢琴城事：但昭义和他的弟子们自20世纪80年代起，中国钢琴艺术的发展进入繁荣期，钢琴开始进入寻常百姓家，成就了一批活跃在钢琴舞台上的青年钢琴家。作为中国钢琴演奏的三大领军人物，郎朗、李云迪、陈萨都与深圳有着难解之缘。《钢琴城事：但昭义和他的弟子们》以深圳经济特区建立40周年和深圳“钢琴之城”发展战略为背景，记录以但昭义为首的深耕艺术教育多年、善于因材施教、熟悉国际比赛规则、对琴童天赋较为敏感的钢琴教育家，以及通过他们悉心教导培养出的青年钢琴家：李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋、潘林子、古静丹等深圳钢琴领域多位代表性人物为对象，围绕 |
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 | 哈尔滨城市音乐研究《哈尔滨城市音乐研究》围绕基督宗教音乐、西方音乐所奠定的哈尔滨城市音乐基础这个历史发展主线，对哈尔滨城市音乐家、传统音乐、大众流行音乐、街头音乐以及哈尔滨音乐厅在其百年音乐发展进程中所发挥的作用、各音乐类别之间的关系、发展机制、生存状态及其今后的发展走向等进行了较为全面的考察和研究。 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 哪怕世界从未听我的2013年快乐男声赛事全纪录。最全面的视角，最真实的情感，最独家的感动，最珍贵的记忆。致力于打造一本能充分体现快乐男声整套节目“前卫积极的态度”、“无可撼动的地位”、“历久弥新的创新思维”、“无法替代的造星方式”以及“难以复制的号召力”等典型性特质的跨界图书。天娱传媒编著的《哪怕世界从未听我的》从内容到形式，不再拘泥于制式化的“明星写真集”模式，严格围绕内容构架，用简练、时尚的文字和细致的图片，呈现“2013快乐男生”节目的台前幕后故事，全方位跟踪拍摄造成“万人空巷”的一场“全民盛宴”，是如何诞生、如何进 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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