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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事——音乐博士学位论文系列本文共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文 本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标 题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙 事性表现手法之间的关联。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 嘻哈美国《嘻哈美国》中美国黑人流行文化的编年史家、资深记者尼尔森·乔治为我们呈现了hip—hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事，关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变，关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程，还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介大亨选择拥抱嘻哈文化的故事。《嘻哈美国》是一个爱恨交织的故事。它既发生在嘻哈与美国之间，也发生在嘻哈与我之间。上个世纪70年代的一小群创意先锋，是嘻哈文化的始作俑者。在嘻哈故事中扮演关键角色…… |
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 | 徐迟文集（第七卷）：音乐《徐迟文集(第7卷):音乐》为《徐迟文集》第七卷音乐卷。徐迟是一位极其热爱西方音乐的作家，青年时期即出版有三种译介西方音乐和音乐家的书：《歌剧素描》《世界之名音乐家》《乐曲和音乐家的故事》，是向国内介绍西方音乐的先行者。《徐迟文集(第7卷):音乐》上编收入其中大部分篇目。抗战时期徐迟在重庆与著名音乐家马思聪结识并成为好友，《徐迟文集(第7卷):音乐》下编收入若干与马思聪有关的文章，有与马思聪探讨音乐的书信，有介绍马思聪其人其音乐的文字，以及其他音乐方面的文论。 |
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 | 音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷【电子版请询价】《音乐美学基础——音乐自学丛书·音乐学卷》系统讲述了音乐的感性材料、音乐的形式、乐的内容、音乐创作等方面的问题，既有理论深度，又通俗易读，是音乐院校、艺术院校学生的必读教材。 |
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 | 用音乐打造学习力选择简单而悦耳的音乐作为家里的背景音乐，让孩子从踏进家门的那一刻起，就有音乐迎接他。生活在充满优美悦耳的音乐家庭气氛中，较能释放压力带来的紧绷感。大自然蕴含丰富的音乐元素，风声、雨声、海浪声，随着季节、气候、时间的不同，呈现的风貌多变。接近大自然并且聆听大自然，有助于沉淀身心、净化心灵。 |
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 | 哪怕世界从未听我的2013年快乐男声赛事全纪录。最全面的视角，最真实的情感，最独家的感动，最珍贵的记忆。致力于打造一本能充分体现快乐男声整套节目“前卫积极的态度”、“无可撼动的地位”、“历久弥新的创新思维”、“无法替代的造星方式”以及“难以复制的号召力”等典型性特质的跨界图书。天娱传媒编著的《哪怕世界从未听我的》从内容到形式，不再拘泥于制式化的“明星写真集”模式，严格围绕内容构架，用简练、时尚的文字和细致的图片，呈现“2013快乐男生”节目的台前幕后故事，全方位跟踪拍摄造成“万人空巷”的一场“全民盛宴”，是如何诞生、如何进 |
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 | 摇滚：一部社会史《摇滚：一部社会史》中弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事完美地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学生们读起来兴致盎然。 在《摇滚：一部社会史》中，作者明明白白地告诉我们到底发生了什么事情、是谁主导了这些事情的发展，以及整个社会在摇滚乐纷纷扰扰的进程中扮演了怎样的角色。他为我们设计了一扇“摇滚之窗”，这本解析性的工具书有助于乐迷和学生了解这样一个道理：相比于单纯的大吵大闹，全身心地浸淫于流行 |
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 | 我们时代的音乐：罗伯特·舒曼文选《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》根据舒曼在1831－1854年间所写的音乐评论编选而成，按照年代编排，涉及舒曼同时代的音乐家如舒伯特、门德尔松、肖邦、柏辽兹、李斯特等众多人物，充分体现了舒曼在音乐创作、审美和教育等多方面的真知灼见，以及他过人的想象力和文学才华。《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》同时收入舒曼和克拉拉不同时期书信十余封，便于读者深入了解舒曼的精神世界。《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》既是19世纪上半叶风起云涌的浪漫音乐时代的写照，也是杰出音乐思想的荟萃，对于专业和非专业的读者，都是 |
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 | 中国音乐史（索引版）【精】——民国大师文库《中国音乐史》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。 本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。 |
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 | 放飞心声：王昆仑音乐作品选《放飞心声:王昆仑音乐作品选》共分为：歌曲；戏曲；器乐曲几部分，主要内容包括：放飞心声、傩的精神、天下哪有不散筵席、信访办的老李、石油人、除夕夜、写给妈妈的歌等。《放飞心声:王昆仑音乐作品选》作品都表达了作者内心世界细腻而真挚的情感，同时也体现了作者贴近生活、贴近人民、贴近时代的艺术创作风格，尤其是大部分作品中吸收了多种民间音乐的元素，显得弥足珍贵。 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 海豚书馆：民国古琴随笔集本书收录了11篇文章。时间上，除了周作人的文章是写在新中国成立第一年外，其他的10篇文章全部是民国时期。内容上，本书辑录的文章都是围绕古琴展开的零散随笔，关于古琴和琴人的一些故事和趣闻。开头两篇文章是陈西滢和李济关于古琴的论争，从中折射了民国时期知识分子用新眼光反思和梳理传统的文化背景。其中还有关于琴派——虞山派的传承，关于江南四琴社的组织和人物，关于琴谱的描述。 值得一提的是，本书的文章不是简单的叙述，在叙述中还带有作者的对古琴的整理和审视姿态，以陈西滢始，以知堂终，从中读者能够体会出被传统文化一向视 |
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 | 军乐艺术概论军乐是一种具有悠久历史和传统的艺术形式，在20世纪90年代作为一门新兴学科被纳入高等教育体系。《军乐艺术概论》是第一本对军乐艺术发生、发展以及艺术团体、课程建设做全面介绍的教材，在军乐艺术教育和教学领域具有开创性。本书稿一方面对大量史料进行整理，全面梳理了军乐艺术的历史，另一方面，对军乐艺术的历史发展和特征提出了一些独到的见解。《军乐艺术概论》实用性较强，既可以作为本、专科院校军乐艺术教材，也可以作为军乐艺术理论研究文本。 |
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 | 缪斯的歌唱：关于音乐在所有文化中，音乐都无处不在。但“音乐”到底是什么？我们为什么创作音乐、我们又为什么如此需要它？假如没有音乐，我们的世界将是不完整的，原因何在？这本书将带着我们扣响音乐之门，探寻音乐的源头。 |
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 | 7749：49个我试过听过想过的创作练习《7749:49个我试过听过想过的创作练习》繁体版于2011年7月15日由香港亮光文化出版上市，是作者第一本谈创意、谈创作的挚情散文，由清新的故事感悟、有趣的创意照片与49个和读者分享的创作练习组成。书稿结合作者自己的创作和生活讲述的一些故事和感悟，也有别具一格的创意，并非去教授一些枯燥乏味的行业理论，而是旨在通过清新的图片和文字，引起生活上的共鸣，进行心灵上的交流，让所有人的生活变得更有趣、更好奇。同时，也鼓励年轻人必须发挥自己的想象力，敢于去创作。 |
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 | 世界好声音：英语歌曲24名家陆正兰编著的《世界好声音--英语歌曲24名家》选取20世纪50年代以来，主要英语国家的最出色的创作型歌手、最有影响力的歌词创作大师，以及他们的经典作品。这些作品展示了大半个世纪欧美国家文化发展的跨度：从风靡美国的乡村民谣，到裹卷青年一代的嬉皮士摇滚；从唱遍街头的说唱乐，到近年令无数人神往的新世纪；从浸透美国底层色彩的布鲁斯，到意图融合民族风的世界音乐。《世界好声音--英语歌曲24名家》一一介绍评论他们的代表人物，仔细赏析他们的代表作，共享音乐的魅力、歌词的妙义。 |
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 | 我为什么要练琴：格拉夫曼自传 【精装】加里•格拉夫曼是这个星球最杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是唯一一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐最权威的第一手资料。 |
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