【基本信息】：
系列：高等院校音乐专业教学丛书
作者：刘宏，朱敬修 主编
出版社：河南大学出版社
出版日期：2007-12-1
ISBN：9787810917223
页数：247
字数：375000
版次：1
用纸：胶版纸
【内容提要】：
基本乐理，是音乐理论体系中最基本的知识，是所有更高深音乐理论的学习基础，因此，基本乐理也是所有专业音乐工作者和广大音乐爱好者必须具备的基本知识。
社会上基本乐理（下简称“乐理”）的书籍十分多见，相比之下，本教材有如下特点：其一，基本概念、知识原理的讲解，力求简明而严谨。乐理中不少概念（如节拍、节奏、调性、调式等）有广义和狭义之分。广义的概念常常是面对音乐艺术整体的一种严谨的阐释，是随着人们音乐理论知识的加深和音乐实践的积累而逐步体验到的一种概念，而对于初学音乐的人，常常是抽象而难于理解的；狭义的概念则是针对知识点基本要素的一种浓缩与概括，简明而易于理解。因此，本教材对于广义概念点到为止，以求严谨；狭义概念、基本要素，则重点阐明，力求掌握，达到严谨、简明、重实效的目的。其二，知识与方法并重。本教材在知识点的重点讲解之后，又对掌握知识的方法做了详细介绍。例如，对于音值组合、音程识别、音阶构成、调式判断的方法经验进行介绍，以求在巩固知识方面达到事半功倍的效果。其三，每章之后都留有大量的各种类型的作业。学乐理不做作业，是为空学，不能达到获取专业知识的效果，这已为社会实践所证明。因此，本教材加大了作业量，增多了作业题型，使学生有充分的实践机会，达到获取知识、掌握技巧的目的。其四，本书正式章节之后，增添了五部分附录内容。前四部分是在传统乐理之外，为适应近现代音乐的发展和乐理内容的拓展而增添的“新乐理”，是为有志于从事专业音乐理论研究和专业音乐工作者所用的补充内容。因不属于音乐专业本科学生的必学知识，仅作为附录。附录五选取了近年来中央到地方各类音乐院系入学考试的乐理试卷若干，为学生综合掌握乐理知识自我检验提供一个平台，也为广大报考音乐院系考生的自我预测提供一个实践园地。
【目录】：
第一章 记谱法常识
第一节 音
第二节 音的分组与音区
第三节 谱号与谱表
第四节 音符
第五节 休止符与增长音值的记号
第六节 变音 变音记号
第七节 自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
第八节 等音 泛音列 标准音
第九节 音律
第二章 节奏 节拍
第一节 节奏 节拍 节奏型
第二节 小节 重音 拍子
第三节 拍子的分类
第四节 我国民族音乐中的板眼
第五节 音值的特殊划分（连音符）
第六节 弱起小节
第七节 切分音
第八节 音值的组合法
第三章 常用记号
第一节 装饰音记号
第二节 省略记号
第三节 演奏法记号
第四章 音程
第一节 音程的一般知识
第二节 自然音程 变化音程与等音程
第三节 单音程与复音程
第四节 协和音程与不协和音程
第五节 音程转位
第五章 调与调号
第一节 大调音阶
第二节 调 调性 调号
第六章 调式
第一节 调式 调式音阶 调式音级
第二节 大小调体系
第三节 中国民族调式体系
第四节 中古调式
第五节 调式类别的判断
第七章 调的关系
第一节 关系大小调
第二节 同主音大小调
第三节 同宫系统调
第四节 调的远近关系
第八章 和弦
第一节 什么是和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦与九和弦
第四节 原位和弦与转位和弦
第五节 等和弦
第六节 构成与识别和弦的方法
第七节 现人和弦（一）
第九章 调式中的音程与和弦
第一节 调式中的音程
第二节 调式中的和弦
第十章 速度、力度及表情术语
第一节 速度记号
第二节 力度记号
第三节 常用音乐术语
第十一章 转调
第一节 调性转换
第二节 调性交替
第三节 转调
第四节 转调方法和名称的多样性
第五节 转调旋律的调性分析
第十二章 调式变音及半音阶
第一节 调式变音
第二节 半音阶
第十三章 移调
第一节 移调的意义
第二节 移调的方法
附录一 新调式音阶
附录二 现代和弦（二）
附录三 MIDI音色与打击乐键位表
附录四 现代记谱简介
附录五 乐理试题摘录
【书摘】：
第一章 记谱法常识
第一节 音
一、音的性质
音是由物体振动而产生的。音在物理方面所具有的特点叫音的属性。这些属性在我们头脑中的具体反映就是音的性质，即音的高低、长短、强弱、音色四种性质。音的高低是由振动频率（即物体每秒钟内振动次数）的多少而定，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
声学中，人们把发音体每秒中振动的次数称为“赫兹”，用“Hz”表示。人的听觉器官能感受到的音高限度，最低约l6Hz（次／秒），最高可达20000Hz（次／秒）的音。超过20000Hz的音又称为“超短波”（死音），而低于l6Hz的音，则称“超长波”。在音乐中使用的音只是其中的一部分，钢琴的最低音A2每秒钟振动27.5次，最高音c5每秒钟振动4185.6次，这也是音乐中常用的音域。超出这个范围以外的音，无美学意义，所以不用。音值是由物体振动所延续的时间长短而决定的。振动延续的时间长，音则长；反之，音则短。
音强是由振幅大小决定的，振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色是由发音体的性质、形状及其泛音的多少不同所决定的。不同物体、不同的人具有不同的音色。因此，我们能很容易判别出小提琴、长笛等不同乐器发出的声音，也能够很容易听出我们所熟悉的人的声音。
作为物理现象，发音体振动发出的音，视其振动状态规则与否，可分为乐音与噪音两大类。振动规则，有准确高度的音叫乐音。如歌唱的声音，二胡、琵琶、筝、小提琴、钢琴、长笛、小号、定音鼓等乐器正常发出的音，都属乐音。振动不规则，没有准确高度的音叫噪音。如自然界中的风声、雷鸣、流水声、鸟叫声和某些打击乐器如：锣、钹、鼓、木鱼、梆子等所发之音都是噪音。
在音乐实践中，主要使用乐音，但噪音的运用也非常重要。如各种打击乐器的运用，电子音乐中的一些效果声等，对于塑造音乐形象、表达情感、渲染环境气氛、增加特殊音乐情趣等，都具有丰富的表现特色和艺术效果。
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