【基本信息】：
系列：高等院校音乐专业教学丛书
作者：朱敬修 主编
出版社：河南大学出版社
出版日期：2006-4-1
ISBN：9787810911726
页数：265
字数：441000
版次：1
用纸：胶版纸
【推荐】：
在人类早期的文明发展历程中，古希腊文明以其独特的风采和卓越的成就载入史册，她是西方文明长河的主要发源处，是西方文学艺术的摇篮。古希腊的文学艺术创造力达到了一个前所未有的高峰，令后人每每提及，总要怀有一种敬仰之情。
【内容提要】：
音乐是人类社会文化的重要组成部分。在人类童年时期，音乐已作为原始文化现象之一，伴随人类社会的发展，历经漫长的岁月，发展到如今高科技时代绚丽多姿的现代音乐，积累了丰富而宝贵的文化财富。
西方音乐是人类音乐文化的重要分支之一，在漫长的学习岁月中取得了辉煌的成就，为人类文化做出了宝贵贡献。每一个专业音乐工作者都应当认真了解、研究西方音乐，以促进本国、本民族音乐的发展。因此，《西方音乐史》就成为音乐专业学生的必修课程之一。本书力图全面、系统地阐述西方音乐文化发展的历史进程与成果，使读者得以了解不同历史时期、不同国家、不同流派作曲家的音乐风格，熟悉他们的作品，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏能力，从而提高我们的创作、演奏、演唱水平。
音乐史的学习，应在对不同时期社会背景深入了解的基础上，作整体文化艺术氛围的研究，把握其时代特点，进而了解不同音乐流派的风格特征，以及具体作曲家、演奏家、演唱家的艺术风格。同时，应着重对不同时期、不同流派的承继与发展关系进行研究，力求全面而系统地把握音乐艺术发展的历史轨迹。学习音乐史，不应当仅仅从知识、理论方面死记硬背，而要在系统理论的指导下，选听大量的音乐作品，务求在实践中体会、把握各种流派与个人的艺术风格，使音乐史变成一部具体而生动的活剧，把抽象的理论转化为具体的音乐感受。
本书既是普通高校音乐专业的教科书，也为广大音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和翔实的历史资料。
【作者简介】：
朱敬修：男，河南南阳人，1942年生，1965年毕业于开封师范学院艺术系，现任河南大学艺术学院音乐研究所副所长，教授，硕士研究生导师。社会兼职有中国音乐家协会会员、美国音乐研究会理事，全国高师班作曲学会理事，河南合唱协会副会长等。
【目录】：
《高等院校音乐专业教学丛书》总序
前言
第一章 古代音乐
第一节 古希腊音乐
第二节 古罗马音乐
第二章 中世纪音乐
第一节 概述
第二节 格里高利圣咏
第三节 世俗音乐和乐器的发展
第四节 复调音乐的产生与发展
第五节 新艺术音乐
第三章 文艺复兴时期音乐
第一节 概述
第二节 英国音乐
第三节 勃艮第乐派
第四节 法一佛兰德乐派
第五节 民族风格音乐与世俗音乐
第六节 新教音乐
第七节 天主教音乐
第八节 威尼斯乐派
第九节 文艺复兴时期的器乐
第四章 巴罗克时期音乐
第一节 概述
第二节 意大利歌剧
第三节 法国歌剧
第四节 英国歌剧和德国歌剧
第五节 康塔塔和清唱剧
第六节 器乐和音乐理论的发展
第七节 亨德尔
第八节 巴赫
第五章 古典主义时期音乐
第一节 概述
第二节 喜歌剧的发展
第三节 格鲁克的歌剧改革
第四节 奏鸣曲和交响乐的发展
第五节 海顿
第六节 莫扎特
第六章 贝多芬
第一节 贝多芬的生平与创作道路
第二节 贝多芬的作品与创作风格
第七章 浪漫主义时期音乐
第一节 概述
第二节 韦伯
第三节 舒伯特
第四节 门德尔松
第五节 舒曼
第六节 肖邦与波兰音乐
第七节 柏辽兹
第八节 李斯特与匈牙利音乐
第八章 19世纪法国意大利歌剧
第一节 19世纪初法国歌剧
第二节 法国大歌剧
第三节 19世纪上法叶意大利歌剧
第四节 19世纪中下叶法国歌剧
第五节 19世纪下_半叶意大利歌剧
第九章 19世纪中下叶德奥音乐
第一节 瓦格纳
第二节 勃拉姆斯
第三节 奥地利轻音乐
第十章 19世纪民族乐派的兴起与发展
第一节 19世纪俄罗斯音乐概述
第二节 格林卡
第三节 达尔戈梅日斯基和安东·鲁宾斯坦
第四节 强力集团
第五节 柴科夫斯基
第六节 捷克音乐
第七节 挪威和芬兰的音乐文化
第十一章 19世纪末20世纪初的音乐文化
第一节 法国音乐
第二节 奥地利和德国的音乐文化
第三节 俄罗斯音乐文化
第四节 意大利音乐文化
第十二章 20世纪音乐（上）
第一节 概述
第二节 民族主义音乐
第三节 表现主义音乐
第四节 新古典主义音乐
第五节 前苏联和英国音乐
第六节 微分音音乐与噪音音乐
第十三章 20世纪音乐（下）
参考文献
【书摘】：
前言
绪论音乐是人类社会文化的重要组成部分。在人类童年时期，音乐已作为原始文化现象之一，伴随人类社会的发展，历经漫长的岁月，发展到如今高科技时代绚丽多姿的现代音乐，积累了丰富而宝贵的文化财富。
西方音乐是人类音乐文化的重要分支之一，在漫长的历史学习岁月中取得了辉煌的成就，为人类文化做出了宝贵贡献。每一个专业音乐工作者都应当认真了解、研究西方音乐，以促进本国、本民族音乐的发展。因此，《西方音乐史》就成为音乐专业学生的必修课程之一。本书力图全面、系统地阐述西方音乐文化发展的历史进程与成果，使读者得以了解不同历史时期、不同国家、不同流派作曲家的音乐风格，熟悉他们的作品，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏能力，从而提高我们的创作、演奏、演唱水平。
音乐史的学习，应在对不同时期社会背景深入了解的基础上，作整体文化艺术氛围的研究，把握其时代特点，进而了解不同音乐流派的风格特征，以及具体作曲家、演奏家、演唱家的艺术风格。同时，应着重对不同时期、不同流派的承继与发展关系进行研究，力求全面而系统地把握音乐艺术发展的历史轨迹。学习音乐史，不应当仅仅从知识、理论方面死记硬背，而要在系统理论的指导下，选听大量的音乐作品，务求在实践中体会、把握各种流派与个人的艺术风格，使音乐史变成一部具体而生动的活剧，把抽象的理论转化为具体的音乐感受。
本书既是普通高校音乐专业的教科书，也为广大音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和翔实的历史资料。
编 者
书摘
一、音乐的神话与竞技中的音乐
在西方语言中，“音乐”(Music)一词暗示该艺术源自缪斯(Muse)。在希腊神话中缪斯是指象征着高贵、智慧、圣洁的九位女神，是艺术的保护神，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。在古希腊，音乐往往与神的崇拜，同神话传说交织在一起，因而，我们所涉及的第一批音乐人物都是神：光明和诗歌之神阿波罗、女战神雅典娜、酒神狄俄尼索斯，他们都是艺术之神，也是传说中音乐的最早创造者和实践者。在蒙昧的远古时期，因为对神的崇拜，音乐本身也充满了神性，人们认为它能驱邪、赶魔、治病，能净化肉体和灵魂，能在自然界中产生奇迹。
公元前6世纪，古希腊城邦开始举行节庆活动和竞技比赛。公元前586年开始的四年一次的皮底亚节，是为纪念阿波罗战胜蛇神进行祭奠的盛会。竞技内容有乐器演奏比赛、歌咏比赛以及朗诵诗歌比赛等，与音乐的联系较为紧密。始于公元前776年的宙斯大祭，每四年在南希腊的奥林匹亚举行一次盛大的祭奠活动，持续数天，设有歌唱、笛弦、角力、马队表演，以及音乐、戏剧、火炬赛跑、赛船等各种文体竞赛。此外还有雅典竞技会、狄俄尼索斯竞技会等，音乐比赛是竞技会的主要内容。
二、诗歌的繁荣
古代希腊没有独立的纯音乐，音乐是和诗歌紧密结合在一起的，形式完美的古希腊音乐是
诗、乐、舞三位一体的，因此，当时的诗人就是音乐家。公元前12世纪之后，在民间流传着
关于特洛伊战争的歌谣，经过累世游吟诗人的结集加工，至公元前8世纪，由盲诗人荷马汇集
整理，写成了两部吟唱风格的大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，是由叙事诗和短歌合成的
巨著。
公元前8世纪至公元前6世纪，希腊氏族社会解体，城邦制度建立，人们的集体感情逐渐淡
漠，个人情感体验复杂化，抒情诗歌的产生应和了人们渴望表现自己的情感和意志的心态。
抒情诗歌发源于希腊东部的累斯博斯岛，最早的抒情诗作者有泰尔潘德(Terpander，约公元前7世纪)，他的诗歌用的是荷马史诗的扬抑抑格六音步格律，庄重和谐，具有古代遗风。后被请到斯巴达供职，享有很高的声誉。据说泰尔潘德第一次确立了诺姆(Nomos)这一音乐的曲式标准，成为公元前6至5世纪人们严格遵守的“法则”。诺姆延续达几世纪之久，一直保持着自身的独立，并且对所有其他文学体裁的音乐产生重大影响。阿西乌斯(Alcaeus，约公元前620--前580)的抒情诗音步较灵活，他的诗歌传到雅典，在贵族的酒宴上风行一时。贵族女诗人萨福(Sappho，约公元前612--前557)生活在列斯堡岛上，在她生前和身后享有崇高的声誉，她以写爱情抒情诗著名，她的诗主要以爱情、忠贞、婚姻为题材，描绘贵族的生活情趣，擅长细腻的心理刻画。合唱诗歌的著名代表是职业诗人品达罗斯(Pindaros，约公元前518一前442)，他的合唱往往用于各种集体性的节庆仪式场合，风格庄重，辞藻华丽，形式完美，被后人推崇为“崇高颂歌的典范”。独唱抒情诗歌包括酒歌、情歌和哀歌等多种形式，文体优美，格律丰富，大多用里拉伴奏，自弹自唱。
三、古希腊悲剧与喜剧
古希腊悲剧是一种具有崇高价值的综合艺术形式。公元前530年前后，雅典产生了酒神狄
俄尼索斯颂歌，并逐渐用于仪式。在希腊神话中，酒神是享受、放纵、酒的象征，能够宽慰和安抚人的感情，引起感情的宣泄，净化人的心灵。每年春种秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们庆祝游行，隆重地祈祷，无节制地纵饮狂欢。古希腊悲剧即起源于酒神的祭祀仪式。“悲剧”一词的原意是“山羊之歌”，相传酒神下凡时，有半人半山羊神伴随，在表演时，人们身着羊皮，头戴常春藤花冠，以羊角、羊须装扮由数十人组成的合唱队，围着阿夫洛斯管吹奏者载歌载舞，这便是悲剧的开端。悲剧最初的表演是音乐、舞蹈、诗歌“三位一体”，只有一个演员和合唱队问答，以合唱队为主，歌队中的唱多属于抒情歌曲，歌队随音乐节拍而舞，阿夫洛斯管为伴奏乐器。
古希腊著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。埃斯库罗斯(Aeschylus，公元前525一前456)将悲剧演员增加到12人，合唱队也由最初的12人增加到15人，并增加了对话。他的悲剧里有许多叙述性的合唱段落，音乐简朴、含蓄，属于自然音体系，内容不涉及世俗生活，讲的是人神之间的事。他的最有名的悲剧是《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》。索福克勒斯(Sophocles，公元前496---前406)使悲剧的构思复杂化，加强了抒情性与戏剧性，其内容更接近人的现实，著名的作品有《奥狄普斯王》。欧里庇得斯(Eufipids，公元前80---前406)的创作，则完全从神的悲剧转到了人的悲剧。其作品调式更丰富，独唱音乐更为突出。他的著名作品是《美狄亚》。
公元前5世纪，悲剧在依山坡而筑的半圆型的砌有石阶状座位的露天剧院演出。圆形剧场
可容纳数以万计的观众，当政者把剧场当作对平民进行宣传教育的场所，发放观摩津贴，鼓励公民前往观看。
古希腊喜剧是由当时狂欢游行时的歌舞逐渐演化而成，以轻松揶揄的手法描写和表现现实
生活。最杰出的代表是雅典人阿里斯托芬(公元前451一前385)，代表作品《骑者》。古希腊戏剧对后来的西方音乐的发展具有重要的影响。
四、古希腊的乐器
古代希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。弦乐主要有里拉琴(LYre)和基萨拉琴(Ki~ara)。里
拉琴由手指或拨片拨弦发声，有一个共鸣箱(用乌龟壳或雕成乌龟壳形状的木板做成)，从中
伸出两支琴臂，向上弯曲，在靠近顶部之处，用横轭架相连。共鸣箱上有另一个横轭架，构成
琴马，传递附在其上的琴弦的震动。弦由肠或亚麻线制成，原始的里拉琴有3根弦，后增至7
根弦，最多的有12根弦。基萨拉琴在结构上与里拉琴类似，只是体积更大，音量更响，结构
更精密，弦的数目由4弦至8弦不等，常为专业演奏者使用。普通里拉琴声音比较轻柔，多为
业余爱好者使用。
阿夫洛斯管(Aulos)是古希腊最重要的吹奏乐器，用于独奏和伴奏歌唱，或与弦乐器合奏。阿夫洛斯管是一种单簧或双簧管乐器。管上有指孔，声音尖硬刺耳，穿透力强。一般是成对演奏，在两根管子上演奏相同的音调或奏和音，或其中之一奏持续音。早期的阿夫洛斯管有3—5个孔，以后孔的数目增多，现在找到的实物中，最多有15个孔。其他的管乐还有绪任克斯(Syrinx，又译潘神排萧)，一般由7个管组成；萨尔平斯(SMpinx)和克拉斯(Keras)是古希腊的铜管乐器，多在战争中作信号之用。
里拉琴和阿夫洛斯管的职能被严格区分。里拉琴是与阿波罗崇拜相关的乐器，被视为正统
的乐器，而阿夫洛斯管常用于敬奉酒神狄俄尼索斯的歌舞中。
古希腊的打击乐有手鼓(Tympana)、响板(Krotda)和饶钹(Kymbola)等。
二、马肖的音乐
纪绕姆·德·马肖(Guillaume de Machaut，1300--1377)是法国新艺术音乐的代表人物：他生于法国北部的香槟省，早年曾接受神职教育，并在诺曼底查理五世的宫中任职，成绩斐然。马肖不仅是14世纪著名的音乐家和诗人，在文学史界也享有盛名。他创作了大量诗歌，并将音乐融人涛歌之中，使二者完美地结合在一起。马肖以其卓越的才能被誉为“音乐家中的权威”。
马肖作品保存的十分完整。现存资料中，有游唱歌体18首、经文歌23首、弥撒音乐1部、叙事歌42首。回旋歌21首、以及维勒莱33首。这些作品几乎包括了当时所有重要的音乐体裁，创作最多的是世俗歌曲及经文歌。他为世俗音乐的发展做出了卓越的贡献，由于他的不懈努力与创造，叙事歌由单声部发展为多声部，成为与经文歌一样重要的复调音乐体裁。
1．宗教音乐创作
14世纪的经文歌与13世纪末期有很大的不同，较常用于仪典场合，使用拉丁文，歌词也不再以表达世俗情感为主，又回到虔诚、颂扬以及宗教情感表达的主题上来，篇幅变得越发长大，节奏更为复杂。
马肖前期的经文歌继承了以往的传统，主要以三声部为主，固定声部常由器乐演奏，上两声部由人声演唱，且通常使用不同歌词。马肖的经文歌多以法文为歌词，23首经文歌中有17首是法文歌词。技法方面，大量使用“分解旋律”(hocket)和等节奏技巧，不仅在固定声部使用等节奏技法，还将其扩展到上方声部。马肖晚年的创作更注重和声效果，在原有三声部的基础上增加一个固定声部的对应声部，将织体扩展为四个声部。新增的对应声部，没有歌词，与固定声部在同一音区，节奏相近，并且经常与其形成声部交错、超越。这也是新艺术时期经文歌常见的特征。
马肖是最早将弥撒的五个部分进行整体构思的作曲家(这对于以后弥撒音乐的发展具有特
殊的意义)，他还将经文歌中的技巧运用于弥撒的创作中，极大丰富了弥撒的表现。马肖一生只创作了一部弥撒，名为《圣母弥撒曲》。这是一部完整的配乐弥撒，包括五个部分，其长大的规模与四声部织体为当时所罕见。
2．世俗音乐创作
马肖的时代是世俗音乐盛行的时代，因而，其作品中宗教作品只占很少的一部分，大量的是世俗歌曲。这些歌曲体裁广泛，单声部、多声部都有，尤以多声部更有影响。马肖的歌曲带有鲜明的时代特征，如：突出二拍子节奏，对三、六度音程广泛地使用等。另一方面，马肖继承了法国游吟诗人的传统，以贵族、骑士爱情为表现内容，并模仿北部游吟诗人，作有19首莱歌(Lai)和25首叙事尚松。
叙事歌是马肖歌曲创作中最重要的体裁，共有42首。其歌词通常是叙事长诗，由三个诗节
组成，每节七八行，配以相同旋律，且每节最后一两行与前一节相同，以形成重复性叠句。马肖典型的叙事歌通常下方两声部由器乐伴奏，上方声部由人声独唱、重唱。重唱时成为“二重叙事歌”。
……
