【基本信息】：
系列：高等院校音乐专业教学丛书
作者：唐瑰卿，韩梅 主编
出版社：河南大学出版社
出版日期：2003-8-1
ISBN：9787810910767
页数：309
字数：512000
版次：1
用纸：胶版纸
【推荐】：
本书选编了76首脍炙人口、流传已久的外国艺术歌曲。这些经典歌曲旋律优美流畅,是世界艺术歌曲宝库中最闪亮的明珠，具有很高的艺术价值及训练价值,是作为高等院校声乐训练的极好素材。本书内收录的歌曲都是五线谱形式，同时收录了钢琴伴奏的部分，是非常专业的正规教材。
【内容提要】：
艺术歌曲具有较高的艺术品位，歌词的文学性较强，并与音乐构成完美的艺术整体；题材广泛，风格多样；音乐表现丰富，结构精致；演唱技巧复杂，难度较大。对于歌唱者来说，艺术歌曲的练习与浏览，可以拓宽艺术视野，锤炼演唱技能，提高处理作品与演唱作品的能力。因此，艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容。作为高等院校音乐专业的声乐教材，本册（外国艺术歌曲）在编选上充分考虑到声乐教学的特点，既注重艺术歌曲的代表性与经典性、抒情性与可唱性，又注重作品难易程度的调配，兼顾各声部的演唱特点，将作品分类编排。第一部分为意大利古典及近代艺歌曲（1-34首），由于意大利语音相对容易掌握，一些古典歌曲是初学发声、学习美声唱法（Be1Cant0）过程中必不可少的经典作品，故意大利歌曲编选较多。第二部分为德奥艺术歌曲（35-57首），精选了德奥作曲家的经典作品，其中挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》歌词是德文，也归入此类。第三部分为其他各国的艺术歌曲，由于法国艺术歌曲（58-60首）和俄国艺术歌曲（71-76首）语言较难掌握，加之本书篇幅有限，只选了几首经典的、较容易演唱的作品。捷克作曲家德沃夏克的许多优秀艺术歌曲，我们只选了最为著名的《母亲教我的歌》（第70首）。由于学生对英语掌握较普及，我们还编选了一组优美抒情的英、美歌曲（61-69首），这些歌曲对初学者来说既容易掌握，又能激发学生的学习兴趣。此外，每一类曲目均按作曲家的年代排序，使学生能清晰地把握艺术歌曲发展的脉络，理解作品的时代背景及风格特点。
【目录】：
1.阿玛丽莉
2.奥菲欧的祈祷
3.胜利啊，胜利啊
4.围绕着我崇拜的人儿
5.恒河上升起太阳
6.我多么痛苦
7.在我的心里
8.紫罗兰
9.别再使我痛苦迷惘
10.请告诉我
11.虽然你冷酷无情
12.多么幸福能赞美你
13.让我痛哭吧
14.绿树成荫
15.假如你爱我
16.尼娜
17.啊，我怀着满腔热情
18.我心里不再感到
19.爱情的喜悦
20.我亲爱的
21.游移的月亮
22.圣母颂
23.小夜曲
24.夏夜的月亮
25.缆车
26.黎明
27.重归苏莲托
28.请你别忘了我
29.悲叹的小夜曲
30.啊，我的太阳
31.负心人
32.妈妈
33.桑塔·露齐亚
34.西班牙女郎
35.渴望春天
36.紫罗兰
37.摇篮曲
38.致克洛埃
39.阿利路亚
40.在这幽暗的坟墓里
41.我爱你
42.摇篮曲
43.致音乐
44.慕春
45.鳟鱼
46.听，听，云雀
47.菩提树
48.爱的使者
49.泪洪
50.圣母颂
51.小夜曲
52.乘着那歌声的翅膀
53.献词
54.莲花
……
【书摘】：
前言
艺术歌曲是重要的声乐体裁之一，是声乐艺术宝库中的重要部分。欧洲的艺术歌曲，可以上溯到17世纪以来出现的一种抒情歌曲，在德国称为“Ued”，在法国称为"m610die”或称"chanson”，到18世纪末19世纪初开始盛行。
在漫长的中世纪，音乐受到教会文化的巨大影响和控制，形成了庄重、严谨的宗教歌曲风格，歌曲的内容主要是对“神”的赞颂，是人们向神灵表达的礼拜或内心忏悔，情感表达或虔诚内向，或压抑痛苦：随着社会的变芏和科学的进步，人们·逐渐挣脱心灵的桎梏，追求“人”的生活和个性解放。歌曲内容开始以歌颂爱情和赞美自然为主，洋溢着对生活、对大自然的无比热爱，声乐演唱也达到了较高水平。
18、19世纪之交，在浪漫主义思潮影响下，以舒伯特为代表的一些音乐大师，在德奥传统抒情歌曲的基础上，选取当代著名诗人的诗作为歌词，汲取民间音乐因素，创作出具有独特风格和鲜明个性的歌曲样式，开创了史称为“德奥艺术歌曲”的新传统。
在德奥艺术歌曲的影响下，欧洲艺术歌曲的发展进入了一个崭新的阶段。19世纪后半叶，法国作曲家福列(Faure，1845—1924)，北欧挪威作曲家格里格(Grieg，1843—1907)，东欧捷克作曲家德沃夏克(Dvorak，1841—1叨4)，俄罗斯作曲家格林卡(C1inka，1804—1857)等等，创作了大量具有本民族风格特色的艺术歌曲。法国艺术歌曲委婉细腻，情调浪漫；北欧歌曲清新秀丽；俄罗斯歌曲宽厚舒展。很多作品至今仍是艺术歌曲中的经典。
艺术歌曲具有较高的艺术品位，歌词的文学性较强，并与音乐构成完美的艺术整体；题材广泛，风格多样；音乐表现丰富，结构精致；演唱技巧复杂，难度较大。对于歌唱者来说，艺术歌曲的练习与浏览，可以拓宽艺术视野，锤炼演唱技能，提高处理作品与演唱作品的能力。因此，艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容。作为高等院校音乐专业的声乐教材，本册(外国艺术歌曲)在编选上充分考虑到声乐教学的特点，既注重艺术歌曲的代表性与经典性、抒情性与可唱性，又注重作品难易程度的调配，兼顾各声部的演唱特点，将作品分类编排。第一部分为意大利古典及近代艺术歌曲(1—34首)，由于意大利语音相对容易掌握，一些古典歌曲是初学发声、学习美声唱法(Bel canto)过程中必不可少的经典作品，故意大利歌曲编选较多。第二部分为德奥艺术歌曲(35—57首)，精选了德奥作曲家的经典作品，其中挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》歌词是德文，也归入此类。第三部分为其他各国的艺术歌曲，由于法国艺术歌曲(58—60首)和俄国艺术歌曲(71—76首)语言较难掌握，加之本书篇幅有限，只选了几首经典的、较容易演唱的作品。捷克作曲家德沃夏克的许多优秀艺术歌曲，我们只选了最为著名的《母亲教我的歌》(第70首)。由于学生对英语掌握较普及，我们还编选了一组优美抒情的英、美歌曲(61—69首)，这些歌曲对初学者来说既容易掌握，又能激发学生的学习兴趣。此外，每一类曲目均按作曲家的年代排序，使学生能清晰地把握艺术歌曲发展的脉络，理解作品的时代背景及风格特点。
演唱艺术歌曲需要细腻准确，在音量上不能像演唱歌剧选段那样宏大，但在音色变化和力度控制上要非常考究，精雕细刻。气息控制要适当，韧性要强。在作品风格把握上还要注意不同的民族性格，例如，演唱意大利歌曲需要热情浪漫，声音的变化和力度对比可稍强一些；而德国艺术歌曲的演唱，则要含蓄内向，情感细腻，线条优美，歌唱语言富有诗意：
艺术歌曲的钢琴伴奏是作品整体艺术形象的一部分，与歌声相互辉映，相互融合。演唱者和伴奏要从节奏控制、音乐分句、呼吸气口、音色变化等多方面达到契合，共同塑造歌曲的音乐形象。
本教材的编写旨在为高等院校音乐专业的声乐教学做一点切实的工作，一切从教学的实用出发。本书亦可作为普通高校素质教育和高考辅导的教学用书，同时，也是自学考试和函授教学较为实用的教材。
主 编
2003年4月16日
