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 | 中国民族声乐理论及教学探析《中国民族声乐理论及教学探析》从中国民族声乐的概念、历史、内涵、教学实践等方面进行了多角度的初步研究和有益探索，具有学术性、科学性、知识性、实用性，为中国民族声乐的科学发展提供了理论支持。 |
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 | 从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联（国家社科基金后期资助项目）本书的设计不同于一般曲式教科书，没有按照曲式类型的名称编排章节，而是针对分析认识中普遍存在的问题来设计章节。书中理论分析与谱例分析相结合，是作曲理论专业学生的必读书目。 |
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 | 复调音乐教程——中国艺术教育大系·音乐卷【电子版请询价】本书分复调技术理论和赋格及其他复调音乐形式两卷内容。 |
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 | 第二届古琴国际学术研讨会论文集：琴学荟萃由郑炜明等编著的《琴学荟萃》收录的就是该届研讨会上的37篇论文，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学和近年新兴起的故宫学、饶毕等等，可以说，与这次研讨会的副标题是名实相符的，充分表现了这个系列研讨会所主张的研究古琴需要跨学科领域和跨文化的这一目标。本书给供相关音乐爱好者参考阅读。 |
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 | 欧美音乐剧演唱训练教程：男生卷（套装上下册）【教学版】（附2CD光盘）李涛的《欧美音乐剧演唱训练教程(附光盘男声卷教学版上下)》这本书是李涛老师多年来在音乐剧声乐和剧目课教学中的经验沉淀和心血凝聚之作。她从演唱训练的角度，选择了不同音乐风格的男女声音乐剧曲目各40首，对每首曲目在该音乐剧中演唱时的基本情境、音乐结构、音乐情绪及曲目所要求演唱声音的类型和所达到的训练目的做了简洁而清晰的讲解，同时翻译了歌词，附加了剧情介绍，并制作了伴奏CD。全书涉及的音乐剧文献资料广泛而丰富，对艺术院校音乐剧声乐教学和理论研究以及音乐剧专业的学生和演唱人员来说，都具有很强的学术参考和研究价值。 |
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 | 电影摄影：理论与实践了解摄影知识的必备教材，美国多所电影摄影系专用教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的必备经典。 |
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 | 交响乐队的编配与作品赏析《交响乐队的编配与作品赏析》对交响乐队的编配与作品赏析进行了探讨研究，内容涉及交响乐的历史发展、艺术特征，交响乐队的乐器组成与编制，以及交响乐旋律与声部的编配、交响乐色彩的强化及全奏安排、交响乐作品的整体音色布局，并从交响乐的早期作品人手，由浅入深、由简而繁地分析序曲、组曲、协奏曲、交响诗和交响曲等作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了几首经典名曲，并附有音乐主题和包含重要曲式结构的五线谱谱例，以引领读者欣赏领会纯音乐的表现形式——交响音乐的博大精深、恢宏深邃的艺术魅力。《交响乐队的编配与作品赏析》重视人文修 |
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 | 重修琴学门径（附DVD）该书的前身《琴学门径》自2006年出版以来，受到全国各地琴家和古琴爱好者的青睐，连年再版，供不应求，被誉为最畅销的古琴教材。《重修琴学门径》，进一步完善了古琴专业教学体系，增补了有关琴史、琴曲等方面的内容，同时使用五线谱、简谱与古琴减字谱三种记谱方法，使该书内容宏富、体例清晰、结构严谨、使用方便。本书作者张子盛。 |
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 | 手风琴演奏入门（简谱大字版）《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。 |
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 | 音响系统工程（第三版）【电子版请询价】友情提示：本商品有电子版，如您感兴趣请联系本站客服咨询。 |
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 | DJ玩全手册（附1CD光盘）——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是一本有史以来最全面、最与时俱进的DJ学习手册。从搓盘和混音一直到最新兴的DVD和视频混音，书中都有介绍。阅读本书会让你了解到你想知道的关于DJ的一切设备、技术和小技巧。 本书涵盖了DJ史、尖端技术、演出技巧等，并附送了一张示范CD唱片。 |
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 | 竹笛艺术研究《竹笛艺术研究》记录了张维良教授在为中国民族音乐教育体系建设过程中上下求索、忠诚实践的心路历程，体现了作者的文化自觉和自信，为今后民族器乐的研究与实践提供了诸多启迪。这部著作是笛乐领域里承先启后的历史性接力，也是我们推进中国民族音乐教育体系进程中目标明确的具体行动，必将为弘扬中国音乐文化做出应有贡献。民乐，或国乐、中乐、华乐，乃国人认识和把握世界的独特方式之一。有呵护则自信，有创新则自豪，有实践则发现，有为人类进步做出无可替代的贡献的理念则自觉。 |
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 | 管弦乐队配器法（附光盘1张）——作曲技术理论丛书【电子版请询价】《管弦乐队配器法》内容分三篇，上篇管弦乐队；中篇管弦乐织体各因素；下篇乐器组合的基本方法与形式等内容。分别对管弦乐队的各乐器组、之间的基本组合方法与形式等进行深入透彻的分析，并用大量谱例加以说明。《管弦乐队配器法》专为音乐学院五年制本科作曲专业、理论专业、指挥专业编写的“管弦乐法”课教材，是一部专业作曲技术教科书。 |
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 | 成品：NukeX 7.0高级影视后期合成完全剖析（附光盘）《成品：NukeX 7.0高级影视后期合成完全剖析（附光盘）》从最基本的工作界面和工作节点开始讲解，完全从实用的角度出发，希望尽快带领读者一同领略NukeX 7.0的风采，逐步深入掌握NukeX 7.0的实战工具，从而为新手入门和中高级用户提高实战能力。 |
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 | 跟杨雪霏学吉他：套装版（共4册）【原版引进】《跟杨雪霏学吉他:预备级+入门级+初中级等(原版引进)(套装共4册)》包括：《跟杨雪霏学吉他（预备级）》、《跟杨雪霏学吉他（入门级）》、《跟杨雪霏学吉他（初中级）》、《跟杨雪霏学吉他（中高级）》四本。本套装针对中高级水平的演奏者。在这个级别有大量优秀的作品，吉他演奏家杨雪霏试图收入来自不同文化的音乐作品，尤其是与中国文化相关联的音乐作品，比如其中的《山丹丹花开红艳艳》《兰花花》、电影《黄土地》同名主题曲、《山歌》《花儿与少年》《田园》选自《诗经之感》等作品。根据演奏家弹奏这些作品的经验，作者为每首乐曲都附 |
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 | 钢琴教程（套装共3册）——全国艺术职业教育系列教材本套《钢琴》教材由《钢琴演奏基础教程》、《乐曲卷》、《复调卷》三个分册组成，每个分册的内容安排和分册间的衔接都体现了由浅入深、由易到难的教学规律。其中，《钢琴演奏基础教程》侧重钢琴基本弹奏技法的讲解和训练，《乐曲卷》和《复调卷》侧重学习不同风格作品的演奏及相关的音乐知识。三个分册既各有侧重点，也相互联系构成一个完整的训练体系，在教学中可以配合使用。 |
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 | 全国古典吉他演奏考级作品集(第一套)：第8-10级(附3CD)第八级至第十级为高级程度。 |
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 | 古典音乐入门：古典作曲家排行榜收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色，在这本书里，作者列出了一个50位顶尖作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡入圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、最具有代表性的“入门必备”曲目，同时又列出每位作曲家约20首的“经典收藏”作品，供进阶爱乐者欣赏。50位作曲家，超过1000部经典的音乐作品，容纳在这样一本书中，不论你是刚刚开始建立一个 |
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 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
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 | 二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史【原版引进】——诺顿音乐断代史丛书《诺顿音乐断代史丛书·二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史(原版引进)》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者罗伯特·摩根的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯—艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。分为三个部分一超越调性：从1900年到第一次世界大战； |
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