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 | 声乐基础教程(第一册)《声乐基础教程》作为高师的专业基础课之一，它与其他专业基础课有着相辅相成的密切关系。比如学习了《视唱练耳》必然提高了学生视唱的能力，把握音准、节奏；《基本乐理》与《基础和声》的学习，不仅使学生掌握了音律、音程、调式、调性以及和声构成，与比同时也必然提高了学生对声作品的分析能力。而《歌曲分析与写作》的学习更是直接进行声学作品的理解与创作，从无声的曲作到有声的演唱，加强了创作与实践的联系。其他如《钢琴》、《音乐欣赏》、《合唱》等等课程无疑对声学演唱与教学发挥着重要作用。为此，我们不要把〈声学基础教程〉看成是孤 |
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 | 声乐基础教程本书凝聚了作者十几年声乐教学和声乐艺术实践的经验，其中也包含一些独到见解。作者认为，本书全面阐述了作者对声乐艺术的观点。也相信，本书对声乐爱好者和正在学习声乐的青年朋友们有很好的参考价值。在写作本书的过程中，曾参考了一些专家学者的著作和论文。本书为喜爱歌唱又无机会拜师的声乐爱好者提供了一本道理简单，要求明确，易于体会的好书，同时也有声乐教师提供了一本有价值的参考书。期望大家通过这本书得到有益的帮助。 |
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 | 声乐学基础《声乐教学文库》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一。“文库”的出版是全面提高音乐水平，适应声乐教学、创作、表演、鉴赏的需要；也是弘扬民族文化，探索建立中国民族声乐理论体系的需要。 |
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 | 声乐语言艺术(修订版)声乐是音乐化的语言艺术。充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能与作用，是提高声乐艺术表现力的重要因素与基础。本书从声乐艺术的语言教学与实践出发，阐明了声乐语言的关系；概括分析了民族声乐艺术美的语言创造；全面系统地研究并论述了声乐语言的艺术特征，发音、发声、语音基础，依字行腔中咬字、吐字的艺术规律，语调色彩中的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断，语气、语势的创造处理与表现技巧，以及声乐语言的形象塑造、情感体现与艺术风格等；并对民族传统唱法中的语言艺术进行了相应的分析与介绍。内容丰富、论理透彻。全书共分为十章 |
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 | 声乐艺术与实践本书适用于普及性的声乐教学与学习。根据非职业性的，以提高音乐素质为目标，多层次、多年龄段的学习特点，理论部分按照学习的层次与进度进行了较明确的分类，其中歌唱方法分层次进行详尽的阐述，并且把结合理论的训练写进了教材，较具体地写明步骤，重点用简洁、明了、通俗易懂的语言说明。本教材有一定数量的结合训练的声乐曲选，可以根据各个层次的需求，给予不同的声乐作品演唱。希望本书能在声乐普及教学与学习中，能在提高全民素质的教育中发挥作用。 |
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 | 音乐教育：专业声乐教程(第一、二册) |
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 | 嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃【电子版请询价】本书堪称是世界声乐史上的一部绝品、奇书。作者通观了世界声乐发展史，将声乐史上各发展阶段的各重要环节上出现的大师们的重要教学经验和嗓音训练的观点溶于一炉，最终形成了目前这部书稿。正如译者李维渤先生认定的：此书介绍的历代大师的实践经验和传统观点，是每个声乐爱好者必须借鉴的宝贵财富。 |
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 | 民族唱法·男声卷目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给 |
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 | 民族唱法·女声卷目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给 |
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 | 美声唱法·男声卷目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给 |
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 | 美声唱法·女声卷目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给 |
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 | 音乐创编基础教程《音乐创编基础教程》是一门以音乐创作和分析为宗旨的音乐课程教材，讲授儿童歌曲创作理论、和声理论、作品分析理论和钢琴伴奏理论。内容包括四部和声写作、键盘和声、曲式分析…… |
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 | 作曲初步练习本书练习虽然涉及旋律与节奏，但却仍不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。本书练习的范围是从动机到三部曲式的处理和写作。本书中所有练习题都是短句或动机，其中绝大部分摘自传统音乐名作。所有摘录都没有注明出处，这主要因为其中好些作品片段都为了练习的需要做了改动。本书的惟一目的就是通过上述练习来使学生初步了解传统音乐，并学习传统音乐的写作技术。本书中每个谱例都做了尽可能详尽的分析。谱例中不仅标出了所要讲述的一切，如短句、动机等，而且在所有谱例中每个和弦都做了标记。谱例的选择，除开作为作曲练习的说 |
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 | 音乐理论与作曲基础本教材包括音乐理论和作曲基础两部分内容。第一章至第八章为音乐理论。与《音乐理论与管弦乐基础》（北京大学出版社，2000年11月）不同，本教材重点是针对作曲的学习，因而从音程…… |
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 | 作曲与作曲技术理论专业考试指南这是一本教你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。作者们集多年出任本专业招生考试主考老师之经验，结合近些年中央音乐学院本专业考试的考题，并根据考题答案，全面…… |
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 | 作曲基本原理（修订版）《作曲基本原理》从最为基础的传统技术手段和组织方式人手，深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。 |
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 | 通向音乐圣殿本书是赵晓生学术著作系列之一，分为：西乐解析、中乐谈秘、名家纪事。其中《钢琴教学中的六个基本问题》、《中国钢琴语境》等文都是很多钢琴爱好者渴望已久的经典文章，演讲已经多次，此次首次公开发表会有很好的效果。“名家纪事”一辑中都是赵晓生教授在作为《钢琴艺术》特约记者的身份时采访的钢琴名家如吴乐懿、周广仁、刘诗昆、鲍蕙荞、李名强、殷承宗等和作曲家丁善德、桑桐等访问，这些文章都在《钢琴艺术》杂志上发表，此次结集出版有着非同寻常的意义，并且书中的很多钢琴演奏观点都是非常经典实用的，相信对很多钢琴爱好者会有着启迪意义 |
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 | 太极作曲系统此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例 |
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 | 中国作曲技法的衍变【电子版请询价】中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等，已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种，西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后，我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中，专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景，作家生平及其他问题。本书从专业作曲技法着眼，重点从作品的具体分析中阐明一些问题，而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。 |
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 | 二十世纪作曲技法分析——作曲技术理论丛书【电子版请询价】本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的 |
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