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 | 歌唱与指挥实用教程——幼儿师范师专实用教材系列歌唱（合唱）部分，教学重点可放在一至四及七至八章，这是歌唱（合唱）教学最基本的知识，最基础的教学技能；五至六章为课程提供进一步的加深与拓展，实际教学中各校老师可根据课时及教学进度适当掌握。歌唱（合唱）教学如果仅仅类同于一般合唱队的排练——练练声然后就练唱歌曲，而不结合讲授歌唱（合唱）教学的基本规律和基本教学方法，这样是无助于师范（音乐教育）学生教学能力培养的目的的。歌唱课堂教学应该是一个有理论有实践的教学互动，是理论与实践结合的教学示范。《歌唱与指挥实用教程》“咬字、吐字”一章，是依据我国著名合唱指挥家马 |
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 | 好歌不断：流行经典必唱3（全新精华版）《好歌不断:流行经典必唱3(全新精华版)》在内容上，针对不同消费群体的特点进行分类。全书选入的都是经久不衰、脍炙人口的经典作品。《好歌不断:流行经典必唱3(全新精华版)》歌名字数排序（同字歌中再用拼音排序）极易查找精祧细选精彩不容错过。 |
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 | 乐理与视唱练耳教学新论：感性与理性的张力本书将“基本乐理”与“视唱练耳”两门课整合为“乐理与视唱练耳”课不是教学内容的简单叠加，而是在遵循人类认识规律的前提下，把理论知识与音感训练相融合，以期建构合理的多元化内容体系，探求科学的多样性教学方法。本书从乐音体系、音程、记谱法、音律、节奏与节拍、调式、和弦、视唱练耳教育教学原理与原则、视唱练耳教学实践等内容入手，对“乐理与视唱练耳”教学内容与方法进行探究，希冀能为“乐理与视唱练耳”教学质量的提升提供借鉴。 |
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 | 中国少数民族声乐教材曲选(上、下册)本书丰富了少数民族声乐教学的内容，增加了少数民族学生演教学的曲目。这些作品是在民歌基础上进行了加工、改编和创新，经过反复演教学实践，逐渐纳入声乐教材系统，这对学生在声…… |
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—高等院校音乐专业系列教材](http://www.midibooks.net/images/goods/13/58/gupic_114e4d985d21a107ef6e70e01cd96d08.jpg) | 首调版 视唱练耳教程·下册[第二版](附1CD)—高等院校音乐专业系列教材本书分上下两册。上册着重解决首调唱名法的读谱技能，并从简单的音乐知识入手，分为音乐的节奏、旋律、和声三个模块，使学习者凭听觉去感受音乐作品声音的形态、节奏的律动、强弱的变化、音乐的对比等。下册主要是在上册的基础上进行变化音与转调的学习，通过助音型、经过音型、跳进音型等训练，在调式音级的控制下理解和掌握调式变音与转调。在进行每项新的教学内容时，书中首先以感受音乐为基础，对该项内容的基本原理、结构及其特性等进行说明，然后进行技能训练，使学生从实际音乐中体会并掌握音乐诸要素的功能。我国音乐教育中的唱名思维多是首 |
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 | 音乐剧声乐演唱教材【电子版请询价】音乐剧的欣赏过程，往往是剧情的激动、人情命运的激运和非凡的艺术美的激励的交感，而其中声乐美的激动是最直接的一种艺术美的激动。因此，在音乐剧教学中，声乐的教学一向被重视。叶洪涛老师这本《音乐剧声乐演唱教材》的出版，无疑对音乐剧的声乐教学是十分有价值的。 |
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 | 新概念共同课和声学教程在多年的教学实践中，我们深深感到“共同课和声”的教学存在不少误区，如内容的讲授不完整，有时仅到重属和弦为止；又如练习的分量不够，而且形式单一，甚至修完该课后，学生仍不能正确分析和弦、调性以及和弦外音运用的特点等。通过两年多的努力，我们编写出《新概念共同课和声学教程》。书中引入了有针对性的新概念、新的练习形式，希望有助于问题的解决，提高共同课和声的教学质量。 |
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 | 音乐探索：教师指南1【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。 |
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 | 西方音乐剧曲集（男声卷）《西方音乐剧曲集》（男声卷）：曲集中唱段选自上世纪20年代以来，在音乐剧舞台上十分有影响力的25部音乐剧曲目。曲集以曲谱为主，并附上剧目介绍、曲目分析与演唱提示等文字内容，为使用者提供歌曲相关背景资料与演唱指导。为了更好地理解作品，我们在曲目介绍中增加了乐曲作品本体分析的分量，以帮助演唱者更好的理解这些曲目在音乐本体方面的构成逻辑，进而更恰当的表达乐曲所包含的内容。 |
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 | 音乐基础本书是一本音乐基础知识读本，可以帮助读者快速地认识音乐艺术，理解音乐的本质，发现音乐的真谛，轻松开启通向音乐殿堂的大门。涉及的内容是学习音乐所必须掌握和了解的基础知识和基本乐理。全书共12章，主要内容有：认识音乐，音乐的符号与标记，音乐的构成，音乐的结构，音乐的类型，音乐的风格，乐器知识，歌唱知识，音乐创作、表演与指挥，音乐的鉴赏，电脑音乐，著名音乐院校、团体与比赛。另附常用音乐术语表、音乐欣赏参考曲目等。 |
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 | 我爱视唱练耳：音乐基础教程（下）本课含音高训练、节奏训练、旋律短句、视唱训练、自我测验、音乐拉家常六大板块。 本书为准备报考艺术院校的考生、视唱练耳基础薄弱者及音乐爱好者提供了一套较为科学、系统的学习视唱练耳的方法，旨在帮助大家快速提高视唱练耳水平。本教程遵循各个训练内容相互关联的原则，按照从易到难、从简单到复杂的训练步骤进行编排，从而让本教程更具逻辑性、阶段性和趣味性，也让学习者提高学习效率，快速掌握学习方法。 |
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 | 音乐作品二维图谱分析法创设与运用《音乐作品二维图谱分析法创设与运用》是在特定音乐分析方法论的指导下，研究经二维谱映射后的音乐作品结构，是解读作品如何运用作曲技法来表现音乐的全新的音乐分析方法。经二维谱映射后，各种音乐形象个性鲜明、可视性极强，把原本繁杂难懂的音乐素材转换成科学易懂的图谱形式并加以分析，既方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，也方便作曲家选择音乐素材、增强对音乐创作微结构的把握及拓展大尺度创作空间的意境。 记谱方式的变革必然对音乐作品分析手段提出新的要求，也必然对传统的分析方法、认识途径提出新的挑战。二维图谱 |
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 | 英皇考级必备：快速学会视唱（中英双语）本教程是萨曼莎·科茨（Samantha Coates）“快速学会”系列（BlitzBooks）的课程教材之一，该系列教材为音乐理论、音乐基础知识、乐谱阅读、音乐教学领域带来了新的学习乐趣。本书将乐理知识巧妙地与视唱学习结合起来，从音符认知、节奏节拍、旋律与歌词等不同方面，逐步提高学生的视唱技巧。教程对应“英国皇家音乐学院”和“伦敦圣三一音乐学院”的考级视唱环节，适用于准备参加考级的学生，可与“英皇考级”（ABRSM）教程同步使用。 |
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 | 弹钢琴 学作曲（第二册）本书是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。 本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。 |
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 | 乐理视唱一课三练本教材主要包括乐理与视唱两大内容：乐理部分以初浅的基本乐理知识为主，视唱部分以常用音符与休止符及调式调性的视唱练习为主。在教学过程中这两大内容可相互结合起来使用。为了突出学校课堂教学的特点，区别于传统乐理书以理论书籍出现的形式，本教材以课程的形式出现，使每一课程相对独立，前后课程又有一定的内在联系。为了突出现代学校课堂教学的新理念，每一堂课有四个板块组成：一是课堂教学的知识点学一学，二是知识与技能训练结合的听一听，三是课堂互动教学的唱一唱，四是课堂教学效果反馈的答一答。本教材在实际使用过程中，教师可根据学 |
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 | 跟指挥学歌剧视频教程：男高音咏叹调1（附1DVD光盘）【原版引进】本系列由四位意大利音乐家、教育家独创的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段，更是对当今国内音乐院校中歌剧教学方式的革新。本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制 |
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 | 合唱队的声音训练——高等院校合唱教学丛书【电子版请询价】《合唱队的声音训练》就是为了满足业余歌手的愿望，针对业余合唱队员的这些特点，帮助合唱团用一些简单的技巧和想象来模仿“自然界”的各种声音，带领歌手在不知不觉，快乐中去发展自己的歌唱能力。 |
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 | 音乐探索：教师指南3【原版引进】——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆 听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用 每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以 充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解 ，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、 音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。 |
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 | 戏曲作曲技法（上、下册）【电子版请询价】本教程为“北京市高等教育精品教材”立项项目之一，是一部广泛应用于戏曲作曲专业及有志学习戏曲作曲者的实用教程。详细讲述了以京剧、昆曲、豫剧、河北梆子、评剧等几大剧种为主…… |
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 | 20世纪西方作曲技法本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法，介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想，其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状，借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西，为我所用。全书共分十一章。每章主要分为四个部分：第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述，从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述；第二部分是实例分析，着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品，附有作品谱例，目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用 |
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