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 | 钢琴复调音乐入门教程：巴赫前的练习（附CD光盘）【电子版请询价】本教程着力强调：从钢琴入门阶段就要重视复调音乐的训练。本教程分为三个部分。第一部分——认识复调音乐。主要介绍复调音乐的各种技术手法，诸如模仿、卡农、对位、复对位、固定低音、支声复调等。第二部分——弹好复调音乐。这里集中了一批中外作曲家优秀的钢琴复调音乐小品，按难易程度进行编排。在每条练习的乐谱上都附有构成这首作品复调技术手法的简要说明；用小写a、b、c表示乐曲的主题以及内部复调技术的构成；用大写A、B、C划分曲式结构；以帮助学习者更好地理解、弹奏作品。第三部分——复调音乐的体裁。在我们现代接触的复调音乐作 |
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 | 经典作品和声分析笔者夏良将自己在教学和创作中的实践经验总结归纳于《经典作品和声分析》中，尽可能从普及的角度，把艰涩深奥的和声理论化解为简洁明了的语言来阐述，以作教与学的参考之用。《音乐院校技术理论公共课参考教程•经典作品和声分析》旨在丰富和声课的教学内容，让同学们在学习四部和声基础的同时，扩大对于和声的感性认知和实践运用范围。以经典范例为引导，帮助他们更加深入和全面地认识和声在音乐创作中所具有的功能作用，取得更好的学习成效。在《音乐院校技术理论公共课参考教程•经典作品和声分析》的结尾部分，笔者特地选编了一些十分受欢迎的经 |
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 | 流行与爵士和声学基础（附MP3光盘1张）《流行与爵士和声学基础》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。 |
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 | 爵士和声学爵士音乐旋律与和声之间是一种结合关系，它们既可以相互制约而融合，也可以相对独立而结合，它有别于之前国内教学普遍使用的传统和声。爵士和声以七和弦结构与II—V—I和声进行为基础：在七和弦上大量使用高叠音，延留音、附加音等；在II—V—I进行基础上使用延伸音替代、三全音替代、复合和弦等和弦替代方式；并以此为基础形成了爵士乐特有的即兴理论。李曼编著的《爵士和声学》较全面地涵盖了上述所有内容。 |
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 | 和声学“数字化”习题写作教程(附1CD)本教程运用多媒体信息技术这一新兴的教学手段，将传统的纸、笔、黑板与图像、声音、软件、“电子文本”互为结合，改善了因抽象、乏味的清规戒律与繁琐、单调的技术规则而构成的“纯技术理论”教学状况，使《和声学》课程的教学方法、教材应用与教学效果之间形成对接，为建构教学新方法论提供了帮助。 |
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 | 二十世纪和声学：原创样式与应用美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是其第一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。 |
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 | 和声风格分析基础教程——21世纪音乐教育丛书《和声风格分析基础教程》将不同题材、不同体裁、不同时期的音乐作品作为和声分析训练的范本，通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来训练，克服目前多数和声课过分注重“纯理性”和声分析方法的弊病，使学生逐步学会对音乐作品进行和声风格分析。 |
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 | 黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦【电子版请询价】《调式和弦》记谱按照爵士乐的体系，所有的三连音及多连音记号、和弦功能、演奏记号、力度记号等均放在音符上方。带有升降号的和弦功能标记，升降号均放在字母的右边。 |
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 | 和声分析技术（音乐类硕士研究生博士研究生入学考试必备复习宝典）【电子版请询价】《和声分析技术》不仅是作者多年学习教学的结果，也是苦心研究八十余所音乐类招生单位近六百余份历年真题的成果。本书主要分为三部分： 第一部分的理论基础篇，主要对和声学考点进行简明扼要的梳理与讲解；第二部分为历年真题篇，作者从众多历年真题中精选七套，涵盖近九成和声学核心考点的真题供读者们学习研究；第三部分为历年真题解析，主要针对第二部分所有真题进行分析讲解。 |
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 | 为汉族民歌曲调配置四部和声优美欢乐的汉族民歌，确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌，又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝，实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是，这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它，将会使民歌在表现内容和表达感情上缺少很多东西，损失不少精彩成份，这是非常可惜和遗憾的。 汉族民歌曲调的和声很不容易处理，原因是：它和音乐界从事作曲的人们所学习过的西洋传统和声学中古典派和浪漫派的和声有很大的不同。从事作曲的人们在创作中为风格及 |
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 | 四部和声听觉训练基础教材根据基础性和适用性的原则，《四部和声听觉训练基础教材》的教学内容不涉及转调内容，仅编排了常用的三和弦、七和弦、经过/辅助四六和弦和一些特殊的和声连接，同时，用钢琴织体和合唱织体的形式进行不同织体的听觉训练。本书由张浩主编。 |
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 | 黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦【电子版请询价】《黑山爵士音乐系列·和声篇：小调和弦》记谱按照爵士乐的体系，所有的三连音及多连音记号、和弦功能、演奏记号、力度记号等均放在音符上方。带有升降号的和弦功能标记，升降号均放在字母的右边。 |
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 | 现代爵士和声教程《现代爵士和声教程》主要讲述了，爵士风格的真髓是流动在黑人民族血管中的那种原始的热烈，那种节奏交错的快感，那种深沉的忧郁，那种无法抹去的历史伤痛——这是一个民族的审美遗传基因，是任何他族乐手都无法学得的精神。《现代爵士和声教程》也未敢以此为宗旨，只是希望通过一些介绍和浅易的练习，让读者获得一些爵士和声方面的知识，如果能够以此充实写作技法的武库，丰富和声语言和节奏样式。 |
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 | 20世纪和声《20世纪和声》是为高等音乐院校的演奏专业学生编著的。介绍了具有鲜明个性的现代和声体系以及在其纵向结构组织、调式调性中存在的问题。作者L.C.佳吉科娃力图分析这些新的作曲技法的特性，并对有代表性的谱例进行了应用性的分析。 |
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 | 和声基础教程—高等院校音乐类"十一五"规划教材《和声基础教程》属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。《和声基础教程》按照教学大纲要求，结合实际教学经验，将和声写作技法理论、和声听觉训练、和声键盘练习以及和声分析等方面紧密结合，具体内容包括：原位正三和弦，用原位正三和弦为旋律配和声，为低音配和声，终止、终止四六和弦，正三和弦转位，经过、辅助四六和弦，属七和弦，和弦外音，副三和弦，重属和弦，离调，模进，转调。 |
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 | 基础和声：歌曲伴奏编配速成——全国普通院校素质教育规划教材《基础和声：歌曲伴奏编配速成/全国普通院校素质教育规划教材》专为普通高校和高职院校音乐教育与声乐专业编写。其编写原则是在实用、系统的前提下删繁就简，以使内容通俗易懂、深入浅出。章节顺序按照音乐教育与声乐专业艺术实践的需求编排，形成必修、选修、选择性简介三大板块，每章开始的导学部分简要介绍了教学要求。第1～6章为必修部分，是进行钢琴伴奏等艺术实践时必须掌握的基本内容；第7～8章为选修部分，其和声分析方法满足了曲式分析等后续课程的需要；第9～10章以简介为主，教师可根据教学实际，选择相应内容开展教学；第11章 |
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 | 和声学新编（附2CD光盘）——作曲技术理论丛书变和弦本是自然和弦演变出来的，它是自然和弦的变化形态。因此两者之间无论在和弦结构、功能属性、和声进行以及声部处理等诸方面均存在着相当大的一致性与共同点，关系十分密切。 自然音和弦与变音和弦的同步进行，可以使人们大大提前对变音体系的接触与运用，从而能及早地开阔他们的视野，增强他们的和声思维能力，丰富他们的和声语汇。 |
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 | 德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》与贝尔格《沃采克》和声比较研究——音乐博士学位论文系列《德彪西“佩利亚斯与梅丽桑德”与贝尔格“沃采克”和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 |
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 | 基础和声学——新世纪网络教育系列教材本书适合作为全日制以及各类业余形式（如函授 教育、网络教育、广播电视教育等）的本科生教材， 也适合作为基础和声学科研爱好者的参考书。 |
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 | 和谐与协和的探索：和声学的本源追溯《和谐与协和的探索:和声学的本源追溯》对和声学所依据的基本原则——“和谐”与“协和”进行了物理、生理与心理三个层面的理论研究与实践验证。并在前人音乐理论基础上，从音乐声学的视角，用数理方式探讨“和谐宽容度”、“二级拍音”、侗族大歌多声现象的成因等问题，意图将和谐与协和感知的研究领域置于更为广阔的背景中予以考察，从而进一步揭示出隐含在和谐与协和感知背后的生物学、社会学意义。 |
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