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总共找到154个商品
 | 弹钢琴 学作曲（第二册）本书是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。 本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。 |
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 | 流行歌曲写作技巧本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海…… |
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 | 歌曲写作技法——全国普通高等学校音乐专业系列教材【电子版请询价】本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵…… |
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 | 电子琴 钢琴 合成器：配奏·变奏·即兴编曲(修订版)—器乐教学丛书本书是一本专门研究电子琴、钢琴、合成器有关配奏、变奏、即兴编曲实用技巧问题的专业书籍。本书共有七章。第一章主要是键盘节奏，把电子琴与合成器常用的中外节奏一一作了介绍…… |
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 | 约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究本论文选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰·科瑞里亚诺（John Corigliano，1938～）的6部乐队作品为研究对象，并结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究，从而取得相应的结论。 |
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 | 旋律写作教程（第二版）【电子版请询价】《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际…… |
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 | 流行音乐编曲教程【电子版请询价】本书是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科，而既往对于传统作曲技术理论研究成果和一般性规律都不能完全地“嵌套”到以“线条思维”为主的流行音乐编曲学当中去。 |
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 | 歌曲写作《歌曲写作》通过对旋律线、调式调性、节奏节拍、发展手法、发展原则及常用曲式结构的分析讲解，为读者提供一本通俗易解的歌曲写作教材。 目前市场关于歌曲写作的教材不少于四种，这本教材在以下几个方面做了调整:1、讲授的顺序；2、压缩了内容（重点单三部以内）；3、例题除了经受岁月考验的经典中外艺术歌曲、民族歌曲，添加了大量优秀的流行歌曲及少量本人的代表作；4、强调结构原则淡化具体发展手法以拓展学生散发性思维。 本教材适合中、高等师范院、系的音乐教育专业、高职高专计算机音乐专业大二学生，也可作为广大歌曲写作爱好者的自 |
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 | 歌曲写作与合唱改编音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。 |
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 | 歌曲创作入门本书作者凭借长期的音乐创作经验，运用大量优秀的歌曲实例，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排，乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，并用一批新歌谱例引证，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和中小学音乐教师的良师益友，也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。 |
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 | 曲式分析教程本书以长期音乐实践所形成的曲式体系为基本依据，并结合我国近现代音乐作品、传统作品和民间作品结构上的特点，研究音乐作品结构形式与内容的辩证关系、音乐思维发展规律及具体手法。内容包括：单二部曲式，单三部曲式，复三部曲式，回旋曲式，变奏曲式等。本书内容丰富，讲解深入浅出，具有很强的可读性。 |
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 | 序列音乐写作与无调性：勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍自第二次世界大战以来，音乐发展上唯一给人印象最为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注 |
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 | 流行歌曲创作实用教程本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材，用作星海音乐学院的必修课教材和选修课教材。 |
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 | 潘德列茨基早期音乐作品中的“音色—音响”观念及其创作技法研究——音乐博士学位论文系列《潘德列茨基早期音乐作品中的"音色-音响"观念及其创作技法研究》从作曲技术分析的角度入手，对反映潘德雷茨基独特创作风格的早期乐队作品文本进行较为详尽的研究，对其音乐构成中的音源、演奏法、音高、“音色—音响”等主要参数以及这些参数在作品中的具体组织方式等一系列技法特征，进行量化分析与归纳。 |
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 | 怎样写合唱曲本书的内容主要讲述合唱写作的基本规律，包括声部组合、声部进行、音区安排等写作技术。这是针对已经掌握四部和声连接技术与复调音乐写作技术、有着一定作曲基础的专业艺术院校学生而撰写的。有关和声、复调、歌曲写作等技术问题属于作曲基础内容，因此不在此书中深入讲述。 |
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 | 流行歌词创作实例讲解【电子版请询价】《流行歌词创作实例讲解》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从认识歌词、歌词的结构、音乐文学、歌词万花筒四部分来全面解析如何创作流行歌词。《流行歌词创作实例讲解》内容丰富、文字浅显易懂，既可以供歌词初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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 | 歌曲写作读本本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读 |
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 | 歌曲分析与写作—二十一世纪高师音乐系列教材好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。只有寻些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”（见李清照《词论》），既有诗的素质，又有歌…… |
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 | 歌词写作入门与提高【电子版请咨询】《歌词写作入门与提高》是针对歌词写作的教育普及性读物。全书分为两个部分：入门篇和提高篇。入门篇主要介绍歌词的特点、结构、节奏、韵律、题材体裁以及表现手法等方面的知识，强调基础性。提高篇主要介绍取材与创意、角度与细节、取名与词眼、语言与创新、学习与积累、修改与和乐等几个方面，强调歌词创作的润色修饰之功，是歌词创作的更高一层要求。 |
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 | 歌曲写作与改编—普通高等学校音乐学规划教材《歌曲写作与改编》虽属于技术理论的范畴，但教材中仅限于重点阐述单声部歌曲写作的技术和理论、运用民族民间音乐素材改编单声部歌曲的方法等内容。编写组成员本着对写作实践性的…… |
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