商品筛选
总共找到154个商品
 | 简易作曲入门教程本书具有如下特点： 1、一本专业的简易作曲入门教程，让你轻轻松松学会作曲。 2、教材理论具有一定的深度，但又通俗易懂。 3、传统的作曲技法上简易好学，掌握更多创作技法。 4、把每一章的内容更细致化，简易化。 |
|
 | 怎样写合唱曲本书的内容主要讲述合唱写作的基本规律，包括声部组合、声部进行、音区安排等写作技术。这是针对已经掌握四部和声连接技术与复调音乐写作技术、有着一定作曲基础的专业艺术院校学生而撰写的。有关和声、复调、歌曲写作等技术问题属于作曲基础内容，因此不在此书中深入讲述。 |
|
 | 序列音乐写作教程（修订版）【电子版请询价】序列音乐创作是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。该书对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本…… |
|
 | 歌曲分析与创作高虹，1985年7月毕业千沈阳音乐学院作曲系作曲专业。现为沈阳音乐学院音乐教育系作曲及作曲技术理论教授，理论作曲教研室主任．硕士研究生导师。中国音乐家协会会员。辽宁省音乐家协会会员。辽宁省音乐家协会音乐创作委员会委员。中国教育学会音乐教育分会理论作曲学术委员会副主任兼秘书长。辽宁省高等院校音乐教育专业委员会作曲学会副主任。 撰著高校音乐教育专业教育教学研究与实践书系之《歌曲创作与分析教程》，参与编写《中国民族声乐教学歌曲精选》，参与编写高等师范院校《和声通用教材》。 论文：《关千目前我国高等音乐教育专 |
|
 | 歌曲写作与合唱改编音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。 |
|
 | 作曲初步练习本书练习虽然涉及旋律与节奏，但却仍不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。本书练习的范围是从动机到三部曲式的处理和写作。本书中所有练习题都是短句或动机，其中绝大部分摘自传统音乐名作。所有摘录都没有注明出处，这主要因为其中好些作品片段都为了练习的需要做了改动。本书的惟一目的就是通过上述练习来使学生初步了解传统音乐，并学习传统音乐的写作技术。本书中每个谱例都做了尽可能详尽的分析。谱例中不仅标出了所要讲述的一切，如短句、动机等，而且在所有谱例中每个和弦都做了标记。谱例的选择，除开作为作曲练习的说 |
|
 | 歌曲写作教程（修订版）——音乐自学丛书·作曲卷【电子版请询价】本书以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要研究对象，适宜于开始进行歌曲写作并熟练掌握五线谱，以及有初步和声知识的读者阅读。本书分为上、下篇。上篇是从拿到歌词以后，如何…… |
|
 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
|
 | 流行歌曲写作新概念——21世纪音乐人手册【电子版请询价】《流行歌曲写作新概念—21世纪音乐人手册》的作者从事流行音乐实践和从事理论研究写出本书，是真正意义上的“流行”，你会看到最典型的例证；也是真正意义上的“新概念”，因为本书从全新角度去解剖“麻雀”，其内容包括：音乐的基因、结构、关节、流线、色彩、脉搏、形态、记忆点、冲动、接口等十九章节。对于歌曲旋律写作的音乐人及创作型歌手、制作人来讲是一本最易掌握的自学教材。 |
|
 | 戏曲作曲教程中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技…… |
|
 | 序列音乐写作与无调性：勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍自第二次世界大战以来，音乐发展上唯一给人印象最为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注 |
|
 | 写歌宝典——流行音乐自学入门丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 |
|
 | 编曲的艺术《编曲的艺术》是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作，向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考，并且对于音乐创作的若干领域，提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作，笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨，包括：编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到，这些课题基本上囊括了有关编曲，或者是作曲的所有的课题。 |
|
 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
|
 | 计算机应用作曲（附光盘）——高等学校艺术类专业计算机规划教材【电子版请询价】本书将计算机作为音乐创作的辅助工具,把音乐艺术创作规律与计算机音乐应用软件制作技术融为一体。从音乐创作中常见的不同情绪特征、表现特征归纳出针对性的音乐技术构成基本形态，使读者能够从这些基本形态中较快把握音乐创作的技术要领。通过技术性途径，达到艺术性的要求。 本书既可作为高等学校艺术专业学生的教材，也可供计算机作曲爱好者参考。 |
|
 | 理解后调性音乐——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】这是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。 |
|
 | 序列音乐写作基础——作曲技术理论丛书【电子版请询价】序列音乐创作是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。该书对序列音乐的形成和发展、序列音乐的各种类型和结构形式均作了简明扼要的介绍；同时还分别论述了序列音乐在旋律创作、和声复调、曲式、配器等诸方面的写作要点、基本原则和各种技法（包括如何处理中国特色的序列作品）。为了便于读者更好地了解和掌握序列音乐写作技术，作者还专门选析了中外作曲家的五首序列音乐作品的范例。本书对广大专业音乐工作者及音乐院校师生有实际的参考价值。 |
|
 | 音乐作品曲式分析李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品典式分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了许多学术和教学上的拓展的创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理认知识的同时，在每一章后面都附有一定数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的“分析报告”示范文本，这样就把传授学科知识，提导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述 |
|
 | 曲式分析基础教程【第二版】（附教学光盘1张）【电子版请询价】本书为具备一定乐理、和声基本知识的学习者提供了对音乐作品进行曲式分析的基本知识与方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。 |
|
 | 作曲基本原理（修订版）《作曲基本原理》从最为基础的传统技术手段和组织方式人手，深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。 |
|
