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 | 对位法（第一册）：分类对位法（第二版）对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以“复调”称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。第一册包括了分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。本书着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性，以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 |
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 | 周文中音乐作品“音高构造法”研究——音乐博士文库本书以周文中的音乐作品为研究对象，着重研究其音高构造体系，诸如：核心音程、音级集合、和弦构造、五声调式、可变调式、填白音、织体模式等。全书以调式因素为主线，将其他因素串联起来，对周文中音乐作品音高构造进行了系统的研究。 |
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 | 欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】保罗·欣德米特编著的《欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）》共分最简单的单声部旋律模式构造初步的二声部写作旋律加工旋律的结构原则旋律加工(结束)调性旋律的调性旋律模调的加工自由二声部写作等十一章内容，这十一章中，每章都讲述了该章所需作业材料，还有作业方法的详细说明，以及一些范例。 |
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 | 作曲与作曲技术理论专业考试指南这是一本教你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。作者们集多年出任本专业招生考试主考老师之经验，结合近些年中央音乐学院本专业考试的考题，并根据考题答案，全面…… |
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 | 音乐作品分析—高等院校音乐专业教学丛书音乐作品分析是高等院校音乐专业学生的必修课程。这门课程是以传统曲式学为基础，以各种曲式结构的分析、讲述为主，同时也力求对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格等进行全面系统的分析，因此，它既有别于传统的曲式学(曲式分析)，又不同于20世纪西方新兴的交缘性学科音乐分析，是一门综合性的作曲技术理论课程。据笔者所知，除专业音乐院校外，在我国普通高校音乐系中，有不少地方到目前为止，尚未开设音乐作品分析课程。查其原因有二：其一，音乐作品分析相对于其他音乐理论课程，是一门实践性、综合性较强的课程，它是在学生已学过的乐理、 |
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 | 歌曲作法应用教程—音乐学研究丛书本书主要讲解歌曲的创作方法和音乐作品的分析，包括歌词的选择，旋律的写作，各类乐段和曲体的写作，歌曲和弦的配置以及衬词和衬腔的运用等。对声乐作品的调式及转调的运用，各类高潮的写作，前奏、尾声以及其它附属部分的写作，都安排了专门的章节进行讲解。作者以平视的眼光与读者进行交流，全书循序渐进，易懂易学，多选用年轻读者熟悉和喜爱的歌曲作为谱例，并采用简谱记谱，绝大多数谱例的音像资料都可以在网上找到。 |
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 | 曲式与作品分析实用教程(附1CD)—高等院校音乐专业系列教材这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。 |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。 |
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 | 音乐创作实用技法手册【电子版请询价】《音乐创作实用技法手册》包括了：创编曲子、分析研究歌词和乐曲、分析研究歌词、分析曲调、选择歌曲体裁和演唱形式、音乐主题、音乐主题的作用、选写音乐主题音型、选写音乐主题音型要点等内容。 |
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 | 音乐考研：曲式与作品分析——音乐考研辅导教程系列《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 |
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 | 欣德米特作曲技法1：作曲理论（原版引进）【电子版请询价】《欣德米特作曲技法1：作曲理论（原版引进）》的作者保罗·欣德米特是德国作曲家、音乐理论家，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他先后任教与柏林国音乐学院、耶鲁大学、哈佛大学、苏黎世大学和伯克夏夏季音乐班的高级作曲版，还创立了安卡拉音乐学校。作为教师，他认为向学生传授音乐基本原理，使学生尊重每个实用的环节是他的责任，《作曲技法》1、2、3正是他这一主张的体现。本书共分六章， 第一章绪论；第二章媒介；第三章建筑石料的性质；第四章和声；第五章旋律；第六章分析等内容。 |
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 | 曲式分析基础教程【第二版】（附教学光盘1张）【电子版请询价】本书为具备一定乐理、和声基本知识的学习者提供了对音乐作品进行曲式分析的基本知识与方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。 |
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 | 后调性音乐谱例集——当代外国高校精品音乐教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德·德彪西、伊戈尔·斯特拉文斯基直到凯佳·萨利雅赫、奥古斯塔·里德·托马斯、托马斯·阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。 |
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 | 现代音乐人必修：歌词写作十八讲【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书分认识歌词、作词技巧、歌词运作三篇，内容包括：认识歌词之一：歌词与诗的异同及特点；认识歌词之二：歌词的功能、影响与效益等。 |
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 | 曲式分析进阶教程——iCourse·教材·国家级精品资源共享课配套教材【电子版请询价】本书的核心内容，在书名中已有充分的体现。首先，“曲式”可以理解为乐曲的式样，而成其为式样的标准，则应该具备一定的典型性、普遍性和系统性。凡具备以上性质的且已形成曲式体系的，非自巴洛克时期以来，一直延续至今且遍及世界的欧洲古典音乐莫属。因此，本书以此类音乐为本，讨论各种曲式的形态及特点，研判不同曲式的异同关系及构成样式。其次，“进阶”意指学习的方法，从学习最初级的音乐结构方法开始，一章一节，一步一进。不同曲式间既相互关联，又步步深入，直至曲式结构的高峰。这种环环相扣的进阶式学习，正强调了…… |
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 | 新音乐作品分析教程（下）——现代作曲技法丛书【电子版请询价】音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”…… |
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 | 中国近现代音乐史卷：音乐表演艺术与作曲技法理论 |
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 | 歌词文化鉴赏教程《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。 |
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 | 编曲的力量（附1CD）【电子版请询价】《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》(作者贾逸可)不是说教式、单向灌输式的音乐教材，而是与读者平等的编曲核心工具书。 《编曲的力量(附光盘酷玩电脑音乐教室)》也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。 本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。 本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。 本书适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。 特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。 |
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 | 曲式与作品分析·下册(附1CD)—普通高等教育“十五”国家级规划教材本书属教育部“十五”规划科研项目，是供音乐专业本科作曲及音乐学々业使用的曲式与作品分析教材，其他专业的曲式与作品分析共同课在使用本教材时，可适当精简。本书以文字版＋电子版的方式出版，配有“音响资料和习题光盘”。限于篇幅，大型作品的乐谱和音响不能全部收入，烦请任课教师自备。本书所含谱例及音响，一般可满足教学需要。曲式与作品分忻是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。对于作曲专业的学生来说，它是必修专业课，学习期限四个学期。作曲专业的学生主要是从中学习 |
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