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 | 五行作曲法本书理念与技法六章：从“太极拍值、两仪拍强、四象拍位、八卦拍型、太极节拍的应用”五个方面，来研究传统与近代音乐节拍的规律，并形成以强弱（阴阳）为基础的新型节拍体系；从“阴阳节奏观念、太极音值模式、两仪节奏模式、阴阳节奏技法、阴阳节奏的应用”五个方面，去解释音乐世界中繁复多变的节奏形态，以揭示内在的规律；从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面，去研究音乐中多样的结构模式，从中找出内在与外在形式的组织规律；从“属性、技法、比较”三个方面，采用比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的调式及其之 |
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 | 歌曲分析与写作【电子版请询价】《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的艺术特征，歌曲的体裁与演唱方式，歌词及词曲的结合，歌曲主题及其发展方法，歌曲的曲式结构，常见歌曲体裁写作，歌曲的高潮，歌曲的从属部分，歌曲钢琴伴奏的写作，多声部歌曲的写作。 |
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 | 欣德米特作曲技法3：三声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】《欣德米特作曲技法3：三声部写作练习（原版引进）》包含了三声部和声；和弦连接；最简单的三声部写作；三声部写作上声部的旋律定式；调性功能；调性内部扩充；歌曲中的主调作曲技法；三声部对位写作；三全音程等内容。 |
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 | 潘德列茨基早期音乐作品中的“音色—音响”观念及其创作技法研究——音乐博士学位论文系列《潘德列茨基早期音乐作品中的"音色-音响"观念及其创作技法研究》从作曲技术分析的角度入手，对反映潘德雷茨基独特创作风格的早期乐队作品文本进行较为详尽的研究，对其音乐构成中的音源、演奏法、音高、“音色—音响”等主要参数以及这些参数在作品中的具体组织方式等一系列技法特征，进行量化分析与归纳。 |
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 | 二十世纪作曲技法分析——作曲技术理论丛书【电子版请询价】本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的 |
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 | 歌词的背后（全新增订本）《歌词的背后》是卢氏在内地出版的首部文字作品。包括作者从1980年代直至2014年间陆续写就的创作随笔，谈及的歌词达一百首，如《小李飞刀》、《万里长城永不倒》、《大地恩情》等脍炙人口的名作。作者坦陈创作细节，剖白彼时所思所想，追忆歌曲传唱过程中的种种故事，与读者分享填词生涯的辛酸与喜悦，下笔有情，文字鲜活畅达，华语乐坛近半个世纪的风流云聚皆在其中。 |
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 | 乐理小白的写歌模版66例（二维码视频版）【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书是一本浅显易懂的写歌指南书，它将教会你如何写歌。 本书提供了66例写歌模版，你将从中了解写歌创作的基本和声编配，学会和弦编配的技巧，从而加强写歌创作能力，提升你对音乐的认识。作者用详细的讲解，配以歌曲实例，读者可以再理解文字的基础上，配合实例去加深理解并创作，轻松掌握写歌编配。 |
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 | 欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）【电子版请询价】保罗·欣德米特编著的《欣德米特作曲技法2：二声部写作练习（原版引进）》共分最简单的单声部旋律模式构造初步的二声部写作旋律加工旋律的结构原则旋律加工(结束)调性旋律的调性旋律模调的加工自由二声部写作等十一章内容，这十一章中，每章都讲述了该章所需作业材料，还有作业方法的详细说明，以及一些范例。 |
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 | 曲笛师生歌曲作品选：歌曲创作参考教材——音乐教育丛书《曲笛师生歌曲作品选:歌曲创作参考教材》以64首不同风格类型和表现形式的歌曲为主，其中有歌颂祖国的，歌颂解放军部队及战士的，歌颂美丽校园和教师的，歌颂自己的家乡、城市和自然风光的；有描写亲情的、爱情的，有描写（宣传）旅游地、企业或单位的；有传统歌曲，有流行歌曲，也有儿歌；唱法有独唱、表演唱、领唱、齐唱、无伴奏混声合唱；另外附有歌词作品17首。这些作品分别反映了三位作者真实的个人生活与内心情感。 |
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 | 曲式与作品分析——全国普通高等院校音乐专业教材在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。 李德隆主编的《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。 《曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。 |
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 | 写词攻略——流行音乐自学入门丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《写词攻略》作者（尤静波）以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。 |
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 | 音乐理论与作曲基础本教材包括音乐理论和作曲基础两部分内容。第一章至第八章为音乐理论。与《音乐理论与管弦乐基础》（北京大学出版社，2000年11月）不同，本教材重点是针对作曲的学习，因而从音程…… |
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 | 歌曲作法——21世纪音乐教育丛书《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。 |
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 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
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 | 弹钢琴 学作曲（第一册）是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。该书作为适合不同年龄段学习钢琴的人门教材，具有以下特点：科学性、综合性：作者从应用钢琴教学的规律出发，以培养创造型和应用型人才为导向，在编写过程中，考虑到循序渐进的学习过程，从大调和弦音写作入手，通过自然经过音旋律写作、自然辅助音旋律写作、小调旋律 |
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 | 歌曲与性别：中国当代流行音乐研究《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定，在歌曲中尤其如此，偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今，言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女，而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的，因为歌的文本身份，符号自我，文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年，从事性别研究亦有十余年，这两个课题合流后，漩涡转动更有妙趣。本书分内外篇，十二章，分别从歌曲的文本性别和文化性别，阐释了当代歌曲中特殊的性别性。 |
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 | 现代音乐分析方法教程本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。 你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。 |
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 | 电影电视剧音乐分析教程—21世纪传媒音乐专业系列教材【电子版请询价】本教材针对传媒音乐专业教学的内容、体例、风格和教学实践的可行性问题，突出了传媒音乐教育的独特性、传媒音乐教育的目标性、理论教学的可操作性、音乐知识面的系统性。本教材以…… |
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 | 曲式与作品分析——现代远程音乐教育丛书【电子版请询价】本教程是根据中央音乐学院远程音乐教育学院的课程安排编写的。按十六讲的课时，简要地讲解一些研究生所必须掌握的专业基本知识。为了方便学生自学，教程中有些技术性强，而又比较难获得教师指导的部分，将作为重点内容进行详细讲解，而对那些在各种专业书中都能查到的内容，就只作粗略介绍。为了便于教学，该教程的每一章节，均附有少量谱例和与谱例相关的音响片段，但不包括在国内很容易找到的曲目，特别是那些人所共知的中国曲目。 |
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 | 曲式与作品分析·上册(附1CD)—普通高等教育“十五”国家级规划教材本书属教育部“十五”规划科研项目，是供音乐专业本科作曲及音乐学々业使用的曲式与作品分析教材，其他专业的曲式与作品分析共同课在使用本教材时，可适当精简。本书以文字版＋电子版的方式出版，配有“音响资料和习题光盘”。限于篇幅，大型作品的乐谱和音响不能全部收入，烦请任课教师自备。本书所含谱例及音响，一般可满足教学需要。曲式与作品分忻是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。对于作曲专业的学生来说，它是必修专业课，学习期限四个学期。作曲专业的学生主要是从中学习 |
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