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 | 歌曲写作《歌曲写作》通过对旋律线、调式调性、节奏节拍、发展手法、发展原则及常用曲式结构的分析讲解，为读者提供一本通俗易解的歌曲写作教材。 目前市场关于歌曲写作的教材不少于四种，这本教材在以下几个方面做了调整:1、讲授的顺序；2、压缩了内容（重点单三部以内）；3、例题除了经受岁月考验的经典中外艺术歌曲、民族歌曲，添加了大量优秀的流行歌曲及少量本人的代表作；4、强调结构原则淡化具体发展手法以拓展学生散发性思维。 本教材适合中、高等师范院、系的音乐教育专业、高职高专计算机音乐专业大二学生，也可作为广大歌曲写作爱好者的自 |
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 | 歌词创作学【电子版请询价】《歌词创作学》力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。 |
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 | 布里顿及其音乐创作为了让更多的音乐工作者对布里顿及其音乐风格有一个整体上的为全面的认识，本书以布里顿及其音乐创作作为研究对象。全书共分为五大部分。第一章主要对布里顿的艺术生涯进行全方位的介绍，以观察他成长的社会、历史和文化背景。第二章是对布里顿的音乐创作进行研究，选取其五部代表作品进行比较详尽的分析和研究，从而概括出布里顿的创作技法。第三章是布里顿成就的概述，进而明确其在英国音乐史和西方音乐史上应遥历史地位。结语是笔者对布里顿音乐创作的四点认识：从内容表现的需要出发，追求形式和表现手法上的创新，形成了自己独特的个性语言；“ |
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 | 约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究本论文选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰·科瑞里亚诺（John Corigliano，1938～）的6部乐队作品为研究对象，并结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究，从而取得相应的结论。 |
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 | 作曲与分析（音乐结构：形态、构态、对位以及二元性）【电子版请询价】大学科研的一个首要目的就是教学，本书从结构的深层基础来归类表层形态，将音乐构成的过程及其相互间的关系作为对作品的理解，解决实践中所遇到的疑惑，并指导未来的音乐创作。本书靠前、二、三篇可供专业音乐学院作曲本科音乐分析课程使用，第四、五篇可供研究生必修使用。 |
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 | 音乐分析指南【电子版请询价】《音乐分析指南》的结构分为两大部分，全书由十章组成。第一部分涉及的是音乐分析法，共六章；第二部分涉及作品个别案例的分析，共四章。前一部分偏观念和原理的梳理，即把各音乐分析法——主要针对英语世界所流行和运用的分析法——形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论；后一部分以具体作品作为分析实例，向学习者展示了面对不同作品所应采取的不同分析步骤，以及学会设定不同的分析目标。 |
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 | 歌曲写作基础教程《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。 |
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 | 歌曲分析与写作—二十一世纪高师音乐系列教材好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。只有寻些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”（见李清照《词论》），既有诗的素质，又有歌…… |
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 | 乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程《乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理 |
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 | 诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究歌词在艺术性上，包含诗歌属性和音乐属性两种基本属性，而诗歌与音乐本身是文艺领域中各不相同的两个门类。童龙超所著的《诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究/中国现代诗学丛书》从诗歌与音乐跨学科的视角对歌词进行理论研究，主要探讨了歌词的存在语境，从诗乐关系、诗乐结合、诗乐互动中对歌词进行了定位和考察，而后分析了歌词的文体特征和音乐文化属性，并选取了歌词的典型案例进行了歌词传播学的分析。本书的研究成果，有助于深入探讨歌词这一独特文类的艺术本质，同时突破学术界在中国现代诗歌与音乐关系上的认识误区。 |
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 | 歌词文化鉴赏教程《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。 |
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 | 多声部音乐分析与写作本书是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应20世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论课…… |
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 | 高为杰现代音乐创作技法研究本论文共分为四个章节。第一章，对高为杰的艺术成就和成长历程进行介绍。第二章，详细阐述高为杰的三种具有创新性的创作技法及理论——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”。这三种创作手法虽然具有创新性，但都有其理论渊源（例如“非八度循环周期人工音阶”，它首先突破了传统音阶的结构而成为“人工音阶”，进而突破了八度循环周期的限制，但仍然保持了与传统音阶相同的“有循环周期”的特性，成为了传统音阶的“姐妹”）。在本章中将详细介绍这三种技法的理论渊源、阐述其理论体系、并结合作品分析其运用方式。第 |
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 | 多声部音乐写作基础教程《多声部音乐写作基础教程》主要内容： 引入首调唱法，使得旋律不再是“四部和声”思维中的单个音高的连接，能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性，从而为和弦编配也提供了更加直观的感性依据。 在和弦编配环节，采用三行谱来表示，由一行旋律谱加两行伴奏谱组成，摆脱了“四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束，使得和弦从旋律中解放出来，编配更为自由，也为将来编配织体与配置音色提供了条件与空间。 摆脱了和弦连接的各种繁文缛节，而强调的是和弦与旋律的配合，以及和弦功能在旋律中的作用。 实例与习题大多选用了人们耳熟能详 |
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 | 曲式学基础教程——音乐自学丛书·作曲卷【电子版请询价】为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者…… |
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 | 歌曲写作教程【电子版请询价】歌曲创作是一种艰苦的艺术劳动。搞创作，总要具备的一定的条件，总要做必要的准备工作。这种条件和准备工作是多方面的：一、要有一定的音乐基础，二、要有饱满的生活热情和创作激…… |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐作曲卷（上）《中国音乐学院:建校50周年纪念文集·作曲卷(上)》作者先谈音乐中的平衡问题，仍举莫扎特g小调交响乐为例。他指出平衡的必要性，但平衡并不等于小节数的绝对对称，以及莫扎特如何天才地打破呆板的小节数的对称——通过另一原则“删略”。然后他谈到强小节与弱小节的关系，如何打破这关系，和莫扎特所取得的“有控制的多种解释性”的艺术性。接着，作者指出对位句法是在一切艺术中，音乐艺术所独有的特性，亦即同时能听到不同的东西。 |
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 | 戏曲作曲教程《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》 |
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 | 二十世纪作曲技法分析——作曲技术理论丛书【电子版请询价】本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的 |
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 | 流行歌词创作指南【电子版请询价】《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 |
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