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 | 音乐知识与中外作品欣赏(附1CD)这是一本为音乐、舞蹈、表演等高考生量身定做的辅导教材。同时，本书的内容也适合专业音乐学习者、音乐自考生及所有的音乐爱好者。 本书在内容编写上，尽可能以音乐高考学生和音乐学习者所需的知识结构进行取舍。前五章的内容主要作为音乐学习者必备知识来了解，意在为其后的音乐欣赏及作品分析奠定理论基础；第六、七、八章是本书的重点，重在将音乐体裁的理性分析与音乐作品的感性体验相结合，以此全面提升学生对音乐艺术的审美情趣；最后两章则是拓展和丰富学生的音乐知识面，旨在提高学生的综合音乐素养。 在编写体例中，我们试图将概念、作品 |
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 | 音乐鉴赏—高等院校音乐类“十一五”规划教材本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书包括音乐的基本要素和表现特征、中外民歌及民间歌舞音乐、中国民间器乐曲、戏曲与曲艺音乐、中外艺术歌曲、中外大型声乐作品、外国舞曲与进行曲作品、特性曲与标题性小品、中外大型器乐作品、中外歌剧、中外舞剧音乐、流行音乐等12个章节。 本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为高等院校艺术课程选修教材作用，亦可作为音乐学习者、爱好者的参考 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 歌剧欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 |
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 | 室内乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能够成为初涉音乐的朋友手中的导航图和欣赏手册。适合音乐爱好者阅读。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 古典音乐那些人“身处网络时代，为什么我们依旧如此痴迷古典乐？”著名乐评人、“英国名嘴”诺曼·莱布雷希特以其多年的专业精耕，为我们梳理西方音乐千年传统中那些独立不羁的灵魂人物和生生不息的精神特质。从大师贝多芬、马勒，到新生代的特里福诺夫、郎朗——那些作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？作者以他犀利、幽默又富有哲理的笔调，展现了那个真实有趣的古典音乐世界。 |
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 | 古典音乐那些事诺曼·莱布雷希特著的这本《古典音乐那些事》介绍了，除了浪漫、性和阳光，音乐是最能给人带来享受的事物。 |
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 | 想乐：聆听音符背后的美丽心灵杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。 |
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 | 影视动画音乐概论音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。动画音乐是动画专业的一门必修课，所有动画相关专业的高年级学生，都需要学习动画音乐的课程。 《影视动画音乐概论》由6章组成，分别是：动漫的特质、动画配乐的分类与作用、动画配乐的要素、动画音乐创作的基本方法、知名动画音乐人简介和电子游戏配乐。作者精心挑选了有代表性的大量动画音乐案例，涵盖了国内外各个时期的优秀作品，如《干与千寻》、《狮子王》、《大闹天宫》 |
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 | 沉默（五十周年纪念版）《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证 |
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 | 认识古典音乐的40堂课《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一 |
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 | 音乐鉴赏《音乐鉴赏》是一本国民音乐文化素质普及教育教材。共分3篇。理论篇分两个部分讲述如何欣赏音乐及中外音乐发展，用浅显流畅的语言介绍音乐欣赏必需的基础知识，奠定音乐理论基础，培养对音乐听辨能力和审美情趣，了解中西方音乐发展线索和历程。 |
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 | 中国音乐史与名作欣赏——21世纪普通高等学校音乐学规划教材《21世纪普通高等学校音乐学规划教材:中国音乐史与名作欣赏》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。 |
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 | 青少年必知的音乐经典（上、下）—青少年必知传世经典系列丛书生命的质量需要锻铸，读书是锻铸的重要一环。本套书用通俗易懂的简洁文字阐述作品精华，诠释大师们的思想，传递原作精辟的理论，帮助青少年朋友站在大师的肩上看世界，领悟人生，走向辉煌。 |
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 | 西方音乐史纲与名曲赏析（修订版）本书以我二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。西方音乐史学科所及范围宽广，目前该学科领域的通史、断代史、人物传记等各种书籍已经不少，哒对于好学之士而言已可供选择。不过，对于只有一个学年度的音乐艺术院校副科课程而言，该学科丰富的内容和有限的课时则成为相互制约的矛盾，使初学者无所适从。鉴于此，本书谨以拨冗求简的“史纲”方式摘要讲述西方音乐的发展历程。 书中适当增加了一些与音乐史相关的普通历史内容，以凸显人类文明史进程与音乐艺术史进程的相互关联；适当加入了一 |
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 | 中外音乐赏析——中国书籍文库李丽编著的《中外音乐赏析》以中外音乐和民族文化特色与发展为切入点，构建中外音乐的人文阐释，由中外民族音乐和欧洲音乐两大主体部分及其作品赏析构成，并专设两部分“赏析导论”和“音乐知识”等章节，以突出《中外音乐赏析》音乐教育的知识性、普及性和实用性特点。同时配有丰富的名曲实例，从美学的角度引导读者领悟音乐作品所赋予的寓意和真谛，启发欣赏者的想象，开启人们更加广大的智慧，使音乐欣赏显示超出其内容之外的更具社会性的功能。 |
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 | 西方音乐体裁与名作赏析(附1CD)—现代远程音乐教育丛书本教材把音乐体裁的知识传授与音乐欣赏结合起来，使学生在感性地欣赏音乐的过程中也理性地掌握一些音乐最一般的知识。全书提供了120首西方名曲，覆盖了从西方古典音乐到流行音乐的几乎所有体裁。 |
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 | 中国当代音乐分析——钱仁康音乐学术讲坛丛书《中国当代音乐分析》目的，是集中就中国当代音乐发展状况，结合作者李吉提在以往的著述中还没有提到过的部分作曲家的作品（特别是近些年来的创作新作），来谈一点他的认识。至于某作曲家的作品是否被选人、以及选择哪部作品等，仅与作者个人的研究积累和他希望说明的问题有关，而与该作曲家的知名度、或该作品在该作家作品中所处的地位并无直接关系。作者采用的音乐分析方法，也是只谈“主要特点”，而非教科书式的“全方位分析”，以便于支撑我要阐述的主要观点，与大家进行学术研讨。 |
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 | 音乐教育手册（新版）——全国高等院校音乐教育专业系列教材余丹红主编的《音乐教育手册(新版全国高等院校音乐教育专业系列教材)》是音乐教育专业领域研究的工具书。它以时间为序，对一个多世纪以来中国大陆出版的音乐教育专著作了较为全面的收集与梳理，并分别以音乐教育学、音乐教学法、音乐教育心理学、音乐教育史、学前音乐教育、学校音乐教育、家庭音乐教育、音乐教育论文集和其他之名加以归类。《音乐教育手册(新版全国高等院校音乐教育专业系列教材)》为音乐教育学术研究作了基本的资料规整工作，通过对这些专著的简介与述评，可展现百年来我国音乐教育学科的基本脉络和发展历程。 |
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