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总共找到167个商品
 | 致电影学生的信卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电 |
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 | 故事策略：剧作必备的23个故事段落（全新修订版）——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列本书揭示了一个成功的剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，教你提升写作技巧，用故事塑造人物，用人物来提升故事。 |
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 | 故事技巧：如何创作出引人入胜的剧本——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。 |
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 | 超越杜比：数字声音时代的电影——传媒典藏·写给未来的电影人自20世纪90年代数字环绕声技术在电影中亮相，这项技术已经从影院领域普及到家庭中，也从电影领域延展到电视、音乐和电子游戏领域。然而，即使5.1环绕声已经成为视听媒介中的标准，其影响却尚未被研究充分。在研究了过去20年的影片片例以及很多声音设计师、声音混录师和声音编辑师的采访素材后，马克 凯林斯（Mark Kerins）发现5.1路数字环绕声不仅影响着声音设计，也影响了电影摄影和剪辑方式。本书在众多影片中挑选了《搏击俱乐部》《黑客帝国》《发胶》《后窗惊魂》《石破天惊》《拯救大兵瑞恩》和《致命玩笑》等几部影片 |
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 | 声场：与电影声音对话——上海戏剧学院电影学丛书【电子版请询价】《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。本书主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。 |
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 | 音视频内容制作《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生，通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法，结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例，以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能，能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂，既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学，也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。 |
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 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
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 | 电影摄影：理论与实践了解摄影知识的必备教材，美国多所电影摄影系专用教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的必备经典。 |
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 | 电影电视配音艺术（附光盘）施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。 |
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 | 电视剧改编教程——当代中国电视剧叙事策略研究丛书电视剧自首次在中国内地出现至今。已经过去了半个多世纪，伴随着多种多样的剧本创作形式，电视剧成为了具有一定制作规律、创作探索以及理论总结的大众文化艺术，可以说是一门综合的学科，也是大众文化生活的重要方式之一，其中所牵涉的不仅是电视这个媒介，还包括从写作到拍摄，从选题到构思，从素材到内容，从原作到改编等等丰富而复杂的过程，这其中正是体现着电视剧艺术发展的沉淀与积累。 |
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 | 动画编剧故事模板运用宝典——漫影游艺术实用工具箱丛书本书共分为五章，主要内容包括：动画编剧与故事模板、人物设置模板、情节设置模板、结构模板、笑料一箩筐。 |
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 | 中国电影史——新世纪普通高校汉语言文学专业教材本书主要内容包括：史前期的电影入埠(1896-1905)；萌芽期的电影发展(1905-1922)；成长期的电影发展(1923-1931)；变革期的电影发展(1932-1937)等。 |
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 | 历史题材电视剧与国家形象建构研究本书梳理了我国关于历史题材电视剧的理论研究情况与我国历史题材电视剧的发展简史，并讨论了历史题材电视剧的现实语境与艺术真实系统。同时，对国家文化在荧屏上的美学表达机制和历史人物在荧屏上呈现的执政合法性展开分析，从而落实到民间文化对相关历史内容的想象的研究，以及由此带来的文化安全层面的话题，并最终讨论了“对话”的作用与“现代性”的逻辑起点。 |
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 | 实验动画——高等院校动画专业核心系列教材周天编著的《实验动画》是一部创新型教材，针对高等院校动画专业的实验性课程和教学的需要而编写。教材共分五章，分别为：章一实验动画的学科简介；章二实验动画的概况；章三实验动画的创作理论与实践；章四实验动画的制作；章五实验动画的赏析。全书分层次指导学生怎样进行实验动画的前期创意构思、抽象概念的表达、综合手段的应用、后期技术的实现、优秀案例的赏析等工作。通过本课程的学习，学生将熟悉并掌握实验动画的流程、集体合作、工艺标准等实践要领，可极大地提升学生的创新和动手能力。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画短片剧本写作《动漫艺术基础教程:动画短片剧本写作》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。此书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。 |
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 | 动画短片前期创作技法——高等教育艺术设计专业十二五部委级规划教材本书内容分为三大板块：第一部分是做什么，主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么，主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么，主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期创作的理解，能够指导学习者自己制作短片，并为将来从事动画制作或与之相关的其他行业打下良好的基础。 |
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 | 动画剧本创作——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书《新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书:动画剧本创作》在传统剧作教材的基础上，紧密结合动画语言特性，尤其对动画工程规划、动画创意进行了详尽论述。更重要的是，书中融入了四川美院影视动画学院“产学研”教学模式下的大量经验（教学经验、动画制作经验：编纂团队曾参与创作过数万分钟的动画片，包括《麻辣小冤家》《月尘》《嘻哈游记》《酷宝方块》《叽里咕噜巴巴猫》等），书中大量的个案分析和经验总结有极强的示范意义。 |
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 | 动画编剧与互动型剧本创作——高等院校动画专业系列教材《动画编剧与互动型剧本创作》着重研究动画剧本的写作方法，探讨各种类型动画片的剧本及创作、编写技巧，阐述动画剧本创作过程中所需面对的一系列问题。本书从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引，并介绍了与游戏密切相关的互动型剧本创作流程及训练方法，使剧本创作与市场需求对接，培养具有综合素质的动画剧本创作人才。 |
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 | 镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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 | 电视摄像——融媒时代普通高等院校新闻传播学类核心课程十二五规划精品教材本教材突出文科与工科的渗透，技术与艺术相融合的特点。系统地介绍了电视画面的基本特性和造型特征、电视摄像技术原理与光学系统特性、电视摄像机的操作技巧和电视画面构图原理与方法，结合固定摄像和运动摄像的特点和功用，阐述了两种不同拍摄方式的技巧和规律。根据光色基本特性，介绍了各种不同光线条件下摄像布光的原理与方法。梳理了电视摄像中画面构成方式，帮助电视摄像建立正确的空间方位意识，避免出现越轴问题，从而引出三角形布机系统。阐释了不同场景下场面调度的原理，培养正确的镜头调度和景深控制意识，为纪实性、新闻性和专题性的节 |
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