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 | 外国名曲辞典(上、下)(精)随着改革开放在我国深入的开展，外国音乐这一朵绚丽的奇葩历经数十年的沉寂终于由复苏、壮大到今天已成为我国音乐舞台上一个重要的组成部分；一个热爱外国古典音乐、欣赏和学习外国古典音乐的热潮已经形成，并波澜壮阔地不断向前推进；一个个从事外国音乐研究、教学、演出、演奏、传播、普及的专业和业余的团体，也像雨后春笋般地发展壮大起来，形成了我国建国以来从未出现过的大好局面。本辞典正是在这一背景下，为满足广大音乐工作者、音乐爱好者、音乐发烧友对外国音乐知识的渴求，满足他们迫切希望了解、认识和把握外国音乐的需求而写成的。很显 |
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 | 音乐百科词典此书是一本真正中国的综合性音乐百科词典：它覆盖面广，集中外古今于一书，其内容包括中外音乐家、乐器、作品、理论和表演术语、音乐学、表演团体、教育机构、著名乐器制作公司和音乐出版社，共收词6600余条，该书无论是条目的取舍还是内容的写法，都充分考虑中国读者的需要，与西方出版的音乐工具书有很大的不同。首先，作为第一本由中国人编纂的百科性音乐词典，当然对中国的内容予以足够的重视，这不仅为中国读者提供方便，也为有兴趣了解中国音乐全貌的外国人士提供了参考；在“地区音乐”部类，书中收入许多日本、东南亚、印度和非洲国家的 |
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 | 剑桥插图音乐指南本书信息含量密集，文字朴实严谨，图片华美精当。既是一本西方音乐史，又具有音乐工具书的功能。丰富而珍贵的图片赋予其很高的收藏与鉴赏价值。主编斯坦利·萨迪是西方世界著名的音乐评论家和音乐史家，因在音乐研究上的杰出成就而获得爵士头街。 |
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 | 大学生音乐经典必读：欧美音乐部分(附1CD)—普通高等院校艺术选修课实用教材本书依据欧美音乐的常见体裁分为16课，内容丰富，程度由简至难、由浅入深，力求通俗易懂，使学生在较短时间内了解和掌握更多的音乐作品。 |
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 | 听觉训练(上册)—音乐院校视唱练耳教学用书本教材是按照视唱练耳课分级制而编写的。共分八级，声乐、民乐、管乐等专业的学生应达到六级；钢琴、弦乐、音乐学、电脑作曲等专业的学生应达到七级；理论作曲学生应达到八级。本教材制定了每一级的教学内容和所要达到的修毕标准，同时也注重整体教材由浅入深的连贯性。本教材既适合“分级制”的教学，也适合不采取“分级制”的教学，按照循序渐进、由浅入深的教学原则，达到一定标准的教学。可将各级中的要求和标准作为每个学期的阶段性要求来安排。本教材是为学生提供课后练习的材料，同时还可以作为专业音乐院校及师范院校音乐专业的视唱练耳课的 |
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 | 轻松学琴100课(第二册·下)—规范化系列器乐教材现在，我国的“青少年音乐特长教育”方兴未艾，艺术教育应该吸取西方教育之精华，结合中国艺术教育的国情，找出一条适合自己的、较为先进合理的“青少年钢琴特长教育”的道路。本教材的编写是在吸取其它教材的基础上，配合小班(组)钢琴教学，首次将成熟的教学模式总结出来，并借助这本教材作为推广的途径之一。本教材通过对传统教学曲目的改编和对欧洲最新教学曲目的引入，会让教师和学生们有既熟悉又新颖的感觉。其次，本教材100课的编排是遵循教学接受的规律而进行的，它根据钢琴教学每周一课的特点，每年50课。可有助于教师、学生及家长对 |
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 | 轻松学琴100课(第二册·上)—规范化系列器乐教材现在，我国的“青少年音乐特长教育”方兴未艾，艺术教育应该吸取西方教育之精华，结合中国艺术教育的国情，找出一条适合自己的、较为先进合理的“青少年钢琴特长教育”的道路。本教材的编写是在吸取其它教材的基础上，配合小班(组)钢琴教学，首次将成熟的教学模式总结出来，并借助这本教材作为推广的途径之一。本教材通过对传统教学曲目的改编和对欧洲最新教学曲目的引入，会让教师和学生们有既熟悉又新颖的感觉。其次，本教材100课的编排是遵循教学接受的规律而进行的，它根据钢琴教学每周一课的特点，每年50课。可有助于教师、学生及家长对 |
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 | 轻松学琴100课(第一册)—规范化系列器乐教材现在，我国的“青少年音乐特长教育”方兴未艾，艺术教育应该吸取西方教育之精华，结合中国艺术教育的国情，找出一条适合自己的、较为先进合理的“青少年钢琴特长教育”的道路。本教材的编写是在吸取其它教材的基础上，配合小班(组)钢琴教学，首次将成熟的教学模式总结出来，并借助这本教材作为推广的途径之一。本教材通过对传统教学曲目的改编和对欧洲最新教学曲目的引入，会让教师和学生们有既熟悉又新颖的感觉。其次，本教材100课的编排是遵循教学接受的规律而进行的，它根据钢琴教学每周一课的特点，每年50课。可有助于教师、学生及家长对 |
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 | 钢琴·电子琴考级培训教程根据循序渐进的教学原则并结合了新考级要求精编各曲，既强调基本功练习的针对性，又富于弹奏的趣味性。大量的教学提示及系统的音乐素养训练，对提高学习质量并顺利通过考级将来带积极的意义。每级第十课为全国电子琴考级第三套规定曲目。学好这三首作品及基本练习部分，第7-9级加考视奏与编配，即可参加各级考级。本书适于已入门一期的第一至九级或程度相当的钢琴、电子琴学员学习。亦可作为系统培训教材。每级教学计划大致为一个学年完成，即达到该级别程度，亦可报考该级。 |
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 | 二十世纪音乐—艺术馆丛书二十世纪对于世界音乐来说，是个大变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。本书审视二十世纪音乐的语言与形式，关注二十世纪音乐与其它艺术的关系，探索二十世纪音乐的发展历程，用精致的图文，唯美的文风，照亮了音乐艺术和音乐传播的前程。 |
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 | 20世纪音乐的素材与技法本书分析了西方传统调性的衰微、自由无调性兴起的情况，从旋律、和声、节奏、曲式、音色与织体等方面介绍了西方20世纪音乐的发展、演化过程，涉及序列主义几个阶段的情况，还探讨了电子音乐、简约主义和新浪漫主义音乐的现象，同时也谈到机遇、拼贴等“边缘音乐”。本书适合于音乐院校的教学，也适合于专业研究者参考。对有一定音乐理论基础的读者来说，本书也是关于西方20世纪专业音乐入门的好读物。 |
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 | 合唱经典：欧洲文艺复兴时期合唱曲选本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。 |
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 | 中国当代音乐学全国八所高等艺术院校及科研机构十七位专家学者历时三载的合力之作。对中国音乐学术领域十八个主要分支学科进行全方位的梳理总结，既有对现代音乐学术事业的总体回顾与展望，也包括对保分支学科的发展历程，现时状况、主要学术观点、研究成果及未来趋势等的研究。文献资料丰富，学术信息量大，评述客全面。利于音乐专业学子对我国音乐学各学科的学习和把握，利于社会学科诸领域了解中国音乐学术的发展概况。 |
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 | 三十五首西洋艺术歌曲的演唱和伴奏—选自《歌唱家和伴奏家》本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是第一首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的唯一标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有 |
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 | 声乐语言学—声乐艺术教育新学科丛书本教程采用对比语音学的方法，从教学心理学的角度，多方面探讨了语音对歌唱艺术的影响和作用。本教程从宏观上总揽了声乐语音学的学科性质和学科体系，以及影响歌唱艺术的语音诸要素，从物理学、生理学、心理学上探讨了歌唱和语音的内在关系。本教程论述了语音在提高歌唱艺术审美中的重要作用，超越了歌唱艺术训练中的纯感性经验，为歌唱艺术中声音的运动、变化状态和过程以及字、词、句的相互关系注入了语音学理论和心理学依据，给歌唱者和声乐教师在语音训练和实践上提供了丰富的教学内容。本教程从语音对比的角度论述了中外语音在歌唱表演与教学中 |
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 | 探索与创新——中央民族大学音乐学院教师论文集论文集编入了60余篇论文，涉猎的学术领域较宽，跨越的时间较长，不仅囊括了20世纪60年代至今不同时期教师的学术思想，而且也是中央民族大学音乐学院学术发展历程的真实见证，包括民族音乐篇、西洋音乐篇两个部分。本论文集汇集了中央民族大学音乐学院教师的科研成果。论文作者既包括了学校现在任职的中青年教师，也包括曾经在民大工作多年的老教师。虽然论文集包含的内容，仅是教师们多年来积累的学术成果中的一小部分，但是文集里辑录的数十篇论文，清晰地展示出音乐学院学术研究的传统、基本方向、发展脉络、学术视野和理论水平。 |
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 | 赋格学新论赋格是西方作曲技术中最艰深的一种。尽管这种形式在我们今天的音乐创作中直接运用已不多见，但由于这门技法的种种规则，概括地表达了西方音乐创作技法的根本原理，因此无论什么时代，无论什么地区，它都是作曲学生必修的课程。然而鉴于我国音乐教育界长期受到种种思潮干扰，赋格在一部分人的心目中始终是顽固保守的代名词。幸而这种短浅之见也随着动乱结束而去，20世纪80年代初期广大作曲青年造切学习赋格技法的热潮，使当时陈铭志教授的课堂人满为患，新学的学生、进修的教师、补课的作曲家济济一堂，共读赋格，一时竟成音乐教育界之蔚为大观。 |
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 | 小提琴双弦音阶快速练习这些练习是为具备中等以上专业程度的小提琴学生而编写的补充教材，目的是为了使学生的左手双弦技巧更加提高一步。开始练习时，要一小节一小节地练，待基本练习好后，再逐渐向后练习，最后达到从头到尾一口气拉完。拉短音符时重点注意手指的灵活、清楚，换把的圆滑、干净。拉长音符时重点注意音准。请注意指法的安排。练习时要特别注意左手不要紧张，右手注意在两根弦上的力度安排。一定要背谱练习，这样可以用眼睛来检查手的动作，也可专心用耳朵听。根据每人的能力、程度的深浅，可灵活掌握练习速度的快慢。本书的练习内容曾由中央音乐学院（197 |
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 | 小提琴同名调音阶体系训练(四个八度)音阶练习历来为有经验的教师所重视，它在小提琴训练中有着举足轻重、不可替代的作用。对于这一点，并非所有小提琴学生（包括专业学生）都能透彻理解。本书采用同名调组合的形式进行编写，内容涵盖面广又不失其条理和逻辑性，而且不乏新意。如在卡尔·旨莱会音阶的基础上，设计了几种分解和弦，使之包括了古典和声最常见的和弦形式，同时进行了合理的排序，并统一运用到单音和双音练习之中（特别是在三度、六度双间练习中编写了琶音内容）；在双音练习中，除了传统的级进练习之外，还有跳进练习；在泛音练习中编写了三、六、八度双音音阶，使得双泛音 |
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 | 多元文化下的美国现代钢琴音乐本书以20世纪美国钢琴音乐为研究对象，从“文化融合”这一视角切入，从东西方音乐的文化融合、美国本土音乐与专业音乐的文化融合、钢琴音乐与其他乐器演奏法的融合、音乐与自然科学的文化融合等方面，一一阐释蕴藏于“多元化”背后的美国钢琴音乐所呈现出的诸多音乐特征与艺术内涵。美国20世纪的钢琴音乐文献浩如烟海，本书旨在剖析其在文化内涵与艺术审美层面上呈现出的不同音乐特征，而非具体作品的分析或个别作曲家的风格介绍，故不可能涵盖美国现代钢琴音乐的所有优秀音乐文献。 |
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